Cada año, los ArchDaily Next Practices Awards destacan a estudios emergentes que están ampliando el alcance de la arquitectura a través de nuevos métodos, materiales y formas de trabajar. Seleccionadas de entre una convocatoria global, estas prácticas reflejan un distanciamiento de las definiciones singulares de la disciplina, abordando en su lugar cuestiones más amplias sobre construcción, medio ambiente e impacto social. En vez de operar dentro de categorías fijas, muchos de estos estudios se posicionan de manera transversal, combinando diseño, investigación y producción para responder a las condiciones contemporáneas.
Elegida como una de las ganadoras de la edición de 2025, Hand Over es una oficina con sede en El Cairo que opera en los campos del diseño, la construcción y la investigación. Fundada por Radwa Rostom, ingeniera civil con más de quince años de experiencia en desarrollo y sustentabilidad, el estudio trabaja a través de un modelo integrado de diseño y construcción, involucrándose con la construcción con tierra, los materiales locales y los procesos comunitarios.
¡Ooooh, eso es EpiQ! por Ricardo Orts Ulises, Semana del Diseño de Milán 2026. Imagen cortesía de Skoda
Al reunir una semana de exposiciones, instalaciones e intercambio industrial, la Semana del Diseño de Milán 2026 y la 64ª edición del Salone del Mobile.Milano concluyeron el 26 de abril, tras seis días de programación en el recinto ferial y por toda la ciudad. Celebrados del 20 al 26 de abril, los eventos de este año reafirmaron el papel central de Milán en el calendario global del diseño. El propio Salone atrajo a más de 316,000 visitantes de 167 países. Con 1,900 marcas representadas y una fuerte presencia internacional, la semana funcionó una vez más tanto como plataforma cultural como motor económico, navegando en un contexto marcado por la incertidumbre del mercado y manteniendo al mismo tiempo su capacidad para convocar a diseñadores/as, instituciones y líderes de la industria a escala global.
Un edificio diseñado por Minoru Yamasaki en el centro de Minneapolis se convertirá en un hotel, marcando una nueva etapa en la vida de la antigua sede de la Northwestern National Life Insurance Company, una de las obras menos conocidas pero formalmente distintivas de su autoría. Desocupado desde 2023, el edificio ubicado en el 20 de Washington Avenue South es actualmente objeto de una propuesta de reutilización adaptativa que busca incorporar funciones hoteleras y de cara al público. Los planes iniciales se presentaron en abril de 2026, delineando una transformación de la estructura que conserva sus rasgos arquitectónicos más característicos. Se espera que el proyecto avance tras las aprobaciones correspondientes, con una apertura proyectada para 2028.
La oficina de arquitectura MVRDV, con sede en Róterdam, ha anunciado un nuevo hito en el desarrollo de sus Torres Tour & Taxis, un proyecto de uso mixto en Bruselas, Bélgica. El diseño fue encargado por el inversor y desarrollador inmobiliario Nextensa en 2021, bajo el marco de un plan maestro de uso de suelo específico para el sitio, diseñado también por MVRDV. El proyecto de dos torres combina oficinas, viviendas y servicios públicos distribuidos en 58,000 m², conformando un hito en el barrio y alcanzando los 126 metros de altura en su punto más alto. Tras recibir recientemente el permiso de construcción, el proyecto ha sido diseñado para reducir el carbono incorporado mediante el uso de una estructura híbrida y elementos de fachada ligeros, buscando minimizar el uso de concreto tanto en la estructura como en los cimientos. Desde las primeras etapas, la firma ha utilizado su software CarbonSpace para orientar estas decisiones.
Conocido como casa de gobierno, palacio presidencial o bajo una variedad de otros términos, el edificio que alberga la sede de gobierno de un país suele ser arquitectónicamente muy llamativo. Con frecuencia opulento, grandioso y a veces imponente, el palacio de gobierno está diseñado para funcionar como un distintivo visual de la nación: una extensión de la identidad del Estado. En el continente africano, un territorio que en gran parte fue colonizado por naciones europeas, esta identidad de la condición de Estado, en un sentido arquitectónico, resulta compleja.
Recorrer las calles de Mumbai, India, es una experiencia inigualable. La energía de la ciudad más grande y poblada de la India se palpa en su gente, sus actividades y, sobre todo, en su entorno construido. El dinamismo cultural de la urbe se manifiesta claramente en las estructuras que salpican su paisaje.
Mumbai es una mezcla ecléctica de edificios grandes y pequeños, antiguos y nuevos, tradicionales y modernos. Esta urbe de contrastes posee un legado arquitectónico que se remonta a más de 2000 años. Situada en el estado de Maharashtra, en la costa oeste de la India, Mumbai alberga una gran variedad de estilos arquitectónicos, como el victoriano, el gótico, el art déco, el indosarraceno, el moderno y el posmoderno. Caracterizada por su encanto antiguo y su vitalidad, la ciudad constituye un escenario diverso en el que sus habitantes persiguen sus sueños.
Las oficinas de la agencia digital TrueLime fueron diseñadas por el estudio holandés de diseño de interiores Art 2 Go, utilizando paneles de Unilin en todo el espacio. Las salas de reuniones de vidrio están rodeadas por estaciones de almacenamiento en el tono Elegant Black de Unilin. Imagen cortesía de Unilin
En estas oficinas de Breda, en los Países Bajos, Unilin Panels ayudó a crear un entorno relajante y minimalista con materiales de alto rendimiento pero de aspecto natural, respondiendo así a un encargo contemporáneo.
Museo Coreano de Urbanismo y Arquitectura | Corea del Sur. Imagen cortesía de Atelier of spatial matters
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca centros culturales propuestos por la comunidad de ArchDaily. Desde una galería en espiral que simboliza la cultura Jinju en Corea del Sur y un edificio dedicado a la cultura irlandesa, hasta una galería que funcionará como incubadora cultural en Indonesia, esta recopilación de proyectos no construidos muestra cómo los/las arquitectos/as, las comunidades y las instituciones colaboran para promover la cultura, las artes, la historia y la reflexión.
Milán, un centro global de la moda y las finanzas, se consolida cada vez más como un referente de la arquitectura y el diseño. Su estatus como la segunda ciudad más grande de Italia sirve de base para su vibrante escena cultural, que atrae tanto a talentos creativos consagrados como emergentes. Asimismo, Milán alberga prestigiosas instituciones educativas reconocidas por su enfoque en la preservación y conservación del patrimonio. Su relevancia en el ámbito de la cultura y el diseño es cada vez más pronunciada, a medida que un número creciente de creadores y creadoras se traslada allí para establecer su presencia en este dinámico polo creativo.
Entre los hitos más emblemáticos de Milán se encuentran el gótico flamígero del Duomo di Milano, la iglesia de Santa Maria delle Grazie —de gran relevancia histórica y artística— y la ornamentada Galleria Vittorio Emanuele II, además de numerosos sitios de interés renacentistas y barrocos. La ciudad también cuenta con algunas de las obras arquitectónicas modernas y contemporáneas más innovadoras, que evidencian un diálogo único entre tradición y modernidad. Esta sinergia queda ejemplificada por las contribuciones de profesionales de la arquitectura como Aldo Rossi,Gio Ponti,Stefano Boeri, Mario Cucinella, Zaha Hadid, Grafton Architects, Herzog & de Meuron, y Foster and Partners.
La siguiente guía destaca hitos históricos clave junto con obras ejemplares de arquitectura contemporánea seleccionadas por ArchDaily. Esta guía constituye un recurso indispensable para quienes planeen explorar Milán durante la Semana del Diseño de 2026, al presentar una selección de sitios fundamentales diseñados por reconocidos arquitectos y arquitectas tanto locales como internacionales.
Por lo general, se realizan reformas para transformar por completo un espacio o, de manera más precisa, para introducir mejoras en términos de circulación y privacidad. Sin importar la cantidad de muros demolidos, revestimientos sustituidos y mobiliario diseñado a medida, el resultado siempre busca lograr un espacio más funcional y estético. En el caso de los departamentos que suelen contar con plantas tipo, intervenir en ellos es también una manera de aportar un carácter único y más personal a cada hogar.
https://www.archdaily.cl/es/1133665/antes-y-despues-15-reformas-en-departamentos-brasilenosArchDaily Team
Si bien por un lado los baños presentan cierta rigidez en cuanto a su distribución y diseño espacial, es en los revestimientos de pisos y paredes donde esta lógica se invierte. Debido a la gran variedad de modelos y patrones disponibles en el mercado, los revestimientos cerámicos y de porcelanato suelen utilizarse para aportar calidad e identidad al espacio. Al mismo tiempo, el fácil acceso a estos materiales y su sencilla instalación terminan por condicionar nuestras elecciones, lo que dificulta pensar en otras alternativas de acabado para estas áreas.
Villa Domy por el estudio LUCY LAGO. Imagen cortesía del estudio LUCY LAGO
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca villas privadas enviadas por la comunidad de ArchDaily. Desde un refugio mediterráneo en Grecia hasta una residencia para una sola persona en Irán, esta recopilación de proyectos no construidos muestra cómo los/las arquitectos/as diseñan villas privadas que combinan contextualidad y funcionalidad en estructuras que promueven el confort, la privacidad y la conexión con la naturaleza. El artículo incluye proyectos de Indonesia, Grecia, Irán y Jordania.
El arquitecto italiano Vittorio Gregotti afirmaba recurrentemente que “crear el lugar” es el acto arquitectónico primordial, su origen, ya que el simple hecho de colocar una piedra en un terreno ya significa el inicio de las “modificaciones” que transformarán el sitio en arquitectura. Impulsados por este afán de transformación, vemos cómo las ideas se materializan en relaciones y conceptos que, a menudo, evocan el genius loci en un enfoque fenomenológico que crea una íntima correlación entre arquitectura y contexto, resignificando lugares y afirmando el vínculo del ser humano con el mundo.
Diseñar un entorno educativo es una tarea específica y delicada. Fusionar las exigencias de seguridad infantil y optimización del aprendizaje con el atractivo estético y un concepto sólido puede dar origen a algunos de los proyectos más hermosos y singulares del mundo. Una configuración recurrente es la escuela elíptica o circular. Un entorno educativo circular —y más específicamente en forma de anillo— puede sugerir una sensación de protección y seguridad gracias a la construcción de una membrana envolvente. Se trata además de una disposición práctica que engloba múltiples funciones al tiempo que las vincula, propiciando así instancias de interacción a través del patio central.
El piso puede definir el éxito o el fracaso de un espacio. Con el diseño adecuado, puede realzar la estética de una habitación, causar una buena primera impresión e impactar positivamente en la experiencia de los/las usuarios/as. No obstante, dado que los pisos deben soportar condiciones adversas como la exposición a la humedad y al calor, el tránsito constante de peatones y el movimiento de mobiliario pesado, es natural que se degraden con el tiempo. Por ello, la renovación de los pisos es crucial para mantener los interiores en buen estado, especialmente aquellos con un alto nivel de uso.
Al seleccionar un nuevo material para reemplazar la superficie antigua, quienes son propietarios/as de edificios, arquitectos/as y diseñadores/as deben considerar múltiples factores clave, tales como la comodidad, la durabilidad y la estética. Sin embargo, cuando se trata de edificios donde se realizan actividades diarias y que, por lo tanto, no pueden cerrar por períodos prolongados —como supermercados, oficinas y restaurantes—, la velocidad de instalación suele convertirse en la máxima prioridad. A fin de cuentas, como dice el viejo refrán, "el tiempo es dinero".
La arquitectura, como profesión, está profundamente arraigada en el pasado y, al mismo tiempo, impulsada por la innovación. En los últimos años, hemos sido testigos de un avance tecnológico a un ritmo sin precedentes, con el desarrollo de herramientas y sistemas que transforman nuestra comprensión del mundo. Los espacios digitales se están convirtiendo en una realidad accesible, mientras que el metaverso promete potenciar la interacción humana. Es probable que otras herramientas digitales —como las tecnologías de construcción robótica, las imágenes generadas por inteligencia artificial y los equipos de realidad virtual inmersiva— tengan un impacto directo en la industria de la construcción.
Estos temas son abordados por profesionales de la arquitectura, el diseño y la industria de la construcción con visión de futuro. Entre otras voces, la artista contemporánea Krista Kim reflexiona sobre la economía del metaverso; el arquitecto Alper Derinboğaz analiza los desafíos que enfrentan las nuevas generaciones de profesionales de la arquitectura; y el fundador de ICON, Jason Ballard, revela las implicaciones de las innovaciones tecnológicas.
La relación entre el arte y la humanidad se remonta a los orígenes de la civilización. Los museos se han convertido en espacios donde vastas colecciones de arte y objetos narran la historia del tiempo, la humanidad, las ciudades e innumerables relatos sobre culturas y sociedades. Con los años, el papel del museo ha evolucionado, adoptando diferentes formas y escalas, entre ellas la galería de arte contemporánea. La importancia del arte y la cultura en las ciudades y barrios contemporáneos es innegable. No obstante, las galerías desempeñan múltiples funciones al integrar el arte y la cultura en la vida cotidiana. ¿Por qué son valiosos estos espacios para las comunidades? ¿De qué manera apoyan a artistas emergentes? ¿Cómo pueden las galerías revitalizar los barrios?
El año 2022 estuvo marcado por diversas crisis socioculturales y económicas en todo el mundo, desde la invasión rusa de Ucrania hasta el creciente costo de vida global, combinadas con una serie de desastres naturales como las devastadoras inundaciones en Pakistán y el huracán Ian en los Estados Unidos. En estos tiempos difíciles, los/las arquitectos/as están dando un paso al frente y asumiendo su rol en el desarrollo de soluciones basadas en el diseño para crisis humanitarias, que van desde refugios temporales y esquemas de vivienda asequible hasta centros de protección para grupos en riesgo, como niñas menores de edad en situación de calle, infancias de entornos de bajos ingresos o familias que necesitan atención médica.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que se vinculan con sus comunidades locales, ofreciendo espacios seguros para grupos desfavorecidos y en situación de riesgo. Desde un santuario para niñas en situación de calle en Irak hasta un proyecto de vivienda asequible en el primer rascacielos de Praga, esta selección presenta proyectos centrados en las personas, sus necesidades y sus deseos. Muchos de los proyectos emplean materiales locales, como ladrillos de arcilla, para reducir los costos de construcción. Asimismo, reutilizan edificios existentes y buscan involucrar a la comunidad de la zona en la edificación y apropiación de los espacios propuestos.
Baseball Dream Park / HAEAHN Architecture, Inc.. Cortesía de HAEAHN Architecture
El deporte juega un papel fundamental en la vida de toda ciudad; sin embargo, los edificios que albergan estas actividades plantean desafíos particulares para los equipos de diseño y de arquitectura. La escala y las dimensiones deben adaptarse para permitir un movimiento sin restricciones, las alturas deben ajustarse a la fuerza del lanzamiento de un atleta, y tanto la iluminación como las superficies y los acabados requieren una consideración minuciosa. El panorama se vuelve aún más complejo cuando estas actividades se convierten en el centro de eventos a gran escala. Así, el flujo de personas pasa a ser parte integral del diseño, ya que los distintos perfiles de usuarios requieren vías de circulación independientes.
La selección curada de esta semana de lo mejor de la arquitectura no construida destaca el diseño de centros deportivos enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde un estadio de tenis en Italia hasta un pabellón de yoga en los acantilados de Portugal, esta selección presenta proyectos centrados en el movimiento, la práctica, el seguimiento y el disfrute del deporte, ya sea tenis, béisbol, yoga o fútbol. El artículo presenta proyectos de varios países, como Corea del Sur, Canadá, Portugal y Argentina.
Alternate Realities | AR 2022. Imagen cortesía de Charette _ Por Lau Yee Mu, Ang Hui Yi, Melissa Ho Er Shwen _ Chia Hui Yen - Primer Premio
A la par de otros factores fundamentales, el éxito de un proyecto arquitectónico depende en gran medida de cómo se comunica a sus usuarios y constructores. Mientras que la mayoría de los/las arquitectos/as opta por renders realistas generados por computadora para mostrar sus propuestas, otros/as prefieren explorar técnicas diversas, plasmando sus narrativas arquitectónicas a través de collages fotográficos, bocetos, animaciones, maquetas hiperrealistas, recorridos virtuales, diagramas y, ocasionalmente, textos escritos.
Esta semana, la selección curada de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que se presentan a través de diferentes medios. Desde un boceto hecho a mano de una reurbanización costera en Noruega hasta una composición abstracta de fotografía y dibujos arquitectónicos en Polonia, esta selección de proyectos no construidos muestra diversas tipologías arquitectónicas y sus singulares propuestas de visualización. El artículo también incluye proyectos de los Países Bajos, Hungría, Polonia, los Emiratos Árabes Unidos y Uzbekistán.
El departamento de Josh y Matt encarna su estilo de "maximalismo curado". Imagen cortesía de Josh and Matt Design
La década de 2020 ya está aquí, y la Generación Z anuncia su llegada al mundo con una perspectiva audaz y una estética aún más atrevida. Experimentando de manera constante con su propia identidad, esta generación creció en un internet saturado de opiniones y atravesó los caóticos confinamientos de la pandemia, impulsando un cambio cultural donde las formas orgánicas, los elementos coloridos y los patrones contrastantes dominan el arte, los medios, la moda y el diseño de interiores. Este movimiento se distancia del minimalismo que alguna vez predominó, para alzar la célebre frase de Venturi como consigna: “menos es aburrido”.
A veces escultórico y expresivo, a veces monolítico y monótono, el estilo arquitectónico brutalista es, a partes iguales, diverso y divisivo. Desde sus orígenes como un subproducto del Movimiento Moderno en la década de 1950 hasta la actualidad, los edificios brutalistas siguen siendo un tema de debate recurrente en el discurso arquitectónico. Una razón probable de esta vigencia es que, con sus texturas de concreto expuesto y sus sombras dramáticas, las obras brutalistas suelen ser sumamente fotogénicas.
Instalación del Diseñador del Año Franklin Azzi en Maison&Objet. Imagen cortesía de Metropolis Magazine
Con la participación de un número récord de expositores y visitantes internacionales, Maison&Objet, la feria de mobiliario y decoración más importante de París, destacó el lujo, la artesanía y la tecnología en la edición de este año. El evento, celebrado en el Parc des Expositions de Villepinte del 24 al 28 de marzo, albergó 1,811 marcas de Europa y Asia, distribuidas en stands de gran escala, exhibiciones inmersivas, instalaciones de cafeterías contextualizadas y espacios dedicados a jóvenes talentos. A pesar de haber sido reprogramada de enero a marzo, la feria registró un incremento del 36.7% en la asistencia con respecto a la primera edición pospandemia, celebrada en septiembre pasado.
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