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El 13 de enero de 1943, los habitantes de Nueva York —y, en general, los/las arquitectos/as de todo el mundo— pudieron conocer la arquitectura brasileña. Brazil builds : architecture new and old, 1652-1942 fue la exposición organizada por el MoMA (Museo de Arte Moderno) sobre la arquitectura producida en Brasil, no solo en aquel momento, sino desde mediados del siglo XVII.

Se han revelado los diseños de Frank Gehry para el Museo de Ferrocarriles a Escala Extrema y Arquitectura Contemporánea (Extreme Model Railroad and Contemporary Architecture Museum) que, tal como su nombre lo indica, se prepara para llevar los trenes a escala a su máxima expresión.
Ubicado en un terreno de 83,000 pies cuadrados en North Adams, Massachusetts, a pocas cuadras del museo de arte contemporáneo y residencia artística Mass MoCA, el Extreme Model Railroad and Contemporary Architecture Museum promete convertirse en el punto de encuentro definitivo tanto para profesionales de la arquitectura como para entusiastas de los trenes a escala.

Nacido en Artigas, Uruguay, en la segunda década del siglo XX, Eladio Dieste se consagró como um eximio constructor, con la mayor parte de su obra situada en la capital de su país de origen, Montevideo, y en ciudades adyacentes. Sin embargo, su obra obtuvo un reconocimiento más amplio después de su muerte, luego de que el Massachusetts Institute of Technology (MIT) la reconheciera en 2005 a través del trabajo teórico de Stanford Anderson. Graduado en ingeniería, su relación con la obra y las experimentaciones in situ le permitieron explorar al límite la materialidad y las posibilidades estructurales.
Con una labor íntimamente ligada a la relación entre materialidade y obra, desarrolló una rica producción arquitectônica a partir de estudios de finas cáscaras cerámicas, bautizadas por él como Cerámica Armada. A la par de esta técnica constructiva, Dieste encontró en la adopción del ladrillo cerámico la esencia para la resolución estructural requerida, dado que el material apresentaba excelentes propiedades estructurales: resistencia a los esfuerzos intrínsecos de compresión, rapidez constructiva, facilidad de mano de obra y que, sumado a la incorporación de acero, resistía la flexión. A partir de esto, encontró en el ladrillo la naturaleza ideal para la plasticidad y el diseño estructural buscados, lo que le permitió salvar grandes luces con esbeltas estructuras autoportantes, apoyadas únicamente en los extremos —libres de apoyos centrales—, onde pared, piso y techo se unificaban como un solo cuerpo.
¿Pero por qué Eladio Dieste puede ser considerado un constructor notable?

Uno de los centros de enseñanza más influyentes de la arquitectura del siglo XX, la Bauhaus vivió sus días de gloria en la ciudad de Dessau entre 1925 y 1932. Bajo la dirección de Walter Gropius, Hannes Meyer y Ludwig Mies van der Rohe, el emblemático complejo educativo fue lugar de trabajo y vivienda para algunas de las personalidades más destacadas de la arquitectura, el diseño y el arte del siglo pasado.
A pesar de haber dejado una profunda huella en la producción arquitectónica posterior, la escuela de Dessau funcionó por un tiempo limitado y pocas personas tuvieron la oportunidad de experimentar ese prolífico ambiente. Los edificios que forman parte del complejo —tanto en Dessau como en Weimar— fueron incluidos en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco en 1996 y hoy están abiertos al público.

Alexis Christodoulou, originario de Ciudad del Cabo, es vinicultor de día, pero también incursiona en el arte de la visualización 3D. Su Instagram (@teaaalexis) es una impactante composición de espacios intrincados, ricos en color, luz y materialidad. Creados completamente desde cero, cada uno de los mundos digitales de Christodoulou parece estar influenciado por muchos de los maestros modernistas. En una reciente entrevista con Curbed, Christodoulou menciona a Aldo Rossi, David Chipperfield y Le Corbusier entre sus fuentes de inspiración.
Se ha hablado mucho sobre la nueva "estética de Instagram". Si a esto le sumamos el creciente papel de Instagram y de otras redes sociales en el proceso de diseño, el resultado es una nueva forma de arte digital. La página de Christodoulou es la recopilación creativa de un desafío personal de un año para crear y publicar de manera regular imágenes de sus propios mundos de fantasía, lo que ha dado lugar a una comunidad de casi 20,000 seguidores.
Piérdete en más de sus imágenes a continuación.

El pabellón olímpico de Vantablack diseñado por Asif Khan, considerado el primer edificio súper negro del mundo, se inaugurará oficialmente el 9 de febrero de 2018 en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyeongchang.
La superficie de este pabellón olímpico está cubierta con un revestimiento de Vantablack compuesto por nanotubos de carbono VBx2, y decorada con miles de delgadas varillas iluminadas de color blanco. Estas varillas sobresalen de la fachada curva y cóncava del edificio, simulando estrellas suspendidas en el espacio exterior. Contemplar este edificio es como mirar hacia el espacio profundo.

Podemos decir que la forma urbana es el “rostro” que tiene cada ciudad. La organización de los espacios públicos y construidos es lo que determina la forma urbana de una ciudad. Así, una ciudad puede ser dispersa –con bajas densidades poblacionales, donde predomina el uso del transporte individual, lo que genera la necesidad de realizar largos desplazamientos– o compacta, con densidades equilibradas y diferentes centralidades. Para alcanzar el segundo modelo, es fundamental una buena gestión del uso y ocupación del suelo, articulada con la planificación de los sistemas de transporte colectivo.

En este video, los/las vloggers de arquitectura #donotsettle nos llevan al interior de la "ciudad museo" en el mar de Ateliers Jean Nouvel: el Louvre Abu Dhabi. Filmado un mes después de la inauguración del museo en noviembre, Kris Provoost se abre paso por las galerías hacia la tan comentada megacúpula, con un plano esquemático en la esquina inferior del video que nos ayuda a seguir su recorrido.

La reutilización adaptativa, el proceso de adaptar una estructura en desuso para un nuevo propósito, es omnipresente hoy en día; tanto es así que escuchar frases como "bodega convertida" o "fábrica refuncionalizada" apenas llama la atención. Sin embargo, un nuevo proyecto a cargo de un colectivo de oficinas de arquitectura holandesas destaca el carácter innovador de esta práctica mediante una propuesta que reimagina barcos de carga en desuso como viviendas. Con sus cascos exteriores completamente intactos, las embarcaciones evocan ante residentes y visitantes su pasado industrial y marítimo.

La firma de arquitectura DBALP ha sido seleccionada para diseñar la nueva terminal del Aeropuerto Suvarnabhumi en Bangkok. El estudio, liderado por Duangrit Bunnag, fue elegido tras recibir la aprobación del consejo de administración de Airports of Thailand (AOT). La propuesta busca sumergir a los pasajeros en un entorno de "bosque" para evocar los exuberantes paisajes de Tailandia. Sin embargo, el proyecto ha enfrentado controversias ante acusaciones de que plagia el Museo del Puente de Madera de Yusuhara, diseñado por Kengo Kuma en el sur de Japón.
¿No se ha inscrito para concursar en el Premio de Arquitectura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel? ¡Aún hay tiempo! ¡Las inscripciones se prorrogaron hasta el 27 de abril! Aproveche esta última oportunidad de participar en uno de los premios de arquitectura más importantes de Brasil.
El Instituto Tomie Ohtake y AkzoNobel continúan mapeando la producción arquitectónica contemporánea al destacar, por quinto año consecutivo, proyectos significativos construidos en el panorama actual brasileño. La relación urbana y el compromiso con el sitio de implantación y la sustentabilidad, así como la inventiva proyectual y constructiva, son los criterios fundamentales que guían el 5º Premio de Arquitectura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel.
El Arquitetura Soteropolitana es un curso libre de vivencias en obras junto a sus autores/as que investiga la producción arquitectónica de los últimos 20 años en Salvador, Bahía. Organizado por el fotógrafo de arquitectura Manuel Sá, el curso invita a arquitectos/as de la capital bahiana a hablar sobre algunas de las obras más emblemáticas y relevantes de la ciudad, producidas en las últimas dos décadas.
Para quienes nos dedicamos a la arquitectura, los muros, las ventanas y todo lo que hay entre ellos siempre ejercen una atracción especial. La cuenta de Instagram @ihaveathingforwalls, de nombre más que elocuente, celebra la belleza de los muros—los descascarados, los pintados, los coloridos y los deteriorados. A través de una cuidada selección de aportaciones de sus seguidores, la página muestra fotografías de muros desde Varsovia hasta Hong Kong; instantáneas de la belleza del día a día.
A continuación, presentamos un recorrido por muros de todo el mundo para dejarse inspirar y prestar un poco más de atención a las superficies que nos rodean:

El gobierno de Moscú ha comenzado a desarrollar un distrito existente en la ciudad para poner a prueba casi 30 nuevas tecnologías "inteligentes" de desarrollo urbano. Con una población de más de 8,000 personas, el distrito funciona como banco de pruebas para soluciones de iluminación inteligente, gestión inteligente de residuos y calefacción inteligente. La ciudad tiene previsto evaluar el impacto de estas tecnologías en los/las residentes y ajustar su plan de renovación urbana una vez concluido el proyecto piloto.

"La represión es algo horroroso. Una dimensión horrible, aún no contada. En la que no cabe ni siquiera la idea de revancha. La idea es imaginar la construcción de un mundo donde esto sea imposible". Esta impactante frase de Paulo Mendes da Rocha forma parte de un testimonio brindado al grupo Arquitectos/as por la Democracia. Este grupo presenta además testimonios de importantes figuras como Angelo Bucci, Guilherme Wisnik, Marcelo Rosenbaum, Márcio Kogan, Ermínia Maricato, Guto Requena y Stephanie Ribeiro.

Se han dado a conocer nuevas imágenes de la propuesta revisada de la tienda insignia global de Apple en Federation Square, Melbourne, diseñada por Foster + Partners, luego de que el diseño original atrajera críticas y comparaciones con una "pagoda de Pizza Hut".
El esquema modificado es el resultado de talleres de trabajo en los que participaron la administración de Fed Square, el gobierno de Victoria, el Ayuntamiento de Melbourne y Apple, con la colaboración de Donald Bates, director de diseño arquitectónico en la Universidad de Melbourne.

El preciado Jewellery Quarter de Birmingham, que ha sido sede de la histórica firma de ingeniería AE Harris durante más de 50 años, será renovado debido a la modernización de los métodos de fabricación adoptados por la empresa.
Las firmas asociadas Galliard Homes y Apsley House Capital trabajan en colaboración con Glenn Howells Architects para transformar el sitio en un nodo de uso mixto con predominio residencial para el distrito.

La Primera Revolución Industrial tuvo lugar en el Reino Unido a finales del siglo XVIII con la mecanización de la indústria textil. En las décadas siguientes, en lugar de elaborar objetos únicamente con las manos, se propagó por el mundo el uso de las máquinas.
La Segunda Revolución Industrial comenzó en los Estados Unidos a principios del siglo XX con la línea de producción en serie, en la llamada Era de la Producción en Masa.
Actualmente vivimos una nova revolución en la indústria, impulsada por la cultura y las tecnologías digitales, que tiene a las impresoras 3D como uno de sus catalizadores más importantes. Y, créalo, usted también tendrá una. Con precios cada vez más accesibles, una de estas máquinas es capaz de imprimir objetos tridimensionales. La técnica más común consiste en depositar y adherir, capa por capa, gránulos minúsculos de algún material, como plástico, cerámica, vidrio o metal.

El Royal Institute of British Architects (RIBA) ha anunciado la lista de finalistas de 2018 para el Stephen Lawrence Prize, un galardón de arquitectura creado en memoria de un/a joven aspirante a arquitecto/a que fue trágicamente asesinado en 1993. Con el apoyo y la fundación de la Marco Goldschmied Foundation, la beca se ha incrementado este año de £5,000 a £25,000 para conmemorar el 25º aniversario del fallecimiento de Stephen. El premio tiene como objetivo fomentar el talento arquitectónico emergente y galardonar los mejores ejemplos de proyectos con un presupuesto de construcción inferior a £1 millón.
El fundador del Stephen Lawrence Prize, Marco Goldschmied, señaló: “Una vez más, nos ha sorprendido la destreza, el ingenio y la determinación que demuestra cada proyecto. La selección abarca desde viviendas nuevas y reconvertidas hasta un conmovedor memorial, pasando por el ámbito educativo y el sector hotelero. Cada propuesta ha dado lugar a una arquitectura sobresaliente, digna de un galardón con tanta trayectoria”.
El proyecto ganador del Stephen Lawrence Prize 2018 se anunciará en la ceremonia del RIBA Stirling Prize el 10 de octubre en el Roundhouse en Camden, Londres.
A continuación, se presentan los proyectos finalistas:

Como continuación de Una mirada al extraño mundo de las primeras tareas de los estudiantes de arquitectura, quise explorar qué buscan las escuelas de arquitectura de todo el mundo al conformar la comunidad de jóvenes arquitectos/as de sus respectivas instituciones.
Aproximadamente 3,550 estudiantes se matriculan anualmente en los Estados Unidos en un programa acreditado de Licenciatura en Arquitectura (BArch), de acuerdo con la Junta Nacional de Acreditación Arquitectónica (NAAB, por sus siglas en inglés), y cerca del 70% de esa matrícula finalmente se gradúa con un título en arquitectura. Existen 51 programas acreditados de BArch en los Estados Unidos, en comparación con los más de 2,000 programas de arquitectura a nivel mundial. Los Estados Unidos cuentan con una proporción notablemente baja de escuelas de arquitectura en relación con el resto del mundo. Resulta interesante notar que hay el doble de programas de Maestría en Arquitectura en los EE. UU., si bien el número de estudiantes matriculados inicialmente en cada programa es muy similar.

En su sexta edición, el Arquitecturas Film Festival convoca a directores/as, arquitectos/as y productoras a postular películas en las categorías de documental, cine experimental y ficción —largometrajes, mediometrajes y cortometrajes producidos después del 1 de enero de 2017— sobre temas relacionados con la arquitectura, el espacio y las ciudades. El anuncio oficial de la apertura de la convocatoria estuvo marcado por la proyección del documental "Aires Mateus: Matéria em Avesso" de Henrique Pina, dedicado a la obra del reconocido estudio, en la Sala Principal del Cinema São Jorge en Lisboa.

AIA New York y el Center for Architecture anunciaron cinco oficinas como ganadoras de los premios New York New Practices de 2018, creados para identificar y promover el talento emergente de la arquitectura en la ciudad. Desde 2006, los premios se otorgan bienalmente a firmas con sede en Nueva York y con un máximo de 10 años de trayectoria.
Bajo el tema de este año, "Consecuencias", se invitó a las oficinas a enviar portafolios con propuestas de diseño que promovieran "la capacidad de la práctica arquitectónica para ofrecer un valor transformador dentro del contexto más amplio de la ciudad".

El alcalde de Chicago, Rahm Emanuel, presentó las cifras de la Bienal de Arquitectura de Chicago 2017, clausurada el domingo 7 de enero, tras cuatro meses de exposiciones y actividades.
La segunda edición del evento, bajo la curaduría de Sharon Johnston y Mark Lee, logró cumplir la difícil meta de igualar las cifras de la edición inaugural, al recibir a 554.866 visitantes de todo el mundo.