Heatherwick Studio ha presentado una actualización completamente nueva para su proyecto residencial de las torres 1700 Alberni en Vancouver, Columbia Británica. El nuevo diseño incorpora áreas de estar al aire libre ampliadas con imponentes vistas del entorno construido y del paisaje circundantes, inspiradas en la profunda conexión de la provincia con la naturaleza, así como en el uso de materiales locales de gran durabilidad.
Tras transformar radicalmente el mundo del diseño y la producción en sectores como el automotriz y el aeroespacial, la robótica se está incorporando ahora al sector de la construcción. Por este motivo, la École des Ponts ParisTech —una de las principales escuelas de ingeniería de Francia, fundada en 1747 y dedicada a la formación de líderes del futuro, profesionales de la ingeniería civil y de la investigación— ha desarrollado un nuevo plan de estudios.
El Departamento de Patrimonio Canadiense, junto con Pablo Rodriguez, al frente del Ministerio de Patrimonio Canadiense, Marci Ien, a cargo del Ministerio de Mujeres e Igualdad de Género y Juventud, y el LGBT Purge Fund, han presentado a “Thunderhead” como la propuesta ganadora del concurso para el Monumento Nacional LGBTQ2+ de Ottawa. El diseño ganador simboliza una nube de tormenta (thunderhead), que encarna la “fuerza, el activismo y la esperanza de las comunidades LGBTQ2+, y será un testimonio duradero del coraje y la humanidad de las personas afectadas por la Purga LGBT, así como por las leyes y normas homofóbicas y transfóbicas”.
El Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA) ha anunciado los proyectos preseleccionados para los premios de arquitectura RIBA London 2022. La lista de 68 edificios incluye proyectos que van desde viviendas unifamiliares hasta escuelas y torres de oficinas en el centro de la ciudad, mostrando las mejores intervenciones arquitectónicas en Londres durante los últimos dos años. Todas las propuestas serán evaluadas por un jurado regional y los proyectos ganadores se anunciarán a finales de esta primavera. Posteriormente, las obras ganadoras de los premios regionales serán consideradas para el Premio Nacional RIBA.
Los impactos del cambio climático causado por los seres humanos ya han provocado pérdidas y daños para las personas y los ecosistemas. Estos impactos son más graves entre las poblaciones urbanas marginadas, como la población de los asentamientos informales. En las regiones más vulnerables, el número de muertes por sequías, inundaciones y tormentas fue 15 veces mayor en la última década que en las regiones menos vulnerables.
La oficina Alexandre Furcolin Paisagismo fue elegida ganadora del concurso nacional de diseño para el Centro Histórico de la Casona Gallotti en Tijucas, Santa Catarina. La competición, organizada por el Instituto de Arquitectos de Brasil – Departamento de Santa Catarina y la Secretaría de Cultura, Juventud y Turismo de Tijucas, buscaba "estimular la preservación del patrimonio paisajístico y urbanístico de la ciudad" y "humanizar los espacios libres del centro histórico".
A continuación, presentamos la propuesta ganadora del concurso, acompañada de la memoria descriptiva proporcionada por el equipo de diseño.
En la arquitectura, lo más común es diseñar únicamente para los seres humanos. Sin embargo, ampliar el alcance del proyecto a otras especies es un ejercicio que se viene proponiendo en diversos encargos. Desde un mobiliario específico hasta el diseño de interiores pensado por completo para el animal, las posibilidades de crear un ambiente más lúdico y confortable, tanto para las personas como para los animales, son diversas.
No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, cuyo objetivo es conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica supera con creces su escala poblacional o territorial.
En este episodio, Sara conversa con el arquitecto Samuel Gonçalves, del estudio SUMMARY, sobre el proyecto de cuatro guarderías en Lisboa, la prefabricación y los desafíos que enfrentan las ciudades en la actualidad.
En 1940, el nutricionista estadounidense Victor Lindlahr escribió el libro *Eres lo que comes*, consolidando la idea de que aquello que ingresa a nuestro cuerpo repercute directamente en nuestra salud física y mental. En tiempos más recientes, chefs de renombre han retomado esta causa e impulsado la reestructuración de los servicios de alimentación escolar y hospitalaria, guiándonos hacia la aceptación universal de la estrecha correlación entre el bienestar y la comida, así como a comprender que el aprendizaje, el comportamiento y la recuperación pueden mejorar notablemente con una dieta adecuada.
Se trata de una forma arquitectónica ubicua. Una tipología que trasciende siglos y fronteras, un elemento fundamental en diversas culturas: la carpa. En su forma más simple, es un refugio compuesto por un material extendido sobre una estructura de postes. Es un lenguaje arquitectónico intrínsecamente ligado a la vida nómada. Las yurtas, por ejemplo, funcionan como viviendas fácilmente transportables para los pueblos kazajo y kirguís. Al mismo tiempo, las carpas han demostrado ser un precedente estilístico popular para profesionales de la arquitectura, siendo las estructuras ligeras de Frei Paul Otto un claro ejemplo de ello. La carpa representa un lenguaje arquitectónico complejo: uno que se sitúa en la delgada línea entre lo temporal y lo permanente, y que además funciona tanto como símbolo de riqueza como de escasez.
Los programas y series de televisión sobre remodelaciones son sumamente atractivos. Evocan una gran expectativa por ver ese hogar transformado de una manera inimaginable, lo que propicia una reconexión de la familia con el nuevo espacio. Las lágrimas del final, la satisfacción de quien presenta el programa —en su rol de arquitecto/a y contratista—, los pisos de madera intactos, los electrodomésticos relucientes y las bañeras nuevas listas para ser estrenadas. No es de extrañar que estos programas ganen cada vez más audiencia y, por ende, inspiren múltiples transformaciones en hogares ajenos.
Sin embargo, si bien por un lado fomentan el deseo de cambio en los espectadores al mostrar las infinitas posibilidades de transformar y mejorar un espacio, por el otro, pueden transmitir conceptos erróneos sobre la arquitectura, principalmente en lo que respecta al proceso de diseño y ejecución.
Organizada por el Premio Abdullatif Alfozan para la Arquitectura de Mezquitas y la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Kuwait, la 3.ª Conferencia Internacional sobre Arquitectura de Mezquitas se llevó a cabo en Kuwait del 14 al 16 de noviembre de 2022. Bajo el lema de "La mezquita: un edificio intercultural", 101 arquitectos y arquitectas participaron en la edición de este año, presentando sus diseños de vanguardia y mostrando cómo reinterpretaron los edificios religiosos en un contexto más contemporáneo, tomando en cuenta la importancia de la comunidad, la privacidad, su significado religioso y el medio ambiente.
La ciudad de Nueva York se define por su arquitectura y, a su vez, por diversas formas de habitar. En su papel de "metrópolis" del país, también ha enfrentado algunos de los problemas de vivienda más complejos de cualquier ciudad estadounidense. Desde viviendas unifamiliares hasta torres residenciales de gran altura, la vivienda ha evolucionado a diferentes ritmos y escalas a lo largo de sus distritos. De este modo, cada comuna y condado alberga una amplia gama de estilos residenciales y soluciones habitacionales.
En cada región del planeta han surgido las más variadas construcciones vernáculas, ya sea enterradas en el subsuelo, en el interior de cuevas o bien construidas con piedra, madera y tejidos. La configuración de estos refugios dependía de los materiales disponibles y de las condiciones climáticas que debían afrontar. La arquitectura surge del desarrollo de estos refugios, concebidos para proteger a las personas tanto de los depredadores como de las inclemencias del tiempo.
Las soluciones constructivas empleadas desde hace miles de años se han desarrollado y vuelto cada vez más complejas, pero han mantenido en esencia un objetivo común: hacer frente al clima de la región.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, cuenta con la participación de diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan con el arquitecto Greg Warner, socio principal y fundador de Walker Warner Architects, para hablar sobre su infancia y juventud en Hawái y su influencia en su trayectoria profesional; la cofundación de su oficina y su crecimiento; el trabajo en Hawái; las responsabilidades de un/a socio/a principal y la importancia del liderazgo; su filosofía y enfoque en los proyectos, entre otros temas.
La luz natural es fundamental para lograr edificios saludables y sostenibles, pero su carácter dinámico y las complejas formas en que interactúa con el entorno la convierten en una disciplina difícil de dominar. La nueva versión de VELUX Daylight Visualizer hace que el modelado de luz natural basado en el clima sea más accesible que nunca, lo que permite a los/las arquitectos/as aprovechar al máximo la luz diurna en cualquier parte del mundo.
OPEN reveló recientemente el diseño de la Sun Tower, un nuevo hito urbano para la ciudad costera china de Yantai. El proyecto evoca las características torres de vigilancia de la dinastía Ming de la zona y propone un equipamiento cultural que restablece la conexión del público visitante con la naturaleza. Compuesta por un teatro semiabierto, un espacio de exposiciones, una biblioteca y un mirador en la parte superior denominado "espacio de fenómenos", la estructura está pensada como un lugar "de reflexión y contemplación".
PARABLES FOR HAPPINESS, de la autoría del diseñador británico-nigeriano con sede en Londres Yinka Ilori, se presenta por primera vez en el Design Museum de Londres. Abierta al público del 25 de septiembre de 2022 al 25 de junio de 2023, la muestra exhibe aspectos esenciales del trabajo de Ilori junto a sus influencias clave, que abarcan desde obras de arte, fotografías y mobiliario, hasta textiles nigerianos. Con la curaduría de Priya Khanchandani, la exposición celebra la mezcla de influencias culturales de Ilori y analiza los elementos de un lenguaje visual de la diáspora.
Los edificios son como cuerpos con órganos. De ser así, con un mínimo esfuerzo adicional, es posible desmantelarlos en lugar de demolerlos. El desmantelamiento consiste en retirar cuidadosamente los componentes recuperables, almacenarlos y encontrarles un nuevo destino. Si bien esta solución no siempre es viable, puede formar parte de un esfuerzo sustentable que —además de evitar que los materiales terminen en los vertederos— preserva la historia y la memoria plasmadas en materiales y fragmentos únicos. Asimismo, rinde homenaje al trabajo humano invertido en nuestro entorno. Este video explora la reutilización de materiales de construcción y lo que significa estar rodeado de fragmentos con historia. Además, presenta perfiles de instituciones dedicadas al desmantelamiento y la difusión de materiales de construcción, así como prácticas artísticas que reconfiguran nuestro entorno construido existente, entre ellas las de Noah Purifoy y Catie Newell de Alibi Studio.
Fundado por el arquitecto y profesor Angelo Bucci, spbr arquitetos trabaja en diferentes escalas de la edificación con un lenguaje distintivo y particular en sus obras. Sus proyectos son el resultado de un intenso ejercicio de pensamiento arquitectónico, sumado al uso del dibujo como herramienta de diálogo entre arquitectos/as y clientes.
La firma de arquitectura australiana Conrad Gargett ha ganado un concurso internacional para diseñar la sede de la Fundación Misk en Arabia Saudita. La Fundación Mohammed bin Salman, “Misk”, anunció la convocatoria para la nueva sede, que se ubicará en la “Ciudad sin fines de lucro” Prince Mohammed Bin Salman, dentro del barrio de Irqah en la capital, Riad. La nueva urbe, que abarca 3.4 kilómetros cuadrados y fue presentada en noviembre de 2021, busca empoderar a la juventud y apoyar la innovación y el emprendimiento, además de convertirse en un modelo para el desarrollo del sector sin fines de lucro a nivel global y en una incubadora para jóvenes, grupos de voluntariado e instituciones locales e internacionales sin fines de lucro. Uno de los objetivos declarados de la ciudad y de Misk es la transición de una economía basada en el petróleo a una economía del conocimiento.
Pocos materiales ofrecen la flexibilidad de diseño del vidrio de alto rendimiento para alcanzar la eficiencia energética, y a menudo sin comprometer la estética. Puede ser hermoso y a la vez versátil, innovador pero atemporal, capaz de inspirar y, al mismo tiempo, ayudar a ahorrar energía y promover el bienestar. El nuevo eBook de Guardian Glass presenta temas clave que demuestran cómo el vidrio puede lograrlo.
UX Design, o el diseño centrado en la experiencia de usuario, no es, como suele pensarse, um campo enfocado exclusivamente en el mundo digital, las pantallas y las interfaces visuales. Trata de las "complejas redes de relaciones que los/las usuarios/as tienen entre sí y dentro del propio sistema", ya sea un proyecto virtual, gráfico, arquitectônico o urbano. Así lo afirma Cuca Righini, arquitecta egresada de la FAUUSP y especialista en UX design, design thinking y pedagogía de la cooperación.
La década de 2020 ya está aquí, y la Generación Z anuncia su llegada al mundo con una perspectiva audaz y una estética aún más atrevida. Experimentando de manera constante con su propia identidad, esta generación creció en un internet saturado de opiniones y atravesó los caóticos confinamientos de la pandemia, impulsando un cambio cultural donde las formas orgánicas, los elementos coloridos y los patrones contrastantes dominan el arte, los medios, la moda y el diseño de interiores. Este movimiento se distancia del minimalismo que alguna vez predominó, para alzar la célebre frase de Venturi como consigna: “menos es aburrido”.
