El mercado laboral en la arquitectura y el urbanismo es altamente competitivo. La demanda de proyectos innovadores, sostenibles y estéticamente atractivos es alta, lo que impulsa un entorno de gran competencia. Además, los cambios tecnológicos y las crecientes expectativas de los clientes exigen una adaptación constante. ¿Cuáles son los obstáculos, las oportunidades, los métodos, los “artilugios y peripecias” necesarios para adentrarse en la “selva” del emprendimiento? A partir de las experiencias de los/las invitados/as, este episodio especial propone un diálogo libre y divertido sobre el tema.
Rebuild Foundation, dirigida por el artista Theaster Gates, está convirtiendo la Escuela Primaria St. Laurence en un nuevo centro artístico de 40,000 pies cuadrados en el South Side de Chicago. La antigua escuela primaria vacía en el vecindario de St. Laurence en Chicago ha sido reimaginada para redimir espacios interiores y exteriores, convirtiéndola en un centro cultural. Con prevista apertura en 2024, la reutilización adaptativa del edificio ha ampliado el programa y el hito en un lugar de exploración, emprendimiento y educación creativa.
En el paisaje en constante evolución del desarrollo urbano, las ciudades se enfrentan a una serie de desafíos que demandan soluciones rápidas e innovadoras, que van desde el problema crítico de la vivienda asequible hasta la necesidad apremiante de una infraestructura eficiente y descongestionada y prácticas energéticas sostenibles. A medida que las demandas del entorno construido se expanden, las autoridades locales de todo el mundo están redefiniendo políticas y regulaciones para dar forma a sus ciudades. Estas regulaciones innovadoras pueden impulsar un progreso sostenible y constante, ya que las ciudades se encuentran en la intersección entre sus desafíos actuales y sus aspiraciones futuras.
El Museo de Arquitectura y Diseño Chicago Athenaeum y el Centro Europeo de Arquitectura, Arte, Diseño y Estudios Urbanos acaban de revelar los proyectos ganadores en su edición 2023 de los Premios Internacionales de Arquitectura (IAA). Entre estos reconocimientos se destaca el diseño de IDOM, Nikken Sekkei y b720 para el Nou Camp Nou.
Vista aérea del Parque de la Independencia y el horizonte de la ciudad en Rosario, Santa Fe, Argentina. Imagen de buteo. Image vía Shutterstock
En vísperas de construir un futuro más sostenible, inclusivo y resiliente, el Departamento de Estado de EE. UU., ICLEI-Gobiernos Locales por la Sustentabilidad, Resilient Cities Catalyst y el Instituto de las Américas anunciaron recientemente el listado de ciudades latinoamericanas, del Caribe y Estados Unidos que participarán en el programa “Cities Forward” (Ciudades en movimiento). La ciudad de Rosario en Argentina fue elegida para trabajar en conexión con la ciudad de Chattanooga, Tennessee en Estados Unidos.
El estudio de arquitectura ELASTICOFarm, dirigido por Stefano Pujatti, ha sido galardonado con el Premio Italiano de Arquitectura (Italian Architecture Prize), promovido por la Triennale di Milano y MAXXI. Siendo esta su cuarta edición, el premio se otorgó en reconocimiento por su proyecto S-LAB, un nuevo edificio para el Instituto Nacional de Física Nuclear (INFN) en Turín, Italia. El premio destaca obras de arquitectura con alta calidad de diseño y un enfoque atento a la innovación y al papel social de la arquitectura.
Nuestra vida cotidiana implica una comunicación constante con la ciudad. A medida que nos desplazamos por diferentes espacios, nos planteamos preguntas como "¿Dónde estoy ahora?", "¿Hacia dónde voy?", "¿Qué estoy buscando?", "¿Para qué sirve este edificio?" y "¿Cómo experimento este espacio?". Aunque los encuentros espaciales puedan parecer intuitivos, el diseño gráfico ambiental (EGD) ofrece las respuestas al funcionar como una interfaz clave entre las personas y el entorno construido. Este campo abarca el diseño de elementos gráficos que se integran con el diseño arquitectónico, paisajístico, urbano y de interiores para lograr que los espacios sean más informativos, fáciles de navegar y memorables. El EGD consta de tres elementos principales: texto, forma y color. Mientras que el texto y las formas suelen encapsular la información gráfica, el color la proyecta, la amplifica y ayuda a comunicarla dentro de los saturados escenarios urbanos. En las experiencias espaciales, percibimos los colores en primer lugar, ya que nuestros sentidos registran principalmente sensaciones visuales. Por lo tanto, el uso estratégico del color es fundamental para que la gráfica ambiental proporcione una experiencia multinivel que integre imágenes de identidad, sentido de lugar y conexión emocional.
Los «mitos de origen», los «mitos fundacionales» y las «leyendas de la creación» nos permiten asomarnos e imaginar el pasado lejano de maneras metafóricas, poéticas y fascinantes. Los mitos de origen más antiguos nos ayudan a comprender cómo se creía que un pueblo o un lugar (como el universo) habían surgido. En la antropología, estos relatos se describen como mitos de creación o mitos «cosmogónicos», los cuales explican el origen del mundo. Por ejemplo, pueblos originarios de Norteamérica como los cheroqui, los ojibwe y los aztecas comparten el mito de origen de que la tierra se creó sobre un gran océano. Uno de los mitos de origen occidentales más comunes es la creación de Adán y Eva. Sin embargo, existen historias fundacionales para todo tipo de condiciones sociales, costumbres históricas y objetos, así como para lugares; pensemos en el mito de los hermanos Rómulo y Remo, amamantados de bebés por una loba, quienes sobrevivieron para fundar la ciudad de Roma (después de que Rómulo se deshiciera de su hermano).
La materialidad es un factor determinante a la hora de dar forma al carácter y la experiencia de un edificio. Jugando con las cualidades estéticas y táctiles de los materiales, el proceso de diseño abarca su análisis, selección y disposición para crear espacios ricos en estímulos sensoriales. Además de texturas y patrones, explorar la materialidad también implica el estudio de las posibilidades del color. El papel versátil del color en los materiales arquitectónicos se extiende más allá de la mera estética, ya que puede ampliar las oportunidades de diseño e influir en las respuestas emocionales, la funcionalidad, la relevancia cultural y el desempeño ambiental.
Si bien cada material tiene su color inherente y distintivo, la adición de pigmentos artificiales o naturales puede modificarlos a favor de la identidad del proyecto. Profundizando en el debate sobre mantener la estética cruda o cambiar los tonos naturales de un material, mostramos varios proyectos para estudiar las diferencias entre el uso de pigmentación natural versus artificial del vidrio, hormigón, ladrillo, piedra y madera.
Hoy se estrena el primer episodio de una nueva serie de documentales que explora los proyectos de Al Borde. El capitulo se titula "Construyendo con árboles vivos" y narra las historias detrás de Casa Jardín, una vivienda unifamiliar ubicada en la zona suburbana de la ciudad de Quito, Ecuador.
Diseñada para un ecólogo llamado José, la residencia se desarrolla en tres pequeños pabellones independientes de estructuras híbridas que combinan árboles vivos con diferentes sistemas constructivos, haciendo uso de una técnica vernácula de cercas vivas que se ha utilizado en los Andes desde la antigüedad. Una verdadera búsqueda de la convivencia entre arquitectura y naturaleza.
Las culturas de las sociedades africanas están intrínsecamente vinculadas al color. Desde telas hasta ropa, productos, esculturas y arquitectura, diversas sociedades exploran colores ricos y vibrantes que son vivos, expresivos y alegres. A través de diferentes tonalidades, matices, contrastes, motivos y ornamentaciones, los colores son entendidos como un lenguaje no hablado, una paleta para contar historias y un sentido de identidad cultural. Aunque el uso del color en las sociedades africanas puede parecer decorativo en la superficie, es extremadamente simbólico, con un profundo sentido histórico detrás de él. La arquitectura tradicional africana es un ejemplo destacado. Las sociedades étnicas han dotado a sus hogares de color a través de ornamentos y motivos, lo han expresado con patrones religiosos y culturales, lo han empleado en las fachadas para contar historias familiares y han creado laberintos de arquitectura comunal que no solo celebran el color, sino que exploran su significado étnico.
La estructura de nuestras ciudades está moldeada por millones de pequeñas decisiones y adaptaciones, muchas de las cuales se han vuelto parte integral de nuestra experiencia. Actualmente se dan por sentados, pero algunos de estos elementos fueron revolucionarios en el momento de su implementación. Uno de ellos es el corte de acera, la pequeña rampa que desciende por la vereda para conectarla con la calle adyacente, permitiendo que las personas en sillas de ruedas y con discapacidades motoras puedan subir y bajar fácilmente. Esta adaptación aparentemente pequeña ha demostrado ser inesperadamente útil para una amplia gama de personas, incluyendo a padres con cochecitos, ciclistas, trabajadores de delivery, etc. En consecuencia, da nombre a un fenómeno más amplio, el efecto "Curb Cut", donde las adaptaciones y mejoras realizadas para una minoría acaban beneficiando a una población mucho más grande de formas esperadas e inesperadas.
En medio del Mar Egeo, la antigua isla de Delos emerge como un testimonio atemporal de la ingeniosidad humana y la armoniosa interacción entre la arquitectura y la naturaleza. Esta cautivadora serie de fotografías que presentan su esencia fueron compartidas con ArchDaily para el Día Internacional de la Fotografía por la artista Erieta Attali, junto con la perspicaz voz del arquitecto brasileño Angelo Bucci. Inspirado por el trabajo de Attali, Bucci crea una narrativa que explora la profunda conexión entre la arquitectura y el medio ambiente, haciendo eco del ethos de Delos en sí.
La arquitectura, como profesión, está profundamente arraigada en el pasado y, al mismo tiempo, impulsada por la innovación. En los últimos años, hemos sido testigos de un avance tecnológico a un ritmo sin precedentes, con el desarrollo de herramientas y sistemas que transforman nuestra comprensión del mundo. Los espacios digitales se están convirtiendo en una realidad accesible, mientras que el metaverso promete potenciar la interacción humana. Es probable que otras herramientas digitales —como las tecnologías de construcción robótica, las imágenes generadas por inteligencia artificial y los equipos de realidad virtual inmersiva— tengan un impacto directo en la industria de la construcción.
Estos temas son abordados por profesionales de la arquitectura, el diseño y la industria de la construcción con visión de futuro. Entre otras voces, la artista contemporánea Krista Kim reflexiona sobre la economía del metaverso; el arquitecto Alper Derinboğaz analiza los desafíos que enfrentan las nuevas generaciones de profesionales de la arquitectura; y el fundador de ICON, Jason Ballard, revela las implicaciones de las innovaciones tecnológicas.
En la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, Karin Sander y Philip Ursprung curaron el Pabellón Suizo "Neighbors". En su entrevista con Louisiana Channel, Karin Sander habla sobre ampliar la comprensión del pabellón, reimaginar la relación conectada entre la arquitectura y el arte, y explicar su proceso artístico. "Neighbors" se centró en la proximidad espacial entre el Pabellón Suizo y su vecino venezolano. Sander destaca también el diálogo entre ambas estructuras, que se hizo posible tras la remoción de un muro divisorio.
La ciudad de Osaka, Japón, obtuvo el derecho de albergar la Expo 2025, un evento internacional que se prevé atraerá a millones de visitantes. Programada para inaugurarse el 13 de abril de 2025 y clausurarse el 13 de octubre de 2025, esta será la segunda vez que Japón organice una exposición mundial, habiendo sido la última en 1970. Históricamente, las exposiciones mundiales han sido plataformas para presentar y popularizar nuevas tecnologías y productos, impulsando el progreso tecnológico y el diseño innovador. Para esta edición, Osaka eligió como tema principal "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas", concepto que se desarrolla a través de tres subtemas: Salvar vidas, Empoderar vidas y Conectar vidas. La dirección de diseño de la sede de la Expo estará a cargo de Sou Fujimoto, quien asumió la responsabilidad de desarrollar el plan maestro y de brindar orientación a los equipos de diseño de los países participantes.
En el mundo del comercio minorista, la competencia es feroz. Las marcas se encuentran en busca de distinguir su presencia y desarrollar conexiones íntimas con sus clientes. En medio de la variedad de productos que ofrecen, las marcas consideradas reconocen el valor de crear entornos minoristas inmersivos que se conecten con el núcleo de los sentimientos y deseos de los consumidores. En el diseño minorista, el color se presenta como un instrumento poderoso que brinda a las marcas los medios para articular sus valores, evocar emociones y crear experiencias de compra memorables en la mente de sus clientes. El color transforma los centros comerciales en algo más que espacios para transacciones, posicionando el diseño de interiores estratégico como una herramienta de marketing para atraer y retener clientes.
Los últimos años, la densidad poblacional en Santiago de Chile ha tomado gran importancia como tópico urbano y arquitectónico, pero también económico, político, social y medioambiental. Su gran repercusión tanto positiva como negativa ha generando grandes opiniones contrarias de expertos, lo que nos hace pensar, ¿Debemos densificar Santiago?
La película Volumen II: Habitar el territorio, se adhiere al proyecto Desde la periferia, el cual comprende una totalidad de tres documentales que pretenden ahondar en base a diversas temáticas relacionadas con la arquitectura contemporánea latinoamericana.
Esta segunda entrega corresponde a un ensayo audiovisual que se centra en el quehacer académico de la Escuela de Arquitectura de Talca y su relación con el habitante, el paisaje y la materia del Valle Central de Chile, a través de la experiencia del Taller de Obras. El relato se contextualiza específicamente en la versión 2006 del curso, desarrollada en el poblado de Curtiduría y bajo el lema de la vulnerabilidad como eje del taller
La Alcaldía de Bucaramanga junto a la Sociedad Colombiana de Arquitectos buscaron propuestas innovadoras para el desarrollo ordenado y sostenible de las periferias urbanas de Bucaramanga, Colombia. A través de modelos de gestión, financiación, participación social y normativos viables y sostenibles a largo plazo, se pretendía un modelo que favorezca la creación de un “Nuevo Norte” como importante centralidad de la ciudad y su área metropolitana, siendo epicentro del desarrollo de comunidades inclusivas, en cohesión, productivas, biodiversas, conectadas y con hábitat de calidad.
El concurso público de ideas para este desarrollo de un modelo de ocupación territorial del Borde Norte del municipio, buscó reunir propuestas a nivel urbanístico que integren las necesidades y oportunidades del entorno rural y urbano. En esta competencia, el jurado integrado por José Alejandro Gómez Suárez, Giovanna Vittoria Spera Velásquez, Helga María Rivas Ardila, Diana Wiesner Ceballos y Manuel Sánchez Ruiz, otorgó el primer premio a TA – El Taller De Arquitectos. Conoce a continuación el proyecto ganador.
La Romano Guerra Editora lanza, el 24 de agosto, el libro Arquitetura e escrita: relatos do ofício, que reúne veinticuatro entrevistas con profesionales de la historia y la crítica de la arquitectura, de origen brasileño y extranjero, de diversas orientaciones teóricas e intelectuales, orígenes disciplinares y generacionales. Inéditas en su gran mayoría, estas conversaciones surgieron tanto del interés que despiertan las personas entrevistadas a nivel local, como en respuesta ao impulso global del debate teórico e historiográfico en este campo durante las últimas décadas.
https://www.archdaily.cl/es/1136658/el-nuevo-libro-de-romano-guerra-reune-24-entrevistas-ineditas-con-historiadores-as-y-criticos-as-de-arquitectura-brasilenos-as-y-extranjeros-asArchDaily Team
El proyecto cultural europeo e internacional U-RE-HERIT ha lanzado una iniciativa para proteger la arquitectura, el patrimonio y la memoria de Ucrania. Este amplio consorcio de instituciones de arquitectura se unió con el objetivo común de preservar la cultura ucraniana. Ante la crisis actual, el proyecto busca abordar el patrimonio como un recurso para la recuperación cultural, social, ambiental y económica. Asimismo, el proyecto aspira a redefinir la identidad cultural local y reconstruir las ciudades con la sensibilidad de la memoria colectiva.
