Concebir espacios destinados a la exhibición de piezas de mobiliario con un alto grado de complejidad en su desarrollo (estructural, ergonómico, artístico e histórico) requiere un enfoque de diseño particular, ya que resulta fundamental exponer y persuadir al espectador-cliente para que adquiera el producto. En Brasil, excelentes ejemplos como la tienda Forma (1987), Micasa (2004), Casa Matriz (2004), Micasa Volume B (2007), Ouvidor (2013), Dpot (2016), Líder (2016) y Micasa Volume C (2017) se destacan por unir con maestría dichos fundamentos. A grandes rasgos, se puede decir que garantizan la “caja blanca” requerida como fondo, de manera similar a las obras de arte en la neutralidad de los espacios expositivos, y además dispuestas de modo que despierten el deseo de compra.

El Museo de Arte Contemporáneo de San Diego dio a conocer recientemente los planes para comenzar la demolición de una sección de su edificio en La Jolla, diseñado por Robert Venturi y Denise Scott Brown. Con el objetivo de expandirse y renovarse, el museo enfrenta crecientes críticas por parte de diversos/as arquitectos/as, críticos/as e historiadores/as. El nuevo plan contempla la eliminación de la columnata exterior de Venturi Scott Brown que da hacia el Axline Court, así como la reconversión del atrio de entrada del museo —caracterizado por sus detalles en neón— en un espacio de reunión pública. Dado que ya se ha retirado una parte de la columnata, diversos/as críticos/as han firmado una carta abierta con la esperanza de salvar la obra de VSB.

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Bio-Architecture Formosana (BAF), junto con Carlo Ratti Associati, ha ganado el concurso internacional para la sede sur de la Biblioteca y Repositorio Nacional de Taiwán en Tainan, Taiwán. Bajo el concepto de "La biblioteca como ciudad", el equipo desarrolló una propuesta para un nuevo edificio público que albergará una biblioteca, un museo del libro y un centro de archivos compartido. Seleccionado entre nueve competidores, el diseño ganador se ubicará en la región sur de Taiwán, en el distrito de XinYing. La propuesta busca explorar el papel de la biblioteca en el futuro.

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Al repasar la rica historia de la arquitectura japonesa, algunas de las primeras cosas que vienen a la mente son los complejos ensambles de madera, las cubiertas a cuatro aguas y las experiencias íntimas con el agua. Hoy en día, Japón se encuentra a la vanguardia de la innovación arquitectónica en diversos tipos de edificaciones: rascacielos, edificios de oficinas y microviviendas, por nombrar algunos. Sin embargo, esta cuenta de Instagram decide destacar una tipología sumamente menospreciada: los baños públicos.

Con el ocurrente nombre de @toilets_a_go_go, la cuenta promete a su público el "descubrimiento de los inodoros japoneses", abarcando desde pabellones de aseo inspirados en la arquitectura tradicional japonesa hasta cabinas de estilo metabolista, sin que falten algunas estructuras extravagantes para complementar la selección. Si el nombre de la cuenta no revelara de antemano la identidad de las estructuras, muchas de ellas podrían confundirse fácilmente con otra cosa. Por lo general, solemos pasar por alto los baños públicos o incluso percibirlos de manera negativa; no obstante, esta cuenta evidencia el poder de la arquitectura para dignificar un tipo de edificación descuidado, demostrando que incluso una visita al baño puede (y debe) ser una experiencia bella.

En un esfuerzo por reinventar una icónica marca estadounidense de comida rápida, McDonald’s Estados Unidos ha anunciado un nuevo rumbo para la corporación, comenzando por replantear el diseño arquetípico actual del restaurante, tanto en sus comedores interiores como en su paisaje urbano exterior. Un claro ejemplo de este compromiso se puede apreciar en el diseño recientemente terminado para la tienda insignia global de McDonald’s en Chicago, desarrollado por Ross Barney Architects.

La estructura, que ocupa una manzana entera en el corazón de Chicago, fue concebida como un ejemplo emblemático del compromiso compartido de la firma de arquitectura y la corporación con el diseño ambientalmente sostenible. La madera contralaminada (CLT), un material esencial para el proyecto, reemplazó a muchos de los materiales de construcción de uso común, como el acero, el concreto y los plásticos, que tienen una mayor huella ambiental.

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Para la mayoría de las personas, el nombre de Jorn Utzon está indisolublemente ligado a su obra más famosa: la Ópera de Sídney. Completado en 1973, el proyecto fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 2007, lo que convirtió a Utzon en apenas el segundo arquitecto (después de Oscar Niemeyer) en recibir tal distinción en vida. Se trata, sin duda, de una de las obras arquitectónicas más reconocibles y significativas del siglo XX, y sigue siendo una propuesta adelantada a su tiempo. Sin embargo, el nivel de detalle inflexible y el diseño futurista de la obra de Utzon hicieron que muchos de sus proyectos quedaran sin construir o fueran desconocidos al momento de su muerte en 2008.

Como parte de la cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón Portugués. A continuación, los curadores Nuno Brandão Costa y Sérgio Mah explican su contribución con sus propias palabras.

El entorno construido en el que vivimos tiene un profundo impacto en nuestro estado de ánimo y bienestar. Para quienes enfrentan problemas de salud mental, es particularmente importante comprender este hecho. Esto plantea una interrogante: ¿pueden los/las arquitectos/as diseñar con éxito un espacio que influya de manera positiva en el proceso de recuperación? ¿Qué elementos integrados en el edificio, en particular, contribuyen a este proceso mientras combaten el prejuicio y el estigma asociados a la salud mental?

El American Institute of Architects (AIA) emitió un comunicado en el que detalla sus nuevas iniciativas en respuesta al creciente aumento de tiroteos en escuelas de Estados Unidos. El documento, titulado “Where we stand: School design and student safety”, describe cuatro vías de acción que la institución planea implementar para apoyar a los/las arquitectos/as y a las comunidades escolares.

Si bien no contiene una política detallada para abordar la crisis actual, el comunicado del AIA se compromete a actualizar las directrices de diseño escolar, apoyar la educación para lograr un diseño escolar seguro, hacer que este tipo de diseño califique para recibir subvenciones federales y establecer un centro federal de información sobre diseño escolar.

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Louisiana Channel ha publicado una nueva videoentrevista con Ellen van Loon, la “duquesa del diseño” neerlandesa de OMA. En la entrevista, que se puede ver a continuación, van Loon explica el concepto de “contaminación arquitectónica” detrás de BLOX, el nuevo proyecto de usos mixtos de OMA que alberga al Centro de Arquitectura Danés en Copenhague.

Van Loon analiza el proceso de “reinvención” necesario para la realización del proyecto, tanto en términos de funcionalidad como de ubicación. Situado en el terreno de una antigua cervecería, el proyecto busca integrar a profesionales de la arquitectura y visitantes en su propio campo de estudio, “colocándolos en el centro del edificio, lo que significaba que contaminarían todas las demás funciones”.

Foster + Partners ha presentado los diseños para la nueva sede del PGA TOUR, que se ubicará en Ponte Vedra Beach, Florida. Situado junto a un gran lago de agua dulce en el complejo TPC en Sawgrass, el edificio de 17,370 metros cuadrados (187,000 pies cuadrados) creará un entorno “alentador e inspirador” para los/las empleados/as y visitantes gracias a sus fachadas transparentes, su exuberante vegetación y una gran cubierta unificadora.

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Al repasar la historia de la arquitectura japonesa, inmediatamente nos vienen a la mente sus complejas estructuras de carpintería, cubiertas inclinadas y diseños que dialogan de forma armoniosa con el agua. Hoy en día, el país también se destaca como líder en innovación arquitectónica, sumando notables logros en rascacielos, edificios de oficinas y microviviendas. Sin embargo, esta cuenta de Instagram decidió explorar una tipología arquitectónica que suele ser bastante menospreciada: los baños públicos.

Con un nombre de lo más irreverente, @toilets_a_go_go tiene como propósito llevar a su audiencia a “explorar los baños de Japón”. El contenido que comparte es sumamente variado: va desde casetas que reinterpretan la arquitectura tradicional japonesa hasta cabinas de influencia metabolista que recurren a estructuras innovadoras para lograr una escala confortable. Si este nombre tan directo no dejara en claro el carácter de estas obras, el público aún podría malinterpretar el perfil de la cuenta y asociarlo con algo muy distinto. Aunque solemos pasar por alto esta tipología arquitectónica e incluso tener una percepción negativa de ella, estas fotografías tienen el poder de embellecer los baños públicos, demostrando que utilizarlos también puede (y debe) ser una experiencia agradable.

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "¿Dejó pasar el AIA al posmodernismo?"

Las personas perciben la arquitectura de diferentes maneras. El “estilo” —ya sea tradicional o moderno— suele ser una clasificación sencilla. Por su parte, las obras residenciales de carácter popular suelen ser catalogadas con desdén por los/las arquitectos/as como “vernáculas”. La proyección comercial de la producción de la disciplina —una obra plasmada en edificios y su significado en nuestra cultura, celebrada por el American Institute of Architects— cuenta con múltiples niveles de reconocimiento, desde los premios de las delegaciones locales del AIA hasta los galardones nacionales.

Ningún galardón del AIA goza de mayor trascendencia ni prestigio dentro de la profesión que el “Premio de los Veinticinco Años”, otorgado a obras que han “resistido el paso del tiempo”. El premio se ha entregado de manera ininterrumpida durante los últimos 56 años. Este año, sin embargo, el jurado de diseño encargado de seleccionar una obra fundamental optó por no otorgar el premio a ninguna obra con una antigüedad de entre 25 y 35 años.

Una vez más, quienes transiten por la concurrida calle Araújo Porto Alegre, en la esquina con la Avenida Graça Aranha, en el centro de Río de Janeiro (RJ), podrán maravillarse com la imponencia del Palacio Gustavo Capanema y comprender por qué es um ícono del modernismo, tanto para Brasil como para el resto del mundo. A más de 70 años de la inauguración del edificio en 1946, toda la innovación de sus fachadas —introducida por las figuras más destacadas de la arquitectura y de las artes de la década de 1930— ha sido restaurada y será entregada por el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan) el próximo 20 de septiembre.

Orange Architects + KCAP han diseñado una manzana urbana dorada (Golden City Block) para San Petersburgo, Rusia. Ubicado a orillas del Golfo de Finlandia, este nuevo desarrollo urbano forma parte de la isla Vasílievski. Tres de los proyectos de Orange y KCAP en este desarrollo ya están en marcha, incluyendo las torres de la manzana 6, así como la construcción de las manzanas 7 y 8. Inspirado en la morfología y estructura del centro histórico de San Petersburgo, el diseño recurre a manzanas urbanas con jardines y patios cerrados.

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3XN, en colaboración con Orbicon y SLA, ha ganado el concurso para diseñar un nuevo climatorio en Lemvig, Dinamarca. El proyecto busca ofrecer una interpretación moderna de la naturaleza y la cultura pesquera de la zona, a la vez que se ve influenciado por las condiciones climáticas locales.

La propuesta, construida predominantemente en madera, equilibra un doble propósito: funcionar como un equipamiento público al servicio de la ciencia y las artes, y como un laboratorio de trabajo orientado a mitigar el cambio climático.

Google acaba de lanzar la herramienta Environmental Insights Explorer para que las personas usuarias tengan acceso a datos y tecnologías que puedan contribuir a la transición hacia un mundo con menos emisiones de carbono. La información se basa principalmente en todo lo que ya está disponible en Google Maps.

La idea es que se pueda calcular el inventario de gases de efecto invernadero (GEI) de cada ciudad del mundo, con el fin de facilitar la planificación de las acciones climáticas. “El inventario puede ayudar a priorizar inversiones en las áreas de mayor impacto, ya que destaca las principales fuentes de emisión o puntos críticos, y puede utilizarse como una línea de base para medir el progreso”, afirma la empresa en el sitio web de la herramienta.

Snøhetta ha presentado su diseño para "Svart", un hotel para la empresa de turismo sostenible Arctic Adventure of Norway. Ubicado dentro del Círculo Polar Ártico, a orillas del fiordo Holandsfjorden en Noruega, al pie del glaciar Svartisen, el edificio está diseñado bajo el estándar de construcción "Powerhouse", un sistema desarrollado por Snøhetta y un grupo de colaboradores para crear edificios sostenibles con balance energético positivo.

La oficina de arquitectura danesa ADEPT ha sido anunciada como ganadora del concurso para remodelar la Marinehaus de Berlín como parte de la red de museos Stadtmuseum de la ciudad. Esta edición del concurso se lanzó en 2018 (tras un certamen similar hace diez años) y rehabilitará la Marinehaus para el uso público tras permanecer cerrada durante casi 20 años.

Para los/las lectores/as de todo el mundo que siguieron con entusiasmo la apertura del Serpentine Pavilion de Frida Escobedo, pero no pudieron viajar a Londres para experimentarlo en persona, el fotógrafo Nikhilesh Haval, del estudio nikreations, puede ayudar.

Al igual que hizo en 2016 con el pabellón de BIG y en 2015 con el proyecto de SelgasCano, el recorrido virtual en 360° de Haval muestra el pabellón de Escobedo en detalle, ofreciendo al público la oportunidad de ver de cerca la fachada de celosías, el espejo de agua y la cubierta espejada. Al llegar al patio, ¡no olvides mirar hacia arriba!

En un video reciente publicado por Metropolis Magazine, el arquitecto neoyorquino Robert A. M. Stern explica por qué debería interesarnos el polémico edificio AT&T de Philip Johnson. Mientras continúan las audiencias para su declaración como monumento histórico para proteger su fachada exterior, la demolición del vestíbulo de este icónico rascacielos posmoderno de Nueva York ya ha concluido.

Los diseños de Snøhetta para la renovación del edificio en el 550 de Madison Avenue han colocado a la obra en el centro del debate sobre la conservación del patrimonio posmoderno. El proyecto contempla reemplazar la fachada de piedra por vidrio ondulado para transformar la presencia del edificio a nivel de calle. De prosperar los planes, el acceso arqueado, que alguna vez fue tan característico, quedará detrás de un vidrio serigrafiado, y las columnas revestidas de piedra se descubrirán para crear un plano de referencia suspendido.

En la confluencia del río Chicago y el lago Michigan, un nodo clave dentro del paisaje urbano de la ciudad, bKL Architecture ha diseñado tres torres a lo largo del frente de agua que conectan los elementos naturales del paisaje con el centro urbano y las comunidades vecinas.

Este desarrollo urbano se sitúa en una intersección clave transitada tanto por peatones como por automóviles. El nuevo plan maestro del sitio segrega ambos flujos para ofrecer una integración fluida entre el espacio verde activo que rodea las tres torres de bKL y la orilla del lago.

La firma global de arquitectura Benoy ha anunciado su diseño para el Hangzhou Canal Art Center, un nuevo nodo verde para eventos culturales locales y exposiciones de arte. Ubicado en el distrito en revitalización de Gongshu, en Hangzhou, China, el centro de arte ocupará el terreno de una antigua central termoeléctrica.

La casa Lochside House en las Tierras Altas occidentales, diseñada por Haysom Ward Miller, ha sido nombrada RIBA House of the Year 2018. Este reconocimiento anual es otorgado por el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) a la mejor casa nueva diseñada por un/a arquitecto/a en el Reino Unido. Lochside House se reveló como la ganadora en el episodio final de la serie especial de Channel 4 Grand Designs: House of the Year. El galardonado proyecto fue concebido como una vivienda modesta y sostenible para un/a artista de la cerámica a orillas de un lago escocés.

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