Sir Norman Foster ha recibido el American Prize for Design, un galardón otorgado por el Chicago Athenaeum: Museo de Arquitectura y Diseño y el Centro Europeo de Arquitectura y Estudios Urbanos. El premio, establecido en 2016, se otorga a una persona en reconocimiento a su trayectoria profesional en los campos del diseño.
El American Institute of Architects (AIA) y el Committee on the Environment (COTE) han anunciado a los ganadores de los Premios COTE Top Ten, el máximo reconocimiento para edificios que ejemplifican un gran diseño y un desempeño sostenible. El galardón, que celebra su edición número 22, destaca 10 proyectos que cumplen con los rigurosos estándares de COTE bajo 10 criterios en diversas áreas de diseño, incluyendo valor económico, social y ecológico. Los galardonados serán homenajeados en junio durante la Conferencia del AIA en la ciudad de Nueva York.
Conoce a los ganadores de 2018 a continuación.
Formas sinuosas, espacios contemplativos, vegetación nativa. Estas son algunas de las características de los jardines de Burle Marx, uno de los principales arquitectos y paisajistas de la historia brasileña. Durante sus 85 años de vida, dejó huellas en diferentes ciudades del país, entre ellas Recife, donde vivió durante cinco años.
Con el fin de rescatar este episodio de la historia y promover la valoración del patrimonio local, el productor cultural Sandro Lins desarrolló la aplicación Patrimônio PE Mobile, lanzada a principios de agosto. La herramienta abarca 12 plazas de Recife diseñadas por Burle Marx y reúne información y datos históricos sobre sus jardines y temáticas, recopilados por las profesoras Julieta Leite y Ana Rita de Sá Carneiro, del Departamento de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Federal de Pernambuco (UFPE).
SPYSCAPE, un nuevo museo interactivo de espionaje dedicado a sumergir a los/las visitantes en el mundo del espionaje, ha abierto sus puertas en la ciudad de Nueva York. Diseñado por Adjaye Associates, el museo de 60,000 pies cuadrados (aproximadamente 5,574 metros cuadrados) presenta una serie de exhibiciones interactivas alojadas bajo una atmósfera sombría con una paleta de materiales que incluye luces brillantes, vidrio ahumado, fibrocemento y acero corten.
La Biblioteca Central de Helsinki Oodi, diseñada por el estudio ALA Architects, está próxima a completarse en Finlandia. Con su apertura programada para el 3 de diciembre de 2018, la biblioteca se ubica en el distrito cultural de Töölönlahti, donde se erigirá como un “diseño contemporáneo potente e icónico” entre otros hitos arquitectónicos.
Ubicado frente al Parlamento de Finlandia, el proyecto representa una interacción entre el Estado y la ciudadanía, “una nueva vía para promover la libertad de expresión y la democracia”.
A medida que los servicios de transporte bajo demanda como Uber continúan ganando popularidad y atrayendo atención por su impacto en la congestión vehicular y otros males urbanos, ciudades de diversas partes del mundo, desde Washington D.C. hasta São Paulo, se dirigen hacia el inevitable siguiente paso: la implementación de tasas específicas.
Esto no es una sorpresa. Investigaciones recientes muestran que estos servicios están contribuyendo a la disminución en el uso del transporte colectivo y al aumento de vehículos individuales en las vías. Sin embargo, los nuevos impuestos y tasas no deben limitarse a aumentar la recaudación. Pueden ir más allá: hacer que las ciudades sean más habitables y que el transporte sea más sostenible. Si se aplican tasas a los servicios de transporte bajo demanda, estos ingresos deben gestionarse con atención, de manera que propicien la mejora de la movilidad urbana en su conjunto.
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Mientras el exterior de la icónica torre de AT&T de Philip Johnson aguarda su destino en una próxima audiencia pública en Nueva York, ya comenzó la demolición de su vestíbulo revestido de granito.
Argumentando que el vestíbulo ya había sido modificado en la década de 1990 —incluyendo el retiro de la estatua "Golden Boy"— cuando AT&T dejó el edificio para dar paso a Sony Corporation, la Comisión de Preservación determinó el mes pasado que los interiores del vestíbulo no merecían el estatus de patrimonio.
El colectivo de arquitectura ruestungsschmie.de, con sede en Dresde, Alemania, compartió con nuestro equipo otro proyecto de video mapping a gran escala, esta vez en la fachada de la Iglesia de Sv. Ludmily, en Praga. Titulado NUCLEUS³, el proyecto utiliza medios audiovisuales para plantear la pregunta: ¿qué esperamos para el futuro?
El/la ministro/a de Transporte de Victoria, Australia, ha presentado los diseños de cinco nuevas estaciones de metro subterráneas para la ciudad de Melbourne, desarrollados por un equipo colaborativo integrado por HASSELL, Rogers Stirk Harbour + Partners y Weston Williamson. Con su inauguración programada para 2025, las nuevas estaciones “combinarán funcionalidad, espacio y luz natural con lo último en diseño de infraestructura de transporte público”.
Las nuevas estaciones, llamadas North Melbourne, Parkville, State Liberty, Town Hall y Anzac, se inspirarán en el carácter particular de su entorno para definir su estilo arquitectónico. Los proyectos también contemplarán servicios públicos como parques, infraestructura ciclista y plazas comunitarias.
Un mes después del encuentro, quienes recibieron nominaciones al World Architecture Festival 2018 ya han regresado a sus ciudades de origen, dejando atrás el gran despliegue del evento de este año en Ámsterdam, que ahora queda en el recuerdo. Sin embargo, esto no significa que no haya dejado un impacto duradero.
Apreciado dentro de la industria pero a menudo denostado por el público general, el brutalismo llegó a definir la arquitectura de posguerra en el Reino Unido, así como en muchos países de todo el mundo. En su artículo de 1955 The New Brutalism, Reyner Banham afirma que este debe contar con “1, legibilidad formal de la planta; 2, exhibición clara de la estructura, y 3, valoración de los materiales por sus cualidades inherentes, tal como se encuentran”.
One Kemble Street, un bloque de oficinas cilíndrico de 16 pisos originalmente llamado “Space House” y diseñado por George Marsh y Richard Seifert, exhibe claramente todas estas características, creando un hito en el corazón de Londres que sigue siendo tan impactante hoy como lo fue tras su finalización en 1968. Al fotografiar este edificio catalogado con el Grado II a lo largo del día, el/la fotógrafo/a Ste Murray logra capturar de manera hermosa la esencia del edificio, celebrando su 50.° aniversario y, al mismo tiempo, destacando la intriga de su forma de una manera que sugiere paralelismos con ideologías contrastantes.
Una propuesta que incluye el financiamiento de inmuebles construidos a partir de técnicas de bioconstrucción aguarda la designación de un/a relator/a en la Comisión de Medio Ambiente. El proyecto fue presentado por el senador Randolfe Rodrigues (Rede-AP) a solicitud de movimientos que defienden la vivienda popular accesible y sostenible. La idea es que el financiamiento sea otorgado por el programa Minha Casa Minha Vida.
El paisaje del Reino Unido está salpicado de castillos históricos que se remontan a varios siglos atrás. Aquellas estructuras que alguna vez dominaron con orgullo el paisaje circundante, al igual que muchas mansiones, castillos e iglesias, han quedado reducidas a ruinas con el paso del tiempo. Aunque las ruinas evocan por sí mismas un sentido de magia y curiosidad, explorar cómo se veían estos castillos en su época de esplendor es una iniciativa valiosa.
Con esto en mente, Onward y NoeMam Studios se han unido para reconstruir digitalmente seis castillos en ruinas en Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte. Esta serie de imágenes en formato GIF muestra a los castillos resurgir de manera fluida del paisaje, evocando la identidad del lugar al mostrar "el verdadero esplendor que disfrutaban y defendían los barones, reinas y reyes de antaño".
La aplicaçión del revoque natural a base de tierra es una técnica muy utilizada en la bioconstrucción. Es la misma mezcla que se utiliza para los ladrillos de adobe. A pesar de su sencillez, su uso aún está poco difundido. El arquitecto Rafael Loschiavo, del estudio de arquitectura Ecoeficientes, enseña el paso a paso que puede dar nueva vida a uma pared deteriorada sin necesidad de grandes reformas.
Pelli Clarke Pelli Architects ha ganado el concurso internacional para el Museo de Historia Natural de Chengdu en China, imponiéndose ante firmas como Zaha Hadid Architects y FUKSAS. Con una volumetría inspirada en el impacto geológico del movimiento de las placas tectónicas, y espejos de agua que remiten a los antiguos sistemas de riego, la propuesta alude directamente al paisaje natural circundante, mientras que sus elementos más destacados, como un imponente atrio central, establecen una conexión visual con el entorno construido. A continuación, el equipo de diseño comparte su propia descripción de la propuesta ganadora.
Fernando Guerra, uno de los/las fotógrafos/as más prolíficos/as dentro do campo de la arquitectura, se convertirá en el tema de um documentário dirigido por Sara Nunes y producido por la Building Pictures, de Portugal. El fotógrafo volador, título provisional del filme, surge de una dedicatoria de Álvaro Siza, arquitecto cuyas obras y vida Guerra ha estado documentando de manera exhaustiva.
Morpholio Trace y Shapr3D se han unido para crear un nuevo flujo de trabajo para iOS 12. Su nueva función, llamada “Drag’n’Fly”, permite a los usuarios colocar un modelo 3D real dentro de sus bocetos, generando infinitas vistas y creando automáticamente una cuadrícula de perspectiva para seguir dibujando.
La colaboración con Shapr3D significa que ahora los/las diseñadores/as pueden usar el software para crear modelos 3D, simples o complejos, listos para exportar a Morpholio Trace. Al importar un modelo en tiempo real, Trace establece automáticamente los puntos de fuga y las referencias de perspectiva para cada vista. A partir de ahí, los/las profesionales del diseño pueden utilizar herramientas de color, pinceles y otras funciones de Trace para crear ilustraciones de gran calidad. Al navegar entre vistas, se pueden generar series de bocetos animados que construyen una narrativa visual a medida que se desarrolla la propuesta.
Las ciudades del Reino Unido, cunas históricas de diversos estilos arquitectónicos y capitales de la arquitectura mundial en la actualidad, están repletas de edificios icónicos de las épocas georgiana, neoclásica y contemporánea. Estas estructuras, que van desde el puente colgante de Clifton en Bristol hasta el Southbank en Londres, han llegado a definir las urbes en las que se asientan, atrayendo tanto a turistas como a especialistas en diseño de todo el mundo.
Por lo tanto, resulta un ejercicio interesante imaginar cómo se verían estas ciudades si tales estructuras no existieran. Con este propósito, Neomam Studios se asoció con QuickQuid para producir una serie de imágenes que muestran cómo podrían haber lucido seis ciudades británicas, reviviendo algunos de los proyectos no construidos más sorprendentes de Gran Bretaña.
Se han dado a conocer los planes para un memorial que conmemorará la vida y carrera de Michael Wright, arquitecto, agrimensor y funcionario público. La dedicación de Wright a la arquitectura de vivienda pública en Hong Kong y los principios bajo los cuales diseñó se ven plasmados en la propuesta del proyecto. Wright falleció en enero de 2018 a los 105 años y es considerado el "padre de la vivienda pública en Hong Kong" por redefinir los estándares de habitabilidad social en la ciudad.
ETH Zurich , en colaboración con el Grupo de Diseño Computacional de Zaha Hadid Architects (ZHCODE) y Architecture Extrapolated (R-Ex), ha presentado una estructura tejida en 3D que sirve como elemento de encofrado principal para una estructura curva de concreto.
El prototipo “KnitCandela” representa la primera aplicación de esta tecnología a escala arquitectónica. Se trata de una estructura de concreto de cinco toneladas de peso que se exhibe en el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la Ciudad de México.
Henning Larsen ha presentado una nueva propuesta para The Springs, un oasis urbano diseñado para Shanghái. Inspirado en el shan shui, una forma tradicional de pintura de paisajes china, el proyecto se desarrolla para Tishman-Speyer con el fin de evocar los paisajes montañosos de la China rural. El desarrollo recreará este entorno geográfico mediante torres altas y escalonadas alrededor de una plaza pública verde. Diseñados con el propósito de generar espacios de trabajo para industrias creativas, los tres edificios ofrecerán áreas comunes y de trabajo flexibles y amplias en el centro de la ciudad.
Stefano Boeri aprovechó su conferencia como invitado en el foro Cities of Tomorrow de The New York Times para centrarse en el papel que los bosques verdes y urbanos pueden tener en la mejora de la calidad de vida y del aire en las ciudades de todo el mundo. Durante el evento en Nueva Orleans, el aclamado arquitecto destacó el impacto de las emisiones de carbono generadas por los edificios, al tiempo que subrayó el potencial de los y las arquitectas para utilizar el entorno construido como un motor de cambio social y ambiental positivo.
A partir de experiencias como el plan maestro Tirana 2030 y el Bosco Verticale en Milán, Boeri sugirió que “las ciudades tienen los recursos y el potencial para convertirse en protagonistas de un cambio radical destinado a contrarrestar los efectos dramáticos [de las emisiones de carbono], volviéndose más verdes, saludables e integradas”.
El IAB desempeñó un primer papel fundamental en la consolidación de la profesión de los/las arquitectos/as y urbanistas como una actividad autónoma de la ingeniería allá por las décadas de 1940 y 1950. Se organizó como una institución de representación, de asociación espontánea de los/las profesionales de la arquitectura y como una plataforma para las políticas de este campo. Ya fuera orientada hacia una práctica legítima sobre lo construido, el paisaje y la ciudad, o bien hacia la enseñanza y la formación de los/las arquitectos/as y de la sociedad para esta actividad tan fundamental para la ciudadanía. Las acciones en estos diversos ámbitos se iniciaron con el apoyo a la regulación de la arquitectura como profesión en nuestro país (la creación del Crea/Confea en 1933), continuaron con la organización del congreso de 1945 y, en el caso de São Paulo, con el impulso para la fundación de la Facultad de Arquitectura de la USP en 1948.
La Bienal de Venecia, uno de los eventos más comentados del calendario arquitectónico, ha abierto sus puertas a arquitectos/as, diseñadores/as y visitantes de todo el mundo para presenciar los pabellones e instalaciones que abordan el tema de este año: "Freespace" (Espacio Libre). Las curadoras, las arquitectas irlandesas Yvonne Farrell y Shelley McNamara de Grafton Architects, describieron el tema como "un enfoque en la capacidad de la arquitectura para brindar obsequios espaciales gratuitos y adicionales a quienes la habitan, así como en su facultad de abordar los deseos no expresados de los extraños, ofreciendo la oportunidad de enfatizar los dones gratuitos de la naturaleza como la luz —solar y lunar—, el aire, la gravedad y los materiales, tanto naturales como artificiales". Con la inauguración de la muestra a finales de mayo, el mundo de la arquitectura se volcó hacia Venecia para sumergirse en la propuesta de la Bienal. Sin embargo, aunque la Bienal de 2018 cosechó indudables admiradores, no logró convencer a todo el mundo.
A continuación, presentamos una recopilación de las opiniones de la crítica sobre la Bienal de Venecia de este año.
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