A medida que las ciudades continúan desarrollándose, somos testigos de enfoques cada vez más planificados, rigurosamente ejecutados y estrictamente regulados para dar forma a los centros urbanos y sus espacios circundantes, para bien y para mal. Conforme las normativas, restricciones y directrices mejoran y se vuelven más estrictas, los entornos urbanos se tornan más seguros, equilibrados y menos propensos a lo imprevisto. No obstante, la otra cara de la moneda es que los distritos altamente planificados pueden derivar hacia un exceso de orden e higienización, perdiendo ese carácter caótico y acumulativo que alguna vez generó callejones, espacios residuales y secuencias de movimiento inesperadas; condiciones que a menudo nacen de la constante improvisación comunitaria en las zonas grises de la regulación.
Ante este escenario, un número creciente de iniciativas en todo el mundo propone instalaciones urbanas temporales que ponen a prueba futuros alternativos para la ciudad. Estas obras buscan provocar un diálogo entre lo que la ciudad es y lo que podría ofrecer a sus comunidades a través de prácticas espaciales reflexivas y específicas para cada contexto. Un ejemplo destacado es Concéntrico, el festival internacional de Logroño (España), concebido como un laboratorio de innovación urbana. En el marco de su décima edición, el festival está por publicar Concéntrico: Laboratorio de innovación urbana, un libro que recorre una década de diseño urbano y transformación colectiva moldeados a lo largo de sus sucesivas ediciones. Su lanzamiento coincide con una gira internacional diseñada para compartir una década de aprendizajes sobre el diseño y la transformación colectiva.
Situado entre la plétora de grandiosos y meticulosamente diseñados pabellones nacionales en los Giardini della Biennale, en la ciudad italiana de Venecia, se encuentra un pabellón obra del que quizás sea el arquitecto moderno más conocido de la ciudad. Ubicado entre los pabellones de Rusia y Suiza, se halla el Pabellón de Venezuela, diseñado por el arquitecto Carlo Scarpa. En muchos sentidos, la estructura tipifica el enfoque de diseño de su autor, aunque posee sus propias idiosincrasias. Construido para la exposición de arte bienal más importante de Europa, forma parte de una generación de pabellones modernistas surgidos tras las primeras estructuras de corte más clasicista. Esta es su historia.
Los espacios públicos son más que simples vacíos físicos en el tejido urbano; son escenarios para la interacción social, la expresión cultural y la memoria colectiva. En tiempos de fragmentación social y estrés ambiental, estos lugares pueden funcionar como catalizadores para la sanación, al ofrecer entornos seguros donde las comunidades puedan reconectarse. Mediante un diseño consciente y procesos participativos, las intervenciones en el espacio público pueden reconstruir la confianza, promover el bienestar mental y fomentar un renovado sentido de pertenencia en la comunidad.
Biblioteca Nueva de la Universidad de Aberdeen / schmidt hammer lassen architects. Foto cortesía de Schmidt Hammer Lassen Architects
El contraste puede utilizarse ampliamente en la arquitectura como un recurso para destacar aquello que deseamos evidenciar. ¿Queremos resaltar un acceso? ¿Que el proyecto sobresalga en relación con su entorno? ¿Que nuestra arquitectura se convierta en un hito en el paisaje urbano —o rural—? ¿Necesitamos crear simbolismos? ¿Garantizar la legibilidad? ¿Cómo lograrlo? ¿Cómo "arrojar luz" sobre algo?
Todo aquello que queremos destacar se amplifica a través de la comparación —por medio de un contraste exagerado, antagónico—. De manera deliberada, podemos intensificar el uso de la oscuridad para evidenciar una única fuente de luz, marcando una escalera de forma dramática y teatral. O bien, incorporar muros robustos y opacos para hacer sobresalir un acceso ligero y transparente.
https://www.archdaily.cl/es/1141557/el-contraste-como-estrategia-proyectual-en-la-arquitecturaEduardo Baptista Lopes e Maria Clara Stefanovicz do Prado
En el puerto de Hamburgo, "FiftyNine" se alza como una torre residencial de 16 pisos que combina elegancia y sofisticación técnica para resistir las exigentes condiciones climáticas del puerto. En esta obra se instalaron 60 ventanas corredizas de piso a techo air-lux, con dimensiones impresionantes de hasta 5400 x 3085 mm. Gracias a su innovador sistema de sellado asistido por aire, estas ventanas soportan una fuerte lluvia batiente, intensas cargas de viento y una alta contaminación acústica.
Buildner ha anunciado los resultados de su concurso Last Nuclear Bomb Memorial No.5. Este certamen se celebra anualmente para apoyar la prohibición universal de las armas nucleares. En 2017, en el marco del 75.º aniversario de los bombardeos de Nagasaki e Hiroshima de 1945 —que cobraron la vida de más de 100,000 personas—, las Naciones Unidas adoptaron el Tratado sobre la Prohibición de las Armas Nucleares.
En consonancia con este tratado, Buildner convoca a presentar propuestas conceptuales para un memorial situado en cualquier sitio conocido de pruebas de armas nucleares que haya sido desmantelado. Este memorial conceptual busca reflexionar sobre la historia y la amenaza latente de las armas nucleares, con el objetivo de promover la concienciación pública sobre el desarme nuclear.
El desafío tiene como propósito visibilizar la historia y los peligros de las armas nucleares. Los/las participantes tienen la tarea de diseñar un espacio que conmemore a las víctimas de la guerra nuclear y transmita la necesidad de un futuro libre de armas nucleares. Al tratarse de un concurso "silencioso", las propuestas entregadas no pueden incluir ningún tipo de texto, títulos ni anotaciones.
La próxima edición de este concurso, Last Nuclear Bomb Memorial No. 6, ya está abierta y cuenta con un plazo de inscripción anticipada hasta el 12 de junio de 2025.
La búsqueda de materiales más resistentes, ligeros y duraderos ha guiado a la arquitectura mucho antes de que existieran los polímeros o las fibras de carbono. Uno de los primeros ejemplos a gran escala de materiales compuestos se encuentra en la Gran Muralla China, donde se mezclaron piedra, ladrillos de arcilla y fibras orgánicas —como juncos y ramas de sauce— para crear una estructura resistente y duradera. Estas primeras técnicas revelan una intuición atemporal: al combinar distintos materiales de manera reflexiva, se obtienen propiedades inalcanzables para cualquier elemento por separado. Hoy en día, a medida que el sector de la construcción se enfrenta a urgentes presiones ecológicas, esta intuición se reinterpreta bajo la perspectiva de la sostenibilidad; así, los equipos de arquitectura e ingeniería exploran composites de base biológica, reciclados e híbridos, diseñados no solo en función de su rendimiento, sino también de su circularidad y responsabilidad ambiental.
Un premio de arquitectura actúa como un dispositivo de legitimación, capaz de señalar qué enfoques, materiales y estrategias pasan a ocupar una posición central en el discurso de la disciplina. Al reunir proyectos con programas, escalas y condicionantes distintos, estas iniciativas visibilizan prioridades y rumbos emergentes en el campo profesional. En este sentido, el Design Awards de Shaw Contract se ha consolidado como una plataforma global de reconocimiento en el diseño de interiores y un termómetro de las transformaciones que atraviesan la disciplina, al promover una reflexión sobre el papel del diseño en la construcción de ambientes más responsables, inclusivos y sostenibles.
La comunidad de graduados y graduadas de SCI-Arc continúa dejando una huella indeleble en el panorama global del diseño, abriendo caminos con nuevos enfoques en arquitectura, tecnología y prácticas interdisciplinarias. Con una reputación consolidada en la promoción de la experimentación radical, la escuela ha formado a profesionales cuyo trabajo desafía las convenciones y redefine las posibilidades espaciales. Los logros recientes de sus exalumnos/as subrayan el papel de SCI-Arc en la formación de la próxima generación de arquitectos/as y pensadores/as creativos/as.
El agua actúa como un catalizador de experiencias sensoriales: se manifiesta mediante el contacto físico al tacto, por su presencia al ser escuchada o vista reflejada, y a través de sus transformaciones, ya sea por la temperatura —del frío al calor— o por su estado físico —de líquido a vapor—. Es un elemento clave en el diseño para los sentidos, capaz de evocar atmósferas que se perciben tanto física como emocionalmente. Como sugiere Juhani Pallasmaa, la arquitectura no se dirige únicamente a la vista, sino que involucra a todo el cuerpo y a la memoria sensorial. El cuarto de baño, en particular, concentra gran parte de la experiencia física y emocional asociada al agua, lo que abre la posibilidad de crear entornos que intensifiquen esa conexión sensorial. Ante esto, surge una pregunta: ¿qué elementos o conceptos deben dar forma a este espacio para que la experiencia de la ducha escape de lo ordinario?
https://www.archdaily.cl/es/1141554/el-bano-un-nuevo-despertar-conceptos-de-diseno-contemporaneo-para-una-experiencia-sensorialEnrique Tovar
Como el primer instituto de posgrado en educación arquitectónica nacido de la vinculación con algunas de las figuras más influyentes del diseño contemporáneo, Yacademy ofrece a quienes cruzan sus puertas la oportunidad de crecer, tanto en lo profesional como en lo personal. Aquí, jóvenes arquitectos y arquitectas experimentan un viaje integral diseñado para mejorar sus habilidades, agudizar su sensibilidad y fomentar relaciones significativas. Un pilar fundamental de este viaje es el taller de construcción.
Cada año, el 11 de julio se celebra el Día Mundial de la Población con el fin de concientizar a las personas sobre diversos temas demográficos, tales como la importancia de la urbanización, la igualdad de género, la pobreza, la salud y los derechos humanos. En 2025, bajo el lema "Empoderar a la juventud para construir las familias que desean", las Naciones Unidas centran la atención en la generación de jóvenes más numerosa de la historia, cuya gran mayoría está alcanzando la mayoría de edad en contextos de rápida urbanización. Los centros urbanos siguen siendo clave para comprender estos patrones demográficos, ya que las ciudades continúan atrayendo a poblaciones que buscan oportunidades, estabilidad y acceso a servicios esenciales. Hoy en día, más de la mitad de la población mundial reside en zonas urbanas, una proporción que se proyecta aumentará al 66% para 2050.
La semana pasada anunciamos a los 15 finalistas del Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2025, un galardón que celebra lo mejor de la arquitectura lusófona, invitando a nuestros lectores y lectoras a elegir sus proyectos favoritos construidos en los países de lengua portuguesa. ¡Ha llegado el momento de conocer a los tres grandes ganadores!
Este año, el primer lugar fue para el Vivero de plantas - Ocupación Fazendinha, un sencillo y sensible proyecto de pequeña escala desarrollado por el Departamento de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Federal de Minas Gerais. El segundo lugar lo ocupó la Casa de la Carnaúba Várzea Queimada en el estado de Piauí, diseñada por la oficina Rosenbaum; mientras que el tercer lugar fue para la Rehabilitación de la Plaza del Municipio de Ribeira de Pena, en Portugal, diseñada por el estudio AXR - Arquitetura e Design.
Jardín y pradera de polinizadores. Imagen cortesía de San Antonio Botanical Garden y Reed Hilderbrand
Reed Hilderbrand Landscape Architecture ha presentado imágenes de su plan maestro estratégico para el Jardín Botánico de San Antonio, en Texas, Estados Unidos. El plan está diseñado para guiar el futuro de este paisaje público, reflejando objetivos a largo plazo centrados en la accesibilidad, la conservación y la educación hortícola. La propuesta contempla un nuevo campus hortícola y un invernadero público para el sitio, diseñado por SO-IL, una firma de diseño arquitectónico con sede en Nueva York cuyo proyecto residencial 450 Warren en Brooklyn fue seleccionado por la audiencia de ArchDaily como la Obra del Año 2024 en la categoría de Vivienda. El plan maestro aspira a consolidar un entorno ecológicamente más sostenible, al tiempo que mejora la experiencia del público visitante en los 38 acres de extensión del jardín.
La exposición del Reino de Marruecos en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia destaca la arquitectura de tierra y las técnicas tradicionales de construcción del país. La muestra, bajo el título Materiae Palimpsest, cuenta con la curaduría de los arquitectos Khalil Morad El Ghilali y El Mehdi Belyasmine. Mediante una exploración que fusiona métodos ancestrales con tecnologías digitales, la exhibición presenta piezas textiles de la arquitecta y artista Soumyia Jalal, además de hologramas de artesanos y artesanas e instalaciones táctiles. El relato propone la tierra como un recurso renovable y un material sostenible, posicionando la construcción con tierra como una clave tanto para preservar el patrimonio arquitectónico como para hacer frente a los desafíos ecológicos y sociales de nuestro tiempo. Así, Materiae Palimpsest invita a repensar la relación actual de la arquitectura con los materiales de construcción, abriendo el camino hacia métodos de edificación con arraigo local.
Lesley Lokko, académica, escritora y curadora ghanesa-escocesa, ha sido nombrada una de las 100 mujeres más influyentes de 2024 por la BBC. Esta prestigiosa lista destaca a mujeres de todo el mundo reconocidas por su resiliencia y sus contribuciones para impulsar el cambio en sus respectivos campos. La inclusión de Lokko refleja su trabajo pionero en la educación arquitectónica, su compromiso con la diversidad y la inclusión, y su enfoque en abordar desafíos globales como la descolonización y la descarbonización.
La propuesta de torre de uso mixto en el 175 de Third Street es el quinto edificio planificado en cuatro terrenos dentro del desarrollo Gowanus Wharf en Brooklyn, Nueva York. Con vistas hacia Manhattan y la Estatua de la Libertad, la propuesta de 1,080,000 pies cuadrados (aproximadamente 100,335 metros cuadrados) incluye viviendas asequibles, locales comerciales y espacios para artistas, áreas de acondicionamiento físico, espacios sociales y de entretenimiento, culminando en una terraza con zonas de descanso y una piscina al aire libre. El proyecto también prevé una explanada pública frente al agua de 28,000 pies cuadrados (unos 2,600 metros cuadrados) diseñada por Field Operations, destinada a contribuir a la rehabilitación ecológica del Canal de Gowanus, dando continuidad a la transformación más amplia de este barrio industrial. Entre las demás firmas colaboradoras del proyecto se encuentran dencityworks | architecture, AKRF, bucharest.studio, DeSimone, Ettinger Engineering Associates, Fried Frank, Hatfield Group, Impact Environmental y Jenkins and Huntington.
Dennis Crompton, una figura influyente en el campo de la arquitectura, falleció el 21 de enero de 2025 a los 90 años. Nacido en Blackpool en 1935, su destacada trayectoria abarcó varias décadas y dejó una huella indeleble en la arquitectura moderna. Como miembro clave del grupo de arquitectura de vanguardia Archigram, fundado en Londres en 1961, Crompton desempeñó un papel fundamental en la revolución de la práctica de la arquitectura, junto con Warren Chalk, Peter Cook, Ron Herron, David Greene y Michael Webb.
¿Qué define una buena vivienda y un buen entorno habitacional? ¿Qué marco político se necesita para crearlos? ¿Cómo podemos diseñar viviendas asequibles y socialmente equitativas? ¿And qué estrategias conducen a los mejores resultados? Estas son las preguntas que guían la propuesta de Lorenzo Romito, Sabine Pollak y Michael Obrist para el pabellón de Austria en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025. El edificio, diseñado por Josef Hoffmann e inaugurado en 1934, se convertirá en un espacio interactivo con la apertura de la "Agency for Better Living" (Agencia para un mejor vivir), una exposición dedicada a explorar la nueva dimensión política del derecho fundamental a la vivienda. La propuesta toma como punto de partida una comparación entre los modelos de vivienda social en Viena y Roma, creando un espacio para compartir ideas sobre un mejor vivir para todas las personas.
Tras un concurso internacional de diseño, se anunció la propuesta ganadora para el nuevo Museo Nikola Tesla en Belgrado, Serbia. Diseñado por Zaha Hadid Architects (ZHA) en colaboración con la firma serbia Bureau Cube Partners, el proyecto busca transformar la histórica fábrica de papel Milan Vapa en un centro cultural contemporáneo que celebre los logros científicos de Nikola Tesla, al tiempo que preserva el patrimonio arquitectónico del lugar.
Museo Asaan, render de Specto-Digital. Imagen cortesía de ZHA
Diseñado por Zaha Hadid Architects, recientemente comenzaron las obras de construcción del Museo Asaan. Ubicado en el histórico distrito de At-Turaif en Diriyah, Arabia Saudita, el Museo Asaan busca ser una nueva institución cultural diseñada para preservar y celebrar el patrimonio de la nación. Su nombre, que deriva de la palabra árabe que significa "herencia transmitida de generación en generación", subraya su papel de conectar el pasado con el presente. Situado en un sitio reconocido por su arquitectura de ladrillos de barro y su tejido urbano de siglos de antigüedad, el museo se inspira en las técnicas de construcción tradicionales najdíes. Planificado para ser construido con ladrillos de arcilla y barro de origen local, el Museo Asaan marcará el primer proyecto de Zaha Hadid Architects en emplear la construcción con adobe.
A principios de 2025, el fotógrafo Paul Clemence documentó Kö-Bogen II, un complejo comercial y de oficinas diseñado por ingenhoven architects en Düsseldorf, Alemania. La serie fotográfica se enfoca en el rasgo distintivo del edificio: su enorme fachada verde, considerada una de las más grandes de Europa. Conocido como un "corazón verde" y una "montaña urbana", el edificio se ha convertido en un hito de la ciudad gracias a sus superficies inclinadas cubiertas por más de 30,000 plantas de carpe. Para Clemence, este fue un hallazgo fortuito durante su primera visita a Düsseldorf, la cual describe como un encuentro inesperado con una "impresionante pirámide verde".
La solicitud de planificación del Oxford United Football Club para un nuevo estadio de fútbol totalmente eléctrico ha sido aprobada por el Consejo del Distrito de Cherwell. El proyecto fue desarrollado por un equipo que incluye a AFL Architects, los servicios de ingeniería de Mott Macdonald, el diseño de paisaje de Fabrik landscape design y la consultoría de entorno construido Ridge and Partners. Con una capacidad proyectada de 16,000 espectadores, el plan maestro también propone un espacio para eventos de 1,000 personas, un hotel de 180 habitaciones, un restaurante, un centro de salud y bienestar, y una nueva plaza pública con jardines.
El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) ha anunciado que la arquitecta Kazuyo Sejima y el arquitecto Ryue Nishizawa, fundadores de la oficina SANAA, recibirán la Medalla de Oro Real 2025 de arquitectura. Otorgada en nombre de Su Majestad el Rey, la medalla es una de las máximas distinciones en la disciplina, reconociendo lo que el RIBA describe como la contribución de SANAA para moldear la arquitectura contemporánea a través de la sencillez, la luz y un diseño refinado.
