Cortesía de Abeer Seikaly | Fotografía por Hussam Da’na.
Un grupo de 31 arquitectos, estudios y diseñadores han sido invitados a participar en la Trienal de Arquitectura de Sharjah del 11 de noviembre al 10 de marzo de 2023. Para su segunda edición, la Trienal tiene como objetivo explorar soluciones de diseño innovadoras que surgen de condiciones de escasez en el Sur Global. Los participantes, representantes de 27 países, ofrecen una respuesta diversa e internacional al tema, abordando sus implicaciones para el futuro de la arquitectura. La Trienal está comisariada por Tosin Oshinowo y gira en torno al tema "La belleza de la impermanencia: una arquitectura de adaptabilidad."
La calefacción y la refrigeración de los edificios han sido siempre dos de los desafíos más importantes para garantizar el confort térmico de los/las usuarios/as en espacios interiores. A nivel biológico, el cuerpo humano genera calor a través del metabolismo, un proceso fisicoquímico. Si bien el organismo cuenta con mecanismos de regulación de la temperatura, como la sudoración y la vasodilatación, en ocasiones se requiere de ayuda adicional para alcanzar el confort térmico. Por este motivo, desde la antigüedad se han buscado estrategias tradicionales para lograrlo, muchas de las cuales se han adaptado a sus respectivos contextos históricos y materiales.
https://www.archdaily.cl/es/1137511/potenciando-el-confort-termico-a-traves-de-la-tecnologia-de-telefonos-inteligentes-en-sistemas-hvacEnrique Tovar
Museo de la Historia de Polonia . Imagen cortesía de WXCA Architects
En la capital de Polonia, WXCA ganó el concurso para diseñar uno de los museos más grandes completados recientemente en Europa. El proyecto se encuentra actualmente en construcción en la Ciudadela de Varsovia. El complejo combina el Museo de Historia Polaca y el Museo del Ejército Polaco. Ubicado en el terreno de una antigua fortificación, el conjunto se convertirá en un centro cultural arraigado en la memoria.
El cine, como medio inmersivo, apela a nuestra imaginación a través de una poderosa combinación de mundos virtuales y reales. En 2023, Minotti lanza su nueva producción audiovisual, titulada The Grand Tour, que promete un viaje atemporal a través del estilo de vida de Minotti, hilvanando narrativas que conectan los espacios sociales que habitan los seres humanos.
En la Ciudad de México, el gobierno federal ha iniciado el último proyecto cultural significativo durante su mandato, después de destinar la mayoría de los recursos de inversión del sector a las mejoras en el Bosque de Chapultepec. El pasado 15 de junio, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) convocó a la primera licitación para el proyecto "La Mariscala", cuyo objetivo es aprovechar siete terrenos vacantes que suman un total de 5,043 metros cuadrados en el Centro Histórico, ubicados entre el Palacio de Bellas Artes y Garibaldi.
El arquitecto irlandés Shane de Blacam ha sido galardonado con el Premio de Arquitectura de la Real Academia 2023 en reconocimiento a su compromiso con la creación de espacios comunales y la artesanía y detalle de sus proyectos. En 1976, De Blacam cofundó el despacho de arquitectura de Blacam and Meagher junto a John Meagher, estableciendo una práctica colectiva enfocada en la cuidadosa integración de materiales locales y la creación de espacios cómodos para las personas. Cada año, la Real Academia de Londres otorga premios a individuos o prácticas colectivas cuyo cuerpo de trabajo ha tenido un impacto significativo y positivo en la sociedad.
ArchDaily y VELUX se han aliado para ofrecer una cobertura exclusiva del tan esperado Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA 2023. Acompaña a Sebastian Peck, de KOMPAS VC, y a Liz Gilligan, de Material Evolution, quienes explican el desarrollo de un revolucionario cemento bajo en carbono fabricado a partir de residuos industriales, y cómo este puede contribuir a descarbonizar la arquitectura al reducir la huella de carbono de un edificio en un 85%.
Las intersecciones de autopistas han evolucionado de infraestructuras importantes que ayudan a distribuir el tráfico a hitos únicos que definen ciudades. A medida que múltiples redes de carreteras abrazan y forman esculturas distintivas, estas intersecciones de carreteras van desde conexiones de puentes individuales y rotondas hasta numerosos intercambios. Giran, doblan, se enroscan y se envuelven alrededor de terrenos dispersos, vegetación o estructuras existentes en un intento de transferir viajeros de una carretera a otra. Sin embargo, también crean un momento de cierre, formando áreas parcialmente delimitadas y una sensación de espacio. Estos espacios podrían considerarse liminales y de transición, sin una tipología fija que pueda albergarse. Pero ese carácter difuso llama a ideas de intervención urbana para interrumpir la noción de lo que pueden ser estos espacios. Pueden readaptarse de esculturas dominadas por los automóviles en lugares más amigables para los seres humanos y reintegrarse como esquemas extendidos de la arquitectura de la ciudad.
El Cairo, la vibrante capital de Egipto, es una síntesis única de arquitectura histórica y contemporánea. Siendo una de las ciudades más pobladas de África, esta aglomeración urbana bulliciosa tiene una larga y rica historia, y alberga a casi 20 millones de personas. Además de las infames Grandes Pirámides de Giza y la Esfinge, que han atraído a turistas durante tantos años, la ciudad ha sido un crisol de culturas, historias y entornos construidos por igual.
La ciudad de El Cairo ha sido testigo de muchas épocas diferentes, cada una caracterizada por estilos arquitectónicos únicos. Después de los antiguos egipcios, el período islámico vio el surgimiento de edificios icónicos como la Mezquita de Ibn Tulun y la Mezquita del Sultán Hassan. Estos fueron seguidos por el período mameluco, durante el cual se construyeron estructuras como la Mezquita de Al Rifai y la Mezquita Madrasa del Sultán Barquq, que ostentaban exquisitas esculturas de piedra, imponentes minaretes e intrincados motivos decorativos. La era otomana trajo sus propios hitos, incluyendo la Mezquita de Muhammad Ali y la Ciudadela de AlQalaa. A finales del siglo XIX y en el siglo XX, El Cairo experimentó una afluencia de estilos arquitectónicos europeos debido a las influencias coloniales. Esto resultó en la construcción de estructuras destacadas como la Ópera de El Cairo y la Torre de El Cairo.
ArchDaily y VELUX se han unido para ofrecerte una cobertura exclusiva del tan esperado Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2023. No te pierdas la presentación del próximo International VELUX Award, así como una cautivadora exhibición de los proyectos ganadores de ediciones anteriores.
Los avances en tecnología han allanado el camino para un enfoque revolucionario en la arquitectura, uno que involucra la capacidad de respuesta y el movimiento. Este concepto llamado "arquitectura cinética" permite que los edificios se adapten dinámicamente a su entorno en constante cambio. Hasta el día de hoy, los principios cinéticos se aplican comúnmente para mejorar la sostenibilidad ambiental de los edificios, especialmente a través de las fachadas. Sin embargo, la arquitectura cinética también tiene el potencial de impactar el entorno construido en otros aspectos. En los espacios públicos, la arquitectura cinética tiene un gran potencial, presentando oportunidades para hacerlos más accesibles, inclusivos y amigables para los usuarios. La introducción de elementos cinéticos en los espacios públicos desafía las suposiciones arraigadas sobre la arquitectura como un arreglo pasivo, inaugurando una nueva era de entornos urbanos interactivos y atractivos.
La Triennale Milano y la Fondation Cartier pour l'art contemporain presentan la exposición Siamo Foresta, inaugurada a finales de junio y abierta hasta el 29 de octubre de 2023. Bajo la curaduría de Bruce Albert y Hervé Chandès, la muestra reúne obras de 27 artistas de diferentes países y culturas, principalmente de América Latina y de comunidades indígenas.
La exposición es el resultado de la alianza entre ambas instituciones —que ya ha dado lugar a seis proyectos a lo largo de ocho años— y busca llegar a diversos públicos y promover a artistas de diferentes contextos geográficos. El diseño museográfico, desarrollado por el artista brasileño Luiz Zerbini, genera una conexión emocional entre las obras y destaca la importancia de la selva como tema central.
https://www.archdaily.cl/es/1136813/exposicion-siamo-foresta-en-la-trienal-de-milan-aborda-el-futuro-del-planeta-a-traves-de-perspectivas-artisticas-indigenasArchDaily Team
1.er Premio: Corea del Sur – "Green Wave" / Estudiantes: Se kwang Kim, Hyemin Na, Iana Kim. Imagen cortesía de 2023 Architecture Student Contest, Saint-Gobain
Ante los desafíos cada vez más intensos a nivel global, queda claro que el sector de la construcción debe avanzar de manera rápida e integral hacia la edificación sostenible. Esta movilización debe tener como objetivo reducir de forma drástica y permanente las emisiones de gases de efecto invernadero asociadas a la construcción, preservar los recursos naturales no renovables, disminuir el consumo de energía y brindar viviendas dignas y confortables para todas las personas.
En el Barómetro de la Construcción Sostenible de 2023, los y las arquitectos/as son identificados como los actores mejor posicionados para impulsar la construcción sostenible (un 40%, justo detrás de las instituciones públicas, con un 44%). Para lograrlo, es fundamental que cuenten con los conocimientos y las herramientas necesarias para llevar a cabo esta tarea.
Mario Cucinella Architects ha revelado el diseño de la nueva Piazza dei Navigatori en Roma, Italia. Proyectado como un desarrollo de uso mixto, el diseño se destina principalmente a espacios residenciales, con un sector comercial y de oficinas, estacionamiento y salas de instalaciones. El conjunto se ubica en una zona rica en elementos naturales, los cuales sirven de gran inspiración para este aglomerado urbano.
La Real Academia ha galardonado a Shane de Blacam en los Royal Academy Architecture Awards este 2023 y con ello a los finalistas del Premio Royal Academy Dorfman, un galardón que premia la arquitectura de todo el mundo mirando hacia el futuro de la arquitectura y la práctica arquitectónica. Los finalistas son COMUNAL (México), Taller Gabriela Carrillo (México), H Arquitectes (España) y Tropical Space (Vietnam).
Desde el punto de vista proyectual, la integración y conexión de los diferentes espacios de las viviendas protagoniza desde hace un tiempo la escena arquitectónica contemporánea ante la necesidad de lograr el máximo aprovechamiento posible en ambientes cada vez más reducidos. Careciendo de muros divisores o cerramientos y aplicando materialidades diversas en solados, equipamientos e instalaciones, los baños suelen integrarse con los dormitorios aportando una sensación de amplitud en armonía con el diseño interior definido dentro de estos espacios.
The Economist Intelligence Unit (EIU) presentó una nueva edición de su Índice Global de Habitabilidad anunciando las mejores ciudades del mundo para vivir en 2023. Viena ha liderado el ranking en cuatro de los últimos cinco años, gracias a su estabilidad, riqueza cultural y oferta de entretenimiento, así como a su confiable infraestructura. Copenhague, en Dinamarca, se mantuvo en el segundo puesto, mientras que Melbourne y Sídney ocuparon el tercer y cuarto lugar respectivamente. Estas ciudades solían estar constantemente presentes en las posiciones de liderazgo en el pasado, antes de la pandemia.
¿Cuál es la situación en Latinoamérica? Buenos Aires se destacó una vez más como la principal ciudad para vivir en América Latina. En el caso de Santiago de Chile, recuperó el segundo lugar que tenía pre-estallido social, y ahora Montevideo, en Uruguay, ocupó el tercer puesto. Seguida con una muy buena puntuación se encuentra la ciudad de San Juan, en Puerto Rico. Por otro lado, entre las rankeadas con muy baja puntuación en la región se encuentran Caracas en Venezuela, Aguascalientes en México y Ciudad de Guatemala.
Standard, bocetos del proyecto. Francesco Binfaré, 2012. Imagen cortesía de Edra
Los vestigios más antiguos del mobiliario en la sociedad se remontan a la Cuarta Dinastía de Egipto, época de la que data el sillón de la reina Hetepheres I (ca. 2600 a.C.). Este asiento marcó un hito significativo en la historia del mueble. Por ello, no sorprende que la cronología del mobiliario esté íntimamente ligada a las expresiones arquitectónicas, pictóricas y escultóricas de cada época, donde estas piezas suelen actuar como testigos y, en casos excepcionales, como objetos centrales en la historia del arte y del diseño.
El mobiliario se compone de objetos cotidianos diseñados para satisfacer necesidades específicas de nuestra vida diaria. No obstante, en ocasiones estas piezas trascienden su función práctica para adquirir una presencia autónoma. Un mueble no tiene un propósito más noble que su interacción con el ser humano; por lo tanto, desvincular estos objetos de su dimensión utilitaria resulta un acto de ruptura. Bajo esta premisa, figuras del diseño como Francesco Binfaré han descrito a los sofás como “el objeto más misterioso entre los muebles que pueblan el universo del diseño de interiores”. En este contexto, Edra crea objetos únicos que fusionan el arte y la producción industrial, reflejando los paisajes domésticos contemporáneos y experimentando con nuevas formas y materiales.
https://www.archdaily.cl/es/1137007/el-renacimiento-del-sofa-innovaciones-formas-atipicas-y-antropometriaEnrique Tovar
Cinco finalistas han sido seleccionados en el concurso para diseñar el nuevo Teatro Griegkvartalet en Bergen, Noruega. El proyecto está destinado a convertirse en un motor cultural para el oeste de Noruega, albergando diversas disciplinas artísticas que incluyen ópera, teatro musical, ballet, danza, conciertos y conferencias. El concurso pone un énfasis especial en la integración con el entorno, el espacio urbano, la eficiencia energética y la viabilidad.
Entre los equipos preseleccionados se encuentran Henning Larsen Architects, Snøhetta, Zaha Hadid Architects, MAD arkitekter y Kengo Kuma, además de Nordic Office of Architecture, que incluye a Arkkitehtitoimisto ALA para las áreas de arquitectura. Cada oficina fue seleccionada de entre 32 participantes de todo el mundo, y el grupo se reducirá a tres finalistas en las próximas etapas durante el otoño de 2023. Finalmente, para marzo de 2024, se seleccionará la propuesta ganadora, que recibirá el contrato de servicios oficial para iniciar la construcción.
Las casas y los edificios son de los primeros temas que los niños y niñas aprenden a dibujar. La simple disposición de cuadrados y rectángulos con un triángulo encima es fácil, eficiente y rápidamente identificable. Sin embargo, una vez que pasamos del dibujo a la construcción, tal vez exista una mejor manera de hacerlo. Estos cinco ejemplos de edificios, pabellones e instalaciones con cúpulas respaldan la idea de que existe un camino más sencillo cuando se piensa fuera del molde.
Cortesía de David Butler | Marmalade Lane Cohousing development
El Día Internacional de las Cooperativas es una celebración del movimiento cooperativo, que tiene lugar anualmente el primer sábado de julio. En 1992, la Asamblea General de las Naciones Unidas lo estableció como un día nacional, celebrando el movimiento cooperativo a nivel mundial a través de temas anuales. Este movimiento se trata de una asociación enfocada en alcanzar objetivos comunes y abordar las necesidades colectivas comunales. Las cooperativas creen en el desarrollo comunitario en su esencia, priorizando a las personas y apoyando a las comunidades locales para mejorar su bienestar. Además, los modelos de co-living que se han adaptado a partir de él tuvieron un gran éxito en las últimas décadas, proporcionando una forma de vivienda social rentable. De esta manera, la estructura cooperativa redefine cómo las personas viven, trabajan, juegan y colaboran siendo el tema de este año, "Cooperativas: Socios para el desarrollo sostenible acelerado".
En la medida en que los principios cooperativos continúan siendo inyectados en los entornos construidos actualmente, el concepto ha creado diferentes modelos de viviendas cooperativas, dando lugar al co-living. Durante los últimos años, diversos premios europeos establecidos han celebrado el co-living junto a estudios de arquitectura y desarrolladores de todo el mundo que también han diseñado diferentes ejemplos en base al concepto. Los artículos y proyectos seleccionados en el presente artículo abordan lo que significa vivir en comunidad, trabajar de forma conjunta y formar comunidades saludables en esta época.
Daniel Libeskind (n. 1946, Lodz, Polonia) estudió arquitectura en Cooper Union en Nueva York, graduándose en 1970, y obtuvo su título de postgrado de la Universidad de Essex en Inglaterra en 1972. Mientras seguía una carrera docente, ganó el concurso internacional de 1989 para diseñar el Museo Judío en Berlín antes de realizar un solo edificio. Luego se mudó allí con su esposa Nina para establecer una práctica y se dedicó durante la siguiente década a completar el museo que abrió en 2001. El proyecto llevó a una serie de encargos de otros museos que exploraban nociones como la memoria y la historia en la arquitectura.
Desde el lanzamiento de la Norman Foster Foundation, su misión ha sido promover el pensamiento y la investigación interdisciplinarios para ayudar a las nuevas generaciones a anticipar el futuro. Con el fin de responder a la creciente importancia de la urbanización y sus desafíos, la Fundación se embarca ahora en una nueva iniciativa dirigida a quienes desean mejorar la calidad de vida en las ciudades de todo el mundo: el Norman Foster Institute.
Su primer programa, On Sustainable Cities, combinará la experiencia práctica en el terreno con el aporte académico de la red de especialistas internacionales de la fundación, utilizando las herramientas digitales más actualizadas. Cada año, los/las becarios/as visitarán tres ciudades piloto para interactuar directamente con sus profesionales de la planificación y la gestión.
