Se han publicado en Miami, Florida, las imágenes más recientes capturadas con un dron de One Thousand Museum, diseñado por Zaha Hadid Architects . Esta torre residencial de 62 pisos alcanzó su altura máxima en febrero de 2018 y se espera que finalice su construcción a finales de este año.

El nuevo video muestra la estructura exterior curva de la torre de 210 metros de altura, compuesta por 5,000 piezas de concreto reforzado con fibra de vidrio. Asimismo, el material fotográfico revela por primera vez imágenes de algunos espacios interiores en construcción, mostrando el impacto de la estructura externa en el ambiente interior.

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A finales del mes pasado, Sketchfab lanzó una tienda en línea que facilitará a los/las diseñadores/as la compra y venta de modelos 3D. El millón y medio de profesionales de la creación que utilizan la plataforma puede monetizar su trabajo, mientras que quienes desarrollan diversos proyectos en 3D tendrán la oportunidad de adquirir decenas de miles de modelos y texturas 3D de alta calidad. Este lanzamiento presenta además una herramienta inédita en el mercado: "Model Inspector".

Iotti + Pavarani Architetti diseñó el 'Nuevo Estadio de Pisa' para el A.C. Pisa sobre un estadio existente, a solo 200 metros de la Piazza dei Miracoli (donde se encuentra la Torre Inclinada de Pisa). Tras ganar el primer premio en un concurso restringido en 2017, el proyecto se encuentra actualmente en fase de estudio de factibilidad, a la espera del desarrollo de la construcción.

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El artista británico Alex Chinneck ha presentado su última instalación arquitectónica, transformando las paredes de un edificio de oficinas de la década de 1960 —próximo a ser demolido— en el antiguo terreno de Kent Wool Growers en Ashford, Inglaterra. “Open to the Public” presenta una cremallera doble de ocho metros de altura que desciende por el costado del edificio, dejando al descubierto su desolado interior.

A la cremallera doble que desciende por el alzado más corto se le suma otra cremallera sencilla y larga que recorre todo el largo del edificio, descorriendo las paredes y ventanas en un gesto inspirado por la historia textil de la zona.

El resultado del concurso para la elaboración del proyecto del Polo de Salud de Carcavelos, en Portugal, se dio a conocer el mes pasado. Un total de 40 propuestas fueron evaluadas por el jurado, integrado por el arquitecto Luís Campos Guerra, el ingeniero Paulo Nunes y la arquitecta Gabriela Gonçalves. El certamen fue promovido por el Municipio de Cascais, con la asesoría técnica de la Sección Regional Sur de la Orden de Arquitectos.

La LEGO House de Bjarke Ingels Group y la Bicycle Snake de DISSING + WEITLING han sido reconocidas en los Danish Design Awards 2018, una iniciativa que “destaca el impacto y el valor del diseño, celebra a empresas y diseñadores/as en todo el país, y muestra la diferencia que marcan sus soluciones en la industria, la vida cotidiana y la sociedad en general”.

La LEGO House resultó ganadora en la categoría “Feel Good”, mientras que la Bicycle Snake recibió el “Icon Award”.

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El resultado del Premio Saint-Gobain de Arquitectura – Hábitat Sostenible se acaba de dar a conocer. Esta premiación es una de las más importantes de la industria de la construcción brasileña y ya ha reconocido a más de 150 proyectos por su excelencia en confort, innovación y sostenibilidad. Se entregaron 25 premios, repartidos entre las categorías “Profesional” y “Estudiante”, además de las menciones destacadas en “Confort”, “Innovación” y “Sostenibilidad”. El premio al Mejor Proyecto de esta edición fue presentado por el CEO global de Saint-Gobain, Pierre-André de Chalendar, y entregado al proyecto Moradas Infantiles, de Rosenbaum® y Aleph Zero. Dal Pian Arquitetos, Vigliecca e Associados y Estúdio 41 Arquitetura recibieron las menciones destacadas en Confort, Innovación y Sostenibilidad, respectivamente.

“El Premio ya es un referente en el mercado brasileño de la arquitectura, habiendo destacado a cientos de proyectos de estudiantes y profesionales que, en sintonía con los valores de Saint-Gobain, promueven la sostenibilidad y el respeto por el medio ambiente”, señaló Thierry Fournier, CEO de Saint-Gobain para Brasil, Chile y Argentina. “Con este galardón, incentivamos al mercado a priorizar cada vez más los conceptos de confort y el bienestar de las personas en las edificaciones”, concluyó el ejecutivo.

Conozca a continuación los proyectos ganadores del 5º Premio Saint-Gobain de Arquitectura – Hábitat Sostenible:

El papel de el/la arquitecto/a —e incluso de la arquitectura misma— en la sociedad actual está cambiando. La falta de interés en problemáticas sociales críticas por parte de una profesión que tiene una responsabilidad tan alta dentro de la comunidad es un problema que ya no se debe evadir.

En una exposición que se presenta actualmente en el Center for Architecture and Design de Seattle, titulada "In the Public Interest" [En el interés público], Garrett Nelli, Assoc. AIA, desafía a la profesión de la arquitectura a enfocarse en un diseño más comprometido con la comunidad. Gracias a la Beca de Viaje para Profesionales Emergentes de la AIA Seattle 2017, Nelli viajó a Los Ángeles, las zonas rurales de Alabama, Haití, Italia y Nueva Orleans, analizando en el proceso cómo el entorno construido tiene la capacidad de influir en el cambio social.

A continuación, presentamos una versión editada de la entrevista con Nelli sobre su investigación y cómo empezar a implementar estos elementos en la práctica del diseño para ayudar a promover el cambio social en sus propias comunidades.

En un mundo donde la tecnología está a la vanguardia de nuestras vidas, resulta difícil imaginar que muchos de los empleos disponibles hoy en día no existían hace diez años. Los conductores de Uber, gestores de redes sociales, desarrolladores de aplicaciones e incluso el rol de redactor o redactora en ArchDaily habrían parecido conceptos abstractos. A medida que la tecnología siga avanzando, se crearán aún más puestos de trabajo y otros quedarán en el olvido, abriendo el debate a la especulación sobre qué nos depara el futuro.

Predecir el futuro es casi imposible; sin embargo, la agencia digital AKQA y Mish Global han asumido el reto al concebir varios empleos potenciales para la industria del diseño y la construcción en el año 2030, inspirándose en diversos paneles a los que asistieron en el Foro Económico Mundial. Dada la velocidad de los cambios en la última década, estas proyecciones tampoco parecen tan alejadas de la realidad.

Los planos para One Sydney Park, un desarrollo de uso mixto de 700 millones de dólares, han sido presentados ante la Ciudad de Sídney para su aprobación. Ubicado en un terreno de 44 hectáreas en Alexandria, el proyecto fue diseñado por MHN Design Union, Make Architects, Silvester Fuller y Sue Barnsley Design. Planificado para albergar cerca de 400 departamentos, el complejo de uso mixto incluiría programas comerciales y culturales.

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En la planificación y construcción de edificios y paisajes, es fundamental reconocer la estrecha correlación que existe entre el diseño y la construcción durante las distintas etapas de un proyecto. De hecho, estas fases se comprenden mejor como un proceso integrado en el que una no puede funcionar sin la otra.

Para comprender cabalmente cómo interactúan estas etapas, conviene analizarlas en detalle. En pocas palabras, el diseño arquitectónico es el proceso de crear la distribución y configuración de un proyecto de construcción, que generalmente se presenta mediante planos detallados, dibujos y especificaciones. Por otra parte, la planificación de la construcción es el proceso de identificar los pasos y recursos necesarios para transformar esos diseños en una realidad física.

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Mientras más converso con estudiantes de arquitectura, más escucho un disenso común: «No quiero ser arquitecto/a». A pesar de pasar largas jornadas de taller para obtener un título profesional de cinco años, de algún modo muy pocos de mis compañeros y compañeras quieren convertirse realmente en el tipo de arquitecto/a que diseña edificios.

Más allá de las alternativas convencionales como el diseño de interiores o el diseño gráfico, existe una tendencia creciente en la popularidad de firmas que utilizan las habilidades arquitectónicas más allá del límite de diseñar condominios de lujo para clientes adinerados. Para los/las futuros/as arquitectos/as (y también para quienes ya ejercen), a continuación presentamos ejemplos de firmas que tal vez no representen lo que uno imagina inicialmente al estudiar la carrera, sino una muestra del potencial de lo que pueden lograr.

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Tal vez como una forma de "urbanismo abstracto", el artista Benjamin Sack utiliza pluma y papel para construir ciudades y mundos que cobran vida a medida que dibuja. Torres y edificios de baja altura se fusionan para dar forma a paisajes urbanos familiares, pero a la vez de una complejidad inimaginable, con intrincadas configuraciones espaciales que, en ocasiones, adoptan la forma humana. Esta línea de "urbanismo abstracto" introduce una perspectiva provocadora sobre el contexto urbano y su relación con quienes lo habitan.

Murphy Burnham & Buttrick Architects (MBB) presentó recientemente su diseño ganador del concurso para la fase final de Garitage Park, un complejo de 16.5 hectáreas (41 acres) en un distrito en crecimiento de Sofía, Bulgaria. El extenso desarrollo de uso mixto a cargo de Garitage Investment Management, junto a otras importantes empresas multinacionales con desarrollos en las cercanías, ofrecerá residencias, una escuela, oficinas, locales comerciales, tiendas minoristas y espacios para eventos a una gran comunidad internacional de residentes.

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Los espacios interiores son una constelación de múltiples elementos enmarcados por la arquitectura de un edificio. El mobiliario, en particular, juega un papel clave en la definición de un espacio, influyendo en sus usos, nivel de confort y atmósfera. Crear un diseño coherente que maximice la función y active un espacio habitable requiere de piezas de mobiliario que no solo sean estéticamente atractivas desde el principio, sino también atemporales, de modo que se genere un diálogo entre el mobiliario y la arquitectura.

Una pieza de mobiliario puede describirse como una extensión de la arquitectura, creando una conexión directa entre la estructura y las personas que la habitan. Las geometrías de la pieza deben imitar o complementar las proporciones y formas incorporadas en la arquitectura, al mismo tiempo que se adaptan a las necesidades físicas de cada persona. Una destacada empresa italiana de diseño de mobiliario, Flexform, ha aplicado muchos de estos principios de diseño en su catálogo de mobiliario de estilo contemporáneo. Iniciada originalmente en 1959 como un taller artesanal de los hermanos Galimberti, el éxito temprano de 'Flexform di Galimberti' llevó a la empresa a expandirse y crecer, permitiendo que muchas de sus piezas atemporales se integraran en el tejido de la arquitectura internacional.

Al dejar las calles de Zúrich tras asistir a una conferencia sobre la calidad de vida en los entornos urbanos, me topé con un ejemplo vivo de la ponencia a la que acababa de asistir. Al doblar la esquina, sentí que estaba dentro de un render de arquitectura: los árboles estaban podados y verdes, no había cables eléctricos colgando, los/las ciclistas transitaban con elegancia por las ciclovías, el tranvía avanzaba de forma silenciosa y puntual, mientras los/las bañistas disfrutaban del verano en ríos y lagos. Para mi sorpresa, caminé bajo un paso a desnivel y me di cuenta de que incluso las ciudades podían ser eficientes y seguras. Tras mi caminata, me detuve a tomar un café y supe que la persona que me atendió recibía un salario justo y no tenía que tener tres empleos para pagar sus cuentas (por supuesto, el café no fue barato). Sin embargo, estas observaciones pequeñas y casi mundanas para algunos/as, aportan un bienestar y una calidad de vida que pueden ser difíciles de medir.

La mayoría de las personas vive hoy en ciudades, que están creciendo rápidamente. Estamos viviendo en la era de la urbanización, una era que comenzó a principios del siglo XIX, cuando grandes masas de personas decidieron estar más cerca unas de otras en lugar de estar cerca de la tierra. No cabe duda de que, tarde o temprano, la gran mayoría de nosotros, los seres humanos, estaremos viviendo en ciudades.

IND Architects planea transformar la emblemática torre de agua Shcherbinka en Moscú, Rusia, en un espacio revitalizado para el encuentro y la socialización de los y las residentes. Debido a que la torre de agua ha sufrido pocas modificaciones a lo largo del tiempo, manteniendo su forma y silueta general, el equipo de diseño decidió crear un lugar que busque tanto evocar viejos recuerdos como generar nuevas memorias.

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Al igual que los elementos arquitectínicos que componen y conforman el espacio construido (suelo, paredes y techo), los elementos vegetales también son capaces de conformar espacios libres en áreas de gran, mediana y pequeña escala, desde parques hasta jardines residenciales, actuando como estructuradores espaciales. Según Benedito Abbud, “El paisajismo es la única expresión artística en la que participan los cinco sentidos del ser humano. Mientras que la arquitectura, la pintura, la escultura y las demás artes plásticas usan y abusan solo de la visión, el paisajismo involucra también el olfato, el oído, el gusto y el tacto, lo que proporciona una rica vivencia sensorial al sumar las más diversas e íntegras experiencias perceptivas. Cuanto más logra un jardín agudizar todos los sentidos, mejor cumple su función”. [1]

De manera práctica, realizaremos algunas publicaciones para mostrar la conceptualización y el uso de los componentes vegetales (árboles, arbustos, césped y cubresuelos) en los espacios libres. En este artículo abordaremos los planos, los macizos vegetales y la disposición de los árboles.

El diseño de Heinle, Wischer und Partner para un edificio de forma triangular obtuvo el primer lugar en el concurso para diseñar el Centro de Ciencias de Małopolska en Cracovia, Polonia. El equipo respondió a las bases del concurso, que exigían un diseño icónico e innovador, con una propuesta que genera un nuevo hito para la región de Małopolska en Polonia.

Conoce más detalles sobre el diseño ganador a continuación.

Una exposición reciente en el MAK de Viena – Museo Austriaco de Artes Aplicadas / Arte Contemporáneo, exhibe el trabajo de Sagmeister & Walsh, un estudio de diseño con sede en Nueva York que investiga qué hace que la belleza sea tan atractiva.

Titulada "Beauty", la exposición explora la noción de que la belleza opera como una función independiente y que, en sí misma, puede ser el motivo principal de la arquitectura: la forma es una función. En colaboración con el canal de YouTube y estudio de diseño Kurzgesagt (In A Nutshell), este video lanzado junto con la muestra explica por qué las cosas bellas nos hacen felices.

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eVolo Magazine anunció los ganadores del concurso 2018 Skyscraper. En su 13.º año, este premio anual fue creado para reconocer “ideas visionarias para la construcción de proyectos de rascacielos que, mediante el uso innovador de la tecnología, los materiales, los programas, la estética y las organizaciones espaciales, desafían la forma en que entendemos la arquitectura y su relación con los entornos naturales y construidos”.

Este año, se seleccionaron 3 ganadores y 27 menciones honoríficas de un total de 526 propuestas recibidas. Entre los proyectos ganadores de este año se encuentran un rascacielos plegable inspirado en el origami, un edificio urbano para el cultivo de arroz y un prototipo de vivienda vertical para zonas afectadas por incendios forestales.

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Comenzamos el nuevo año con el anuncio por parte del American Institute of Architects de que no habrá ganador para su Premio de los Veinticinco Años en 2018. Esta es la primera vez que esto ocurre desde la creación oficial del galardón en 1971. El premio del AIA reconoce a las obras que han "resistido el paso del tiempo durante 25 a 35 años y continúan marcando la pauta de excelencia por su diseño arquitectónico y relevancia".

Durante los 46 años de trayectoria del premio, se ha reconocido a obras de Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Louis Kahn y Charles y Ray Eames. El año pasado, el galardón se otorgó al Grand Louvre – Fase I de Pei Cobb Freed & Partners por su icónica pirámide de acero inoxidable que "rivaliza con la Torre Eiffel como uno de los símbolos arquitectónicos más reconocibles de Francia".

Jacob Witzling no cuenta con formación académica en arquitectura; sin embargo, su pasión por la naturaleza y el diseño de cabañas le ha brindado todas las herramientas necesarias tanto para diseñar como para construir espacios habitables idílicos. Las cabañas de Witzling se encuentran distribuidas por todo Estados Unidos; estas estructuras suelen estar aisladas en el bosque, ofreciendo un escape remoto de los centros urbanos y la expansión suburbana.

El interés de Witzling por las cabañas comenzó a los 16 años. Su padre, arquitecto e ingeniero, le brindó un primer acercamiento al mundo del diseño y la construcción. “Necesitaba habitar en el bosque y, aunque nunca había construido nada más que un fuerte con mantas, sabía que mi pasión por crear sería suficiente”, comenta Witzling. “Recuerdo examinar minuciosamente las páginas del libro favorito de mi padre, 'Handmade Houses: A Guide to the Woodbutcher’s Art'. Miraba las imágenes desde el interior de mi fuerte de mantas y soñaba despierto con construir una propia”.