Al igual que los diseñadores de moda utilizan alfileres, agujas y textiles para dar vida a sus creaciones, los arquitectos dependen de los materiales para dar forma al entorno construido. Desde el acero y el vidrio hasta la madera y el concreto, estos forman la paleta artística que transforma los planos en estructuras tangibles, cerrando la brecha entre la imaginación y la realidad. Es tan simple, y a la vez tan complejo como eso. Con tantos materiales –en diversas formas, acabados, texturas y colores–, tomar las decisiones correctas para un proyecto puede ser bastante desafiante. Naturalmente, surgen varias preguntas: ¿Cómo navegan los arquitectos las infinitas opciones para dar vida a sus diseños? ¿En qué consiste el proceso de especificación de materiales? ¿Por dónde se empieza?
Yucatán es un estado ubicado en el sureste de México sobre lo que se conoce como la península de Yucatán, limitando geográficamente con el Golfo de México, Quintana Roo y Campeche. Dentro de este estado yacen 4 pueblos mágicos: Izamal, Maní, Sisal y Valladolid. La arquitectura de este lugar es una mezcla de influencias indígenas, hispánicas, mexicanas, francesas, italianas y estadounidenses.
En efecto, ante el cambio climático, parece muy razonable volver a valorar en las construcciones aspectos como la ventilación y la iluminación naturales, por ejemplo, tal como se hacía en el pasado —y, con ello, reducir el consumo de energía y la emisión de gases de efecto invernadero.
https://www.archdaily.cl/es/1137450/urbanismo-sostenible-de-vuelta-al-futuroVitor Meira França
En el competitivo mundo de los restaurantes —especialmente en una época en la que los y las influencers ejercen cada vez más control sobre el ámbito de la alta cocina—, crear una experiencia gastronómica memorable es crucial para atraer y fidelizar a la clientela. Si bien factores como la calidad de la comida y el servicio desempeñan un papel fundamental para que el público vuelva a su establecimiento preferido, no se debe pasar por alto el impacto que los interiores de los restaurantes pueden tener en la longevidad de un negocio. Entre los diversos elementos que contribuyen a crear un ambiente memorable, el color cobra un protagonismo central. Analizamos la importancia de dar con el tono adecuado en el diseño de restaurantes a través de 20 proyectos de nuestra base de datos de ArchDaily.
En el centro de Manhattan, los cruces de calles que rodean la entrada al Túnel Lincoln solían ser algunos de los más desafiantes de la ciudad. Un desorden de rampas de autopista, aceras faltantes y barreras de concreto convertían la esquina de Dyer Avenue y la calle 30 en un área a evitar.
Ahora, con un nuevo conector elevado de $50 millones de dólares, los peatones pueden moverse de manera segura a 9 metros por encima de las intersecciones utilizando un puente en forma de L de 182 metros de largo desde el High Line hasta el Moynihan Train Hall.
Desde la policromía de Le Corbusier hasta las propuestas estéticas de la Bauhaus, los colores han desempeñado un papel esencial a lo largo de la historia arquitectónica. Sin embargo, nos encontramos en el umbral de una nueva era de innovación en la que el significado, la aplicación y el impacto de los colores en la arquitectura están en constante evolución. Y con esto, nuevas preguntas aparecen en el tintero: ¿Nuevos materiales y acabados podrían revolucionar la paleta de colores? ¿Qué posibilidades tenemos con la coloración en los espacios virtuales? ¿Cuáles serán las próximas tendencias de color en el mundo del diseño interior?
Combinando forma, función y sostenibilidad, la arquitectura de bambú se destaca debido a sus geometrías complejas, su espacialidad tridimensional y su gran dependencia de la artesanía. Durante muchos años, los modelos físicos han sido fundamentales para materializar las visiones de los arquitectos y transmitir diseños complejos a los hábiles artesanos responsables de la construcción. Ahora, nos encontramos en medio de un cambio de paradigma. La revolución digital está llevando las herramientas de diseño asistido por computadora y diseño paramétrico al frente, desbloqueando el potencial del bambú de formas nunca antes imaginadas. Esta evolución presenta emocionantes posibilidades y nuevos desafíos tanto para los constructores como para los artesanos.
La pregunta ahora es: ¿Podemos traducir de manera efectiva estas innovaciones de diseño de vanguardia al mundo práctico de los artesanos que dan vida a estas visiones? En este artículo, exploramos esta dinámica intersección de tradición y tecnología en el mundo de la arquitectura de bambú desde la perspectiva de Bamboo U.
Pantone 219C, o Barbie Pink, es un tono rosa magenta vibrante y brillante, sinónimo de la marca Barbie. Desde el inicio de la muñeca Barbie en 1959 por una compañía llamada Mattel, la muñeca ha registrado lentamente este tono específico de rosa. A medida que crecía la popularidad de Barbie, también lo hacía la asociación mundial con el color rosa. Desde accesorios rosas, casas rosas, cortes de pelo rosas y empaques rosas, no hay Barbie sin rosa. Además, a medida que la muñeca se convirtió en un ícono cultural popular, su tono icónico de rosa comenzó a influir en varias industrias más allá de la fabricación de juguetes, incluida la moda, la belleza y el diseño de interiores.
Willow Technologies es una práctica de investigación de materiales y tecnología de construcción que ha sido seleccionada como parte de las Mejores Nuevas Prácticas de ArchDaily 2023. Fundada por la diseñadora y científica arquitectónica ghanesa-filipina Mae-Ling Lokko, opera en el campo de la investigación, desarrollo y difusión de materiales de construcción de base biológica. Trabajar con residuos agrícolas y materiales de base biológica usualmente plantea preguntas técnicas sobre escalabilidad, producción industrial, estandarización, resistencia al fuego y resistencia mecánica. Willow Technologies se sitúa en la exploración de estos datos, pero peculiarmente a través de la lente de las regiones en desarrollo de África Occidental. A través de trabajos exhaustivos con coco, moringa, arroz y otros cultivos autóctonos, la práctica de Lokko ha logrado investigar y catalogar las características de diferentes cultivos, sus posibles productos derivados, técnicas de transformación local, y perspectivas y desafíos de adaptabilidad como materiales de construcción.
WilkinsonEyre ha sido seleccionado para diseñar un nuevo campus universitario en Olympic Way, en Wembley, Londres, que servirá como la nueva sede educativa para el College of North West London. El proyecto está diseñado para albergar a más de 300 estudiantes por semana, además de 250 miembros del personal. Las nuevas instalaciones ofrecerán clases de ingeniería, entorno construido y habilidades ecológicas, así como de tecnología digital, informática, salud y asistencia social. El esquema del nuevo campus recibió recientemente el permiso de planificación en la reunión del Comité de Planificación del Ayuntamiento y ahora ha sido enviado a la Autoridad del Gran Londres para su aprobación final.
Urban Radicals presentó el pabellón temporal “A Brick for Venice” como parte del programa “Time Space Existence” del Centro Cultural Europeo, en paralelo a la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023. La totalidad del pabellón de ladrillo fue construida con lodo de los canales de la ciudad. Asimismo, “A Brick for Venice” constituye la primera prueba de concepto de este novedoso producto de construcción a base de residuos desarrollado por el equipo.
1. Primer Premio. 2. Segundo Premio. 3. Tercer Premio
Organizado por el Ministerio de Vivienda y Ordenamiento Territorial de Uruguay (MVOT) y MEVIR, y contando con el apoyo del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), el Concurso Internacional de Arquitectura “Madera: innovando la arquitectura de interés social” involucró la presentación de propuestas de nuevas tipologías de viviendas en extensión de madera, ya sea apareadas o aisladas de un solo nivel, a construirse por MEVIR en un conjunto demostrativo de 20 viviendas de interés social dentro de la localidad de Tranqueras, departamento de Rivera, Uruguay.
El siglo XX fue testigo de un período de experimentación e innovación a un ritmo sin precedentes, una dirección que también marcó las expresiones arquitectónicas de la época. París, como uno de los principales centros europeos de expresión artística y cultural, también fue el epicentro para la formación de nuevos estilos arquitectónicos, desde la revolución de la arquitectura moderna de Le Corbusier hasta las expresiones del estilo High-Tech, como se ve en el diseño del Centro Pompidou de Renzo Piano y Richard Rogers. La transformación social encontró su expresión a través de instituciones públicas brutalistas o conjuntos residenciales, como los diseñados por Renée Gailhoustet y Jean Renaudie en Irvy-Sur-Seine, mientras que los movimientos políticos atrajeron a arquitectos de todo el océano, incluido Oscar Niemeyer, quien creó su primer edificio europeo en la capital francesa.
En el verano de 2022, Iwan Baan completó una peregrinación urbana por las calles de Praga. Durante 7 días, el fotógrafo capturó la esencia del tejido urbano de la ciudad a pie, en bicicleta y desde un helicóptero, desde el centro hasta la periferia y el paisaje a lo largo del río Vltava. El resultado se puede ver en "Iwan Baan: Diario de Praga", una exposición que se ha presentado el año pasado en CAMP, mostrando la ciudad como una entidad cruda y a menudo descuidada.
Propuesta para el Hospital de Lviv. Imagen cortesía de Shigeru Ban
Shigeru Ban ha anunciado la intención de colaborar con el municipio de Lviv para diseñar una expansión del hospital más grande de Ucrania. Esta unidad ha presenciado un aumento en el número de pacientes desde el inicio de la guerra, lo que ha llevado a la necesidad de aumentar la capacidad de la institución. La propuesta de Shigeru Ban utiliza madera laminada en cruz y uniones inspiradas en técnicas tradicionales de construcción en madera para crear un ambiente seguro y acogedor para la curación y recuperación.
Las prácticas de arquitectura y diseño Néstor Montenegro (EXTUDIO), Enorme Studio y Smart and Green Design serán las encargadas de llevar adelante los diseños del Pabellón de España en la Expo Osaka 2025. Esto tras resultar seleccionados en el concurso público convocado por la Acción Cultural Española (AC/E), la institución encargada de representar al país en las Exposiciones Universales e Internacionales.
El auge de las viviendas pequeñas y las ciudades densas nos ha obligado a sacrificar una cantidad considerable de espacio de almacenamiento. Paradójicamente, esto no ha frenado nuestros hábitos de consumo, por lo que, ante la escasez de metros cuadrados, los/las arquitectos/as y diseñadores/as han tenido que idear soluciones de almacenamiento eficientes para optimizar al máximo el espacio disponible. No obstante, para quienes tienen la fortuna de habitar un espacio amplio y despejado con un presupuesto generoso, las posibilidades de diseño son infinitas. En este artículo analizamos cómo los/las profesionales de la arquitectura y el diseño han encontrado formas creativas de almacenar pertenencias en espacios con distintas funciones, escalas y limitaciones espaciales, desde unidades completamente invisibles hasta piezas escultóricas centrales.
Proyecto de Redesarrollo de la Favela de Sanjaynagar - Equipo técnico reunido con miembros del Comité de Favela. Imagen Cortesía de Community Design Agency
El tiempo en que el Modulor –el hombre perfecto de Le Corbusier– era el único que "podía" ocupar nuestras ciudades y arquitecturas ha quedado en el pasado. Hace algunas décadas se constató que los entornos se estaban creando como una representacição ideológica que no reflejaba la demanda real ni toda su diversidad de clases sociales, géneros, orígenes, rangos de edad y orientaciones sexuales, entre otros aspectos. Planificaciones y proyectos disfrazados bajo una concepción “neutra”, mas que en realidad reproducen la mirada de un hombre blanco de clase media. En este sentido, ha llegado el momento de que la ciudad deje de organizarse a partir de esta experiencia errónea de una apropiación universal y materialice en sus espacios las necesidades particulares de cada ciudadano y ciudadana.
A lo largo de la historia de la ciudad, las edificaciones experimentan cambios de uso y de programa. No podría ser de otra manera, ya que cada época posee sus propios desafíos y necesidades específicas. El tipo de vivienda, la densidad demográfica en ciertas regiones y los nuevos comercios y servicios alteran la configuración de la ciudad, sin que las construcciones acompañen estas transformaciones a la misma velocidad. En consecuencia, la reconversión —o rehabilitación— de las edificaciones no solo tiene sentido, sino que resulta necesaria.
La Fábrica, un proyecto icónico de Ricardo Bofill, se erige como testimonio del poder transformador de la arquitectura. Ubicada en los alrededores de Barcelona, esta creación exhibe la notable metamorfosis de una fábrica de cemento abandonada en una deslumbrante obra maestra arquitectónica.
https://www.archdaily.cl/es/1004659/la-fabrica-de-ricardo-bofill-una-mezcla-de-pasado-y-presenteArchDaily Team
La serie web Atemporal ‑ A arquitetura permanece presenta una compilación de 9 episodios que retratan los diversos movimientos arquitectónicos que marcaron la historia de Curitiba. Iniciado en 2020, el proyecto abarca desde los primeros impactos de la arquitectura en la ciudad, durante la era colonial y la influencia de los inmigrantes, hasta la arquitectura ecléctica, pasando por el art déco y los primeros vislumbres del modernismo, para culminar en una verticalización más densa y un plan urbano internacionalmente reconocido.
https://www.archdaily.cl/es/1136756/webserie-presenta-un-viaje-por-la-historia-de-la-arquitectura-de-curitibaArchDaily Team
Evidencias científicas cada vez más robustas y prometedoras pueden ayudar a arquitectos/as y demás diseñadores/as que buscan un diseño inclusivo que tome en cuenta las mentes diversas; es decir, elaborar entornos construidos que dialoguen con la neurodiversidad. La neurodiversidad siempre ha estado presente en la humanidad. El término abarca a las personas con las más diversas condiciones neurológicas y fue acuñado por la socióloga Judy Singer en 1999.
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