Museo de Arte de Vero Beach. Imagen cortesía del Museo de Arte de Vero Beach
El Museo de Arte de Vero Beach (VBMA) en Florida ha anunciado la selección de Allied Works Architecture para liderar su proyecto de expansión y renovación. El proceso de selección tomó más de nueve meses e incluyó a un grupo de 13 firmas nacionales de arquitectura antes de definir la lista de finalistas. El equipo de diseño ganador estará encabezado por el fundador de Allied Works, Brad Cloepfil, y los/las directores/as Chelsea Grassinger y Gabe Smith. Se prevé que el proceso de expansión y renovación concluya en 2026.
Estamos acostumbrados a ver la arquitectura como grandes objetos que se asientan en el tejido urbano o en el medio natural, estableciendo nuevas relaciones con su entorno. Sin embargo, nuestra vida cotidiana transcurre también dentro de estos edificios, accediendo a ellos, ocupándolos y manipulándolos. De este modo, establecemos relaciones con el entorno construido que nos rodea directamente, de manera que la arquitectura debe prestar atención simultáneamente a la macroescala —como el clima y el vecindario, por ejemplo— pero también a la microescala: los acabados, sus texturas y colores.
Existe una serie de detalles que transforman la experiencia de los/las habitantes y usuarios/as de un edificio, los cuales, al ser explorados, elevan la calidad del proyecto y despiertan los sentidos y estímulos de las personas. Estos detalles pueden ser constructivos, pero también estéticos o funcionales.
El diseño de iluminação em arquitetura es un tema muy amplio, ya que abarca la discusión de los aspectos físicos y perceptivos de la luz, sus aplicaciones en proyectos de iluminación, los efectos lumínicos y las variables de confort y rendimiento. Asimismo, es en el proyecto luminotécnico donde se produce la integración entre los sistemas de iluminación natural y artificial. Arquicast invitó a dos profesionales del área, una del sector industrial y otra de la prestación de servicios de diseño, con el fin de delinear el panorama actual de esta especialidad en Brasil.
En 2020, la startup estadounidense Zoox reveló el prototipo de su vehículo autónomo y eléctrico. Ahora el robotaxi entra en una fase de pruebas avanzadas en California, Estados Unidos.
Similar a una minivan, el automóvil es alto, cuadrado y posee puertas de vidrio deslizantes. Llaman la atención sus grandes ruedas y esquinas redondeadas, que le otorgan un aspecto de carrito de dibujos animados.
Diversos estudios señalan que, para evitar que las temperaturas aumenten más de 1,5 °C, debe registrarse una reducción drástica de las emisiones de gases de efecto invernadero (GEI). Para lograrlo, es necesario desarrollar ciudades compactas para peatones, ciclistas y para quienes utilizan el transporte público, así como adoptar, de manera rápida y estratégica, vehículos eléctricos, con un enfoque prioritario en el transporte público.
https://www.archdaily.cl/es/1133160/ciudades-compactas-y-electrificadas-para-frenar-el-cambio-climaticoITDP Brasil
La fachada es la única parte de un edificio visible desde el exterior y tiene la función de comunicar un mensaje derivado de su diseño. Por lo tanto, merece una atención especial en cada detalle. Una fachada bien proporcionada en cuanto a colores y materiales, que facilite la conexión entre el interior y el exterior, generará una atracción inicial para los peatones, invitándolos a entrar.
Desde una pequeña casa revestida con azulejos clásicos hasta grandes marcas como Apple o Louis Vuitton, las fachadas se utilizan como expresión arquitectónica para dejarnos entrever los primeros elementos que luego encontraremos en el interior. En el diseño de interiores, el vestíbulo de acceso de una vivienda concentra muchas pistas de lo que descubriremos a continuación. El efecto de esta primera impresión sería aún más positivo si la fachada incluyera un diseño que despierte en las personas la curiosidad por ver más.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Bajo la conducción de David Lee y Marina Bourderonnet, profesionales de la arquitectura, el programa presenta a diversos/as profesionales de la industria creativa en conversaciones sin guion que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.
Con honestidad y humor, se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, críticas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre el diseño y la vida cotidiana. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan con el arquitecto Jonathan Feldman, socio fundador y director general de Feldman Architecture, sobre cómo fue estudiar astronomía y literatura inglesa antes de dedicarse a la arquitectura, cómo abordar la relación con nuevos clientes, los inicios y la evolución de su oficina, y las ideas clave para implementar el diseño sostenible, entre otros temas.
https://www.archdaily.cl/es/1133165/the-second-studio-podcast-entrevista-a-jonathan-feldmanThe Second Studio Podcast
ANNA Stay (Modelo 2022) de ANNA. Imagen cortesía de World Architecture Festival
Atelier TAO+C, Weston Williamson + Partners, OHLAB y JC Architecture se encuentran entre las firmas ganadoras de las distintas categorías de premios anunciadas en el segundo día del World Architecture Festival en Lisboa. El jurado del festival reconoció una amplia variedad de proyectos construidos, futuros y de interiorismo en más de 20 categorías.
São José dos Campos. Foto por wtrilhas - Flickr, vía Wikipedia. Licencia CC BY-SA 2.0
El presente artículo parte de la premisa de que las ciudades no son espacios neutros. Los territorios, al igual que la arquitectura, el urbanismo, la literatura, la cultura y la política, son elementos condicionados por los valores de una sociedad determinada en un periodo de tiempo dado. Por lo tanto, la configuración de estos espacios se concibe a partir de los valores de una sociedad; una sociedad patriarcal, racista y capitalista. Por consiguiente, la falta de neutralidad en la producción del espacio urbano implica diferentes usos por parte de las personas usuarias de las ciudades. Estas singularidades de las vivencias permean, a su vez, cuestiones relacionadas con la clase social, la raza y el género.
Concreto armado con armadura expuesta. Imagen vía Shutterstock
El concreto armado es el material de construcción más utilizado en el mundo. En Brasil, el mayor exponente de la arquitectura nacional, Oscar Niemeyer, era un apasionado de este elemento, ya que afirmaba que era el único capaz de dar forma a sus curvas sinuosas.
A los constructores les encanta el concreto, lo que lo convierte en el material de construcción más utilizado del mundo; sin embargo, la producción del cemento empleado en la mayor parte de este material es responsable del 8% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos presentados por firmas consolidadas. Desde centros comerciales a orillas de ríos hasta torres de uso mixto, este artículo explora funciones comerciales y residenciales diseñadas por oficinas de arquitectura globales, las cuales se encuentran en fase conceptual, han obtenido el primer premio en concursos de diseño o están actualmente en vías de realización.
A través de un puente peatonal diseñado por Grimshaw Architects en Francia y un rascacielos para un distrito financiero apodado el "Faro del siglo XXI" por Ronald Lu & Partners, esta recopilación explora cómo oficinas de arquitectura consolidadas han diseñado edificios que responden a las necesidades espaciales y ambientales de sus usuarios y usuarias, así como a sus respectivas funciones. Esta selección también incluye diseños de SOM, IMPLMNT, Gensler y Aedas, entre otras destacadas firmas y profesionales de la arquitectura.
Banco en el exterior de las Reales Cortes de Justicia, Londres. Imagen cortesía de James Furzer
La arquitectura hostil podría tener los días contados en Brasil. La Cámara de Diputados aprobó un proyecto de ley que prohíbe al Poder Público utilizar cualquier material, equipamiento o técnica constructiva que aleje o dificulte el acceso de las personas al espacio público. El PL 488/21, bautizado como Ley Padre Júlio Lancelotti, pasa ahora a la sanción del actual presidente Jair Bolsonaro (PL).
https://www.archdaily.cl/es/1133130/ley-padre-julio-lancelotti-que-prohibe-la-arquitectura-hostile-es-aprobada-por-la-camaraArchDaily Team
La charla "How to Win Work" - Desarrollo de negocios para arquitectos/as, es presentada por Sara Kolata y cuenta con la participación de los/as siguientes invitados/as: el director de UNStudio, Filippo Francesco Lodi; la directora de un estudio en Londres, Simone de Gale; la autora del libro "The Business of Architecture" y titular de su propia oficina, Kathy Denise Dixon; y Jerónimo Van Schendel, de la IE School of Architecture and Design. Los/as cuatro especialistas participarán como ponentes en el Disrupt Symposium, que se llevará a cabo en línea del 1 al 5 de mayo de 2022. https://www.disruptsymposium.com/
El deslizamiento de una ladera en el Morro da Forca afectó hoy por la mañana a dos casonas en el centro histórico de Ouro Preto (Minas Gerais), destruyéndolas por completo. Las edificaciones estaban declaradas patrimonio histórico por el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan). Minutos antes de la tragedia, el área había sido evacuada y no se registraron víctimas.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos educativos y culturales enviados por la comunidad de ArchDaily. A través de ejemplos de todo el mundo, el artículo explora cómo estos espacios de conocimiento y descubrimiento están diseñados para inspirar e informar.
Con un museo monolítico en Portugal, un centro de patrimonio digital con fachada multimedia en Corea y un centro de investigación sobre movilidad en Turquía, esta recopilación abarca diversos tipos de espacios educativos y culturales, así como diferentes posturas frente al entorno construido o natural. Los siguientes proyectos revelan las ideas que dan forma a los espacios de conocimiento en distintos contextos, ilustrando diversos enfoques sobre lo que constituye una institución cultural.
Nordic Structures. Imagen cortesía de Quebec Wood Export Bureau
La construcción offsite (fuera del sitio) es un sector de rápido crecimiento dentro de la industria global de la construcción de edificaciones. Con este crecimiento, se vislumbran múltiples desafíos para todos los actores involucrados, especialmente para los/as arquitectos/as, quienes tradicionalmente se han mantenido al margen de los medios y métodos de construcción. Los retos asociados a los costos han llevado a muchas firmas a interesarse por optimizar sus proyectos para métodos de entrega offsite. Con el fin de acelerar la transformación de la industria, una iniciativa cooperativa y de código abierto liderada por el Quebec Wood Export Bureau ha desarrollado un conjunto de herramientas colaborativas y sin fines de lucro para arquitectos/as. En www.offsitewood.org, ofrecen un complemento gratuito para Revit, paquetes de contenido detallados y un estimador de carbono embebido en fases tempranas integrado con BIM llamado Carbon Fixers.
Un antiguo cuento popular indio narra la historia de un semidiós, Hiranyakashipu, a quien se le concedió el don de la indestructibilidad. Deseaba que su muerte nunca fuera causada por ningún arma, fuera humana o animal, ni de día ni de noche, y ni dentro ni fuera de su residencia. Para poner fin a su ira, el dios Vishnu tomó la forma de un ser mitad humano y mitad animal para dar muerte al semidiós al atardecer, justo en el umbral de su casa.
Los espacios arquitectónicos de transición siempre han tenido un profundo significado cultural para los habitantes de la India. Estos espacios intermedios se encuentran en medio de las actividades cotidianas en forma de patios, escaleras y verandas. La entrada a la casa es venerada por personas de todos los estratos sociales. A lo largo del variado paisaje del país, los accesos de transición están flanqueados por distintivas verandas frontales que fusionan la calle con la vivienda.
Vista interior del vestíbulo. Imagen cortesía de UNStudio
Al incorporar los objetivos ambientales, sociales y de gobernanza (ESG), la torre de oficinas de 45,000 m² en el distrito Europaviertel de Frankfurt aspira a convertirse en uno de los edificios de oficinas más sostenibles de Alemania. Diseñado por UNStudio en asociación con Groß & Partner y en colaboración con la oficina de arquitectura de paisaje OKRA, el proyecto se centra en la sostenibilidad ambiental y social como parte integral de la red verde de Frankfurt. La agenda ecológica incluye una estructura portante de bajas emisiones de carbono y materiales de construcción reciclables. El programa arquitectónico ofrece un espacio urbano público que aporta valor a su entorno para fomentar la comunicación y el encuentro.
El advenimiento del Antropoceno ha colocado la idea de la reutilización adaptativa en el centro de atención: prácticamente la cumbre de la regeneración y revitalización urbana. Esta práctica aprovecha la presencia de edificios existentes con valor histórico y cultural y los readapta para que vuelvan a ser funcionales. Se trata, fundamentalmente, de una forma de recuperación arquitectónica; un medio sostenible y viable de reconstrucción.
Acontecimientos recientes como la pandemia han evidenciado las desigualdades en nuestro paisaje urbano, señalando aquellos sectores deficientes en estado de desuso y deterioro. La reutilización adaptativa puede regenerar estas zonas y crear nuevos focos culturales, fomentando la actividad y generando entornos de uso mixto vibrantes y saludables.
A continuación, se presenta una selección diversa de focos culturales que recurren a la reutilización adaptativa:
El Día Nacional de la Escuela se celebró ayer, 15 de marzo, una fecha importante para recordar y poner en valor la importancia de las instituciones de enseñanza. Los espacios que propician nuevas perspectivas, conocimiento, intercambios, encuentros y juegos deben diseñarse a la altura de este desafío. Si anteriormente ya destacamos quince proyectos realizados por arquitectos y arquitectas de Brasil, hoy aprovechamos para señalar algunas soluciones y técnicas adoptadas en los últimos años al abordar este programa.
Hubo un tiempo en que los edificios querían ser montañas, los techos querían ser bosques, las columnas querían ser árboles. Mientras el mundo empezaba a entrar en estado de alerta debido al derretimiento de los glaciares y el consecuente aumento de la temperatura terrestre, la arquitectura —desde una perspectiva general— se preocupaba por imitar la forma de la naturaleza. Un acercamiento a "ecosistemas" creados por el ser humano, visto por muchos como figurativo y decorativo, al servicio de imágenes comercializables de un "desarrollo sustentable".
La firma de fotografía de arquitectura 9sekunden, en colaboración con David Chipperfield Architects, ha producido un cortometraje sobre la ampliación del Museo de Arte de Zúrich en Suiza. Este especial presenta un recorrido por el nuevo museo desde la perspectiva del visitante, que incluye la instalación interactiva “The Sense of Things”, creada por el renombrado coreógrafo William Forsythe. El video acompaña la curiosidad de las personas a medida que transitan por el edificio, destacando la interacción entre la cultura de Zúrich, el urbanismo y el entorno construido.
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