Con la misión de apoyar, empoderar y hacer crecer el sector del diseño de la ciudad, el festival anual de diseño de Nueva York, NYCxDESIGN, presentó una selección de instalaciones arquitectónicas, charlas y eventos para celebrar los logros creativos globales, compartir nuevas ideas e inspirar a través del diseño. Este año, el festival regresó en su décima edición, celebrada del 10 al 20 de mayo. Al tratarse de un aniversario especial, esta edición destacó la diversidad creativa y el talento de Nueva York, exhibiendo el trabajo de diseñadores/as, creadores/as, fabricantes y empresas de diseño innovadoras, así como de instituciones culturales y académicas de diseño de nivel mundial.

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Haptic y Ramboll conceptualizan una novedosa estructura que busca erradicar la necesidad de demolición. Esta construcción de madera en altura está diseñada para ofrecer la máxima flexibilidad y longevidad, siendo capaz de modificar su configuración y, en consecuencia, sus funciones para adaptarse a las cambiantes necesidades de la ciudad. El concepto de diseño se basa en la idea de maximizar el potencial de los terrenos en barrios céntricos. Para ejemplificar el potencial regenerativo de este modelo, el equipo de arquitectura ha aplicado el concepto a una zona urbana compacta en el centro de Oslo, Noruega.

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El tema del cannabis puede resultar un tanto tabú en ciertos contextos, dado que diversos países en todo el mundo sostienen posturas divergentes sobre la legalización de los productos derivados de la marihuana a partir de sus creencias culturales y religiosas. Específicamente en los Estados Unidos, este ha sido un tema largamente debatido que, por el momento, cada estado ha tenido que resolver de manera individual. Año tras año, un número creciente de estados (que actualmente suma 18 de los 50, además del Distrito de Columbia) ha legalizado la venta y el consumo recreativo de cantidades limitadas de cannabis; sin embargo, a nivel federal continúa siendo ilegal.

Los ingresos fiscales derivados del cannabis generaron más de dos mil millones de dólares en los estados con un marco legal tan solo el año pasado, y se prevé que la cifra aumente a casi 12 mil millones de dólares para 2030, superando la recaudación de impuestos por la venta de alcohol, de acuerdo con analistas de bonos de Barclays. Para los estados que gravan la venta de productos de cannabis, esto ya se ha traducido en beneficios significativos que han impulsado el desarrollo de ciudades y poblaciones menores, haciendo las calles más seguras y aumentando los fondos destinados a nuevos proyectos municipales, comercios locales, subsidios para personas arrendatarias de bajos ingresos, mejoras en los sistemas de educación pública, renovación de redes de agua y alcantarillado, y otros proyectos de infraestructura de gran relevancia.

Hoy en día existen enormes posibilidades de aplicación en lo que respecta a la tecnología textil y, a medida que surgen nuevos desarrollos dentro del sector, esta cifra seguirá creciendo. Un ejemplo actual del mundo de la arquitectura demuestra claramente las mejoras que se pueden lograr en relación con la calidad del aire, del trabajo y de la vida en general si se está dispuesto a explorar formas alternativas de hacer las cosas. El proyecto consiste en una fachada textil tipo cortina de reciente desarrollo que no solo puede reducir la carga de enfriamiento solar de un edificio hasta en un 78%, sino que incluso puede capturar partículas de óxido de nitrógeno del aire y convertirlas de manera respetuosa con el medio ambiente mediante un revestimiento especial.

Se han dado a conocer los resultados de los Design Educates Awards 2022, los galardones que anualmente reconocen los mejores proyectos que dan respuesta a contextos sociales y ambientales complejos y tienen valor educativo. Los premios buscan lo que tendrá un impacto duradero en los usuarios y el medio ambiente y muestran las mejores ideas y realizaciones del mundo que pueden educar.

“Leer para la vida” es el nombre que lleva el pabellón de la Alcaldía de Bogotá diseñado por Yemail Arquitectura durante esta nueva edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBO). Con más de 30 mil visitantes, el pabellón ha cobrado un gran impacto al proponer una narrativa que le permitiera a los visitantes entender la capital colombiana desde distintas perspectivas, teniendo en cuenta la composición rural de la ciudad y a su vez, proponiendo un futuro con una conexión más orgánica donde coexistieran en un solo espacio la diversidad del barrio, el agua, el aire, la tierra y todas las urbes que se encuentran en la lectura, la colectividad y la naturaleza.

Como parte de una iniciativa de LIGA, un espacio independiente fundado en la Ciudad de México en 2011, que promueve la arquitectura contemporánea latinoamericana a través de exposiciones, publicaciones, eventos, conferencias y talleres, el 21 de abril se inauguró la muestra “Registro: Museo Tamayo”, la cual forma parte de esta iniciativa LIGA-ARCHIVOS. En esta ocasión se presentó una relectura del edificio diseñado por el arquitecto Teodoro González de León y construido en 1981 dentro de la Primera Sección del Bosque de Chapultepec.

Con solo presionar un botón, todo el frente acristalado se sumerge mágicamente en el suelo, fusionando el interior con el exterior. Este es el efecto de la ventana descendente de air-lux, que no solo actúa como un frente de vidrio, sino como un elemento destacado durante todo el año que conecta los espacios interiores y exteriores. Tanto es así que este sistema fue galardonado con el German Design Award 2020 en la categoría "Excellent Product Design - Building and Elements".

Los canales de Ámsterdam, la capital de los Países Bajos, suman más de 100 kilómetros y no están a salvo de la contaminación plástica. Sin embargo, una curiosa invención llega a la ciudad para resolver este problema. Se trata de “The Great Bubble Barrier”, una tecnología que genera burbujas en el agua, facilitando la recolección de residuos plásticos.

La dupla de arquitectura siria integrada por Marwa Al-Sabouni y Ghassan Jansiz lleva un elemento arquitectónico de inspiración árabe a la costa de Hove como parte del Brighton Festival de este año. El pabellón temporal está construido con la forma de la arcada tradicional llamada The Riwaq. Concebida como un lugar de encuentro, la instalación albergará eventos culturales y comunitarios gratuitos, organizados en el marco del festival multidisciplinario anual más grande de Inglaterra. Fundado en 1967, el Brighton Festival celebra la música, el teatro, la danza, el arte, el cine, la literatura, los debates y eventos al aire libre en diversas sedes de Brighton, Hove y East Sussex.

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Tras un prolongado período conocido como la Edad Media, comenzó a surgir un deseo creciente tanto de estudiar como de imitar a la naturaleza, junto con una inclinación por descubrir y explorar el mundo. Entre los años 1400 y 1600 d.C., Europa fue testigo de un importante renacimiento de las bellas artes, la pintura, la escultura y la arquitectura. El término "Renacimiento" (del francés Renaissance, que significa 'renacer') suele referirse a este período de la historia europea; aunque se asocia más estrechamente con Italia, países como Inglaterra y Francia experimentaron muchos de los mismos cambios culturales en diferentes escalas de tiempo.

Antes de los albores del Renacimiento, Europa estaba dominada por una ornamentada y asimétrica arquitectura gótica. Asolado por la peste, el continente perdió aproximadamente un tercio de su población, lo que transformó profundamente a la sociedad en términos económicos, sociales y religiosos. Al propiciar la transición de Europa hacia el Renacimiento, este período inauguró una nueva era arquitectónica tras la fase del arte gótico, impulsado por el auge del "humanismo": la corriente que otorgaba una gran importancia a la esencia del individualismo. Entre los efectos del humanismo destacaron el surgimiento de la figura individual, un mayor realismo y la atención al detalle, especialmente en las representaciones artísticas.

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El concreto es el segundo material más consumido en la Tierra después del agua, y su producción está creciendo significativamente, con una previsión de aumento de 4,400 millones de toneladas a 5,500 millones para el año 2050. Desafortunadamente, esto conlleva un enorme costo ambiental, ya que representa casi el 8% de las emisiones globales de carbono. Ante este crecimiento previsto, los actores de la industria de la construcción deben comprometerse a integrar materiales de construcción sostenibles y procesos innovadores.

“El buen diseño merece un gran reconocimiento”. Esta afirmación sintetiza la esencia de A'Design Award and Competition, un galardón dirigido a diseñadores/as, innovadores/as y empresas que buscan destacar y atraer la atención de los medios, editores/as y compradores/as. Estos aspectos resultan de especial relevancia en el mundo del diseño, donde se lanzan millones de productos y proyectos que, con frecuencia, terminan diluyéndose sin recibir el reconocimiento que merecen. Con el fin de contrarrestar esto, cada año se postulan proyectos al A' Design Award con un enfoque centrado en la innovación, la tecnología, el diseño y la creatividad. El certamen ofrece una oportunidad de reconocimiento respaldada por la valiosa curaduría de un renombrado jurado y la posibilidad de un exitoso lanzamiento internacional. El A'Design Award incluye una serie de servicios de relaciones públicas, publicidad y marketing para celebrar el éxito de sus ganadores y ganadoras. Asimismo, a diferencia de otros premios de diseño, la postulación es completamente gratuita.

“Y formó el Señor Dios al hombre del polvo de la tierra, y sopló en su nariz el aliento de vida; y el hombre fue hecho un ser viviente. Y plantó el Señor Dios un jardín en el Éden, al oriente, y puso allí al hombre que había formado. Y el Señor Dios hizo brotar de la tierra todo árbol agradable a la vista y bueno para comer”.

Así es retratado el Jardín del Edén en el primer livro de la Biblia, el Génesis, que describe el origen del universo y el lugar paradisíaco donde Adán y Eva fueron colocados. Tal paraíso, a pesar de estar poco caracterizado en las palabras originales, ha poblado durante siglos la imaginación de los fieles y demás entusiastas del tema. Las escenas de este lugar idílico, reforzadas por las pinturas y esculturas creadas a lo largo del tiempo, presentan un paisaje considerado ideal, una naturaleza edénica, expresada muchas veces a través de un colorido vibrante y sin contornos –como un cuadro de Monet–, enfatizando probablemente la representación del mundo espiritual, donde la imagen se percibe a través del contraste de colores, luces y sombras.

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La población mundial está envejeciendo y una de las grandes interrogantes que plantea esta nueva composición etaria, con más personas mayores que niños y niñas de corta edad, es si los municipios están adaptados para que estas personas puedan utilizar los espacios urbanos de manera segura y accesible, y sentirse así incluidas en la vida social y cívica de sus comunidades.

Un informe de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) estima que el número de personas de 65 años o más se duplicará para 2050, pasando de 727 millones (dato de 2020) a cerca de 1.500 millones, lo que representará el 16% de la población total del planeta.

¿Alguna vez has oído hablar de la neuroarquitectura? ¿Cómo se verían los espacios si los arquitectos diseñaran edificios basados ​​en las emociones, la salud y la felicidad del usuario? Hospitales que ayudan a la recuperación de los pacientes, escuelas que fomentan la creatividad, entornos de trabajo que te hacen estar más centrado…

Esto es neuroarquitectura: diseñar entornos eficientes basados ​​no solo en parámetros técnicos de legislación, ergonomía y confort ambiental, sino también en índices subjetivos como la emoción, la felicidad y el bienestar.

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Al igual que los hospitales y los consultorios médicos, las clínicas dentales son lugares que suelen generar ansiedad y angustia en los pacientes, reacciones que pueden intensificarse en un ambiente hostil y poco acogedor. Los ambientes blancos y neutros pueden traer la noción de asepsia e higiene, requisitos esenciales para la arquitectura hospitalaria. Sin embargo, la falta de elementos de acogida, como el uso de colores y materiales más cálidos, también puede ser responsable de provocar cierto distanciamiento entre profesionales y pacientes, además de reforzar los estereotipos atribuidos a las clínicas dentales.

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Verano, carnaval y aumento del pasaje: el comienzo de año en Brasil suele ser el momento en que las alcaldías y los gobiernos estatales anuncian el incremento de las tarifas del transporte público. Con la pandemia de coronavirus, estas tarifas se congelaron en 2021; sin embargo, muchas ciudades volvieron a sufrir este aumento ahora en 2022. Comprenda el impacto del aumento de las tarifas del transporte público en nuestra sociedad. 

A menudo, las escaleras representan un punto de interés en un proyecto arquitectónico. La capacidad de crear algo que nos mueva de un nivel a otro, hacia arriba y hacia abajo, es algo tan simple y familiar que, con un pequeño ajuste, puede hacer que la experiencia de subir o bajar sea única. Nuestra obsesión por las escaleras y el nivel de ilusión que crean en la arquitectura quizás se deba a la forma en que son capaces de distorsionar la óptica y la percepción del espacio. Entendemos que nos transportan en una u otra dirección, pero ¿pueden las escaleras ser circulares? ¿Es posible subir y bajar eternamente?

¡Ser cuadrado ya no está de moda! Al menos, eso es lo que nos revelan las tendencias de 2022. El informe elaborado por Pinterest señala el diseño curvo como el futuro de la decoración, ya sea en los objetos o incluso desde la arquitectura. Por esta razón, seleccionamos proyectos residenciales brasileños que trazan paredes curvas en sus diseños. Los motivos son de lo más variados y los resultados ofrecen una composición única: como partido arquitectónico, para contrastar con la ortogonalidad de otras paredes o para generar espacios singulares.

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Videos

The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast directo sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Con honestidad y humor, se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan con Joe Fletcher, fotógrafo de arquitectura, sobre su transición de la pintura a la fotografía; su experiencia con la educación formal en fotografía; cómo un/a fotógrafo/a de arquitectura puede influir en los/las arquitectos/as y la arquitectura; su proceso; la destilación de la arquitectura a través de la fotografía; por qué los edificios fotogénicos no siempre resultan cómodos de habitar; entre otros temas.

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Con sede en Belo Horizonte, en Minas Gerais, la oficina de arquitectura Arquitetos Associados presenta una manera dinámica y diversa de abordar cada proyecto. A partir de una organización de trabajo propia y específica para cada caso, que permite integrar a un equipo diverso incluyendo colaboradores y colaboradoras externas, su método de trabajo se refleja en la singularidad de sus proyectos.

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Eva Franch i Gilabert se encuentra junto a Beth Galí y José Luis de Vicente en la dirección artística del Festival Model. La primera edición de un proyecto que ha tomado a la ciudad de Barcelona como campo de experimentación y debate.

Del 5 al 15 de mayo, abordaron el espacio público y lo transformaron en una plataforma de voces internacionales, arquitectos locales, legisladores, políticos y ciudadanos, para participar y discutir cuál podría ser el futuro de esta y otras ciudades.

Tanto arquitectos y diseñadores, como psicólogos y sociólogos, reconocen que la estética y su filosofía subyacente tiene el poder de cambiar la forma en que percibimos el mundo que nos rodea. Por lo tanto, una comprensión más profunda de lo que es bello tiene el consecuente gran poder de cambiar las respuestas de las personas a su entorno.

Explorar los diferentes significados de la estética en la arquitectura, desde 'la forma sigue a la función' hasta la estética del metaverso, puede ayudarnos a comprender las potencialidades de nuestros entornos físicos y virtuales en el camino hacia un mundo mejor.

Mucho se ha escrito sobre el asunto, desde 'Lo bello y lo justo en la arquitectura' de Alberto Pérez-Gómez hasta ‘El fracaso de lo bello’ de Pablo Caldera. Pero ahora queremos abrir el debate y que ustedes, nuestros lectores, nos den a conocer sus lecciones sobre que hace que un edificio o una ciudad tengan belleza.

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