Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Chile. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.

En el centro de la Sala dell’Isoloto se alza una maqueta a gran escala de un edificio construido con tierra apisonada. Al observarla de cerca, las sesenta piezas que componen la forma ovalada del edificio parecen estar esculpidas en la tierra, más que hechas de ella. Las capas de tierra, con ligeras variaciones de color y textura, nos recuerdan que es el territorio lo que está en juego en el Pabellón de Chile. La estratificación de las piezas del pabellón es la huella de un proceso de producción artesanal mediante el cual un material frágil y discontinuo —tierra, suelo desnudo— se transforma en un objeto monolítico y estable. Simultáneamente pesados y frágiles, estos objetos son a su vez fragmentos simbólicos de otra transmutación: aquella por la cual los/las pobladores/as de campamentos se transformaron en propietarios/as en un evento en el Estadio Nacional de Chile, y aquella por la cual una ciudad que creció sin planificación se vuelve visible y se fija en un plano, el de un edificio capaz de narrar su propia historia.

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Los elementos metálicos se han utilizado en la arquitectura y la construcción civil durante cientos de años, ya sea como elementos decorativos, revestimientos o incluso para reforzar estructuras de mampostería. Sin embargo, no fue sino hasta la segunda mitad del siglo XVIII cuando surgieron los primeros puentes cuyas estructuras estaban hechas completamente de hierro fundido. Un siglo más tarde, el hierro fue reemplazado por una aleación más resistente y maleable, utilizada hasta el día de hoy en la arquitectura: el acero.

A pesar de ser más denso que el concreto, la resistencia del acero desafía su peso y proporciona una mayor rigidez con menor cantidad de material, lo que permite lograr estructuras más ligeras y esbeltas que aquellas hechas de otros materiales, como la madera o el concreto. Aunque dista de ser el material más utilizado en la arquitectura residencial, su uso ha permitido construir interesantes —y bellos— ejemplos de casas contemporáneas:

La arquitectura es una profesión que depende profundamente de lo visual. Se imagina, se vende, se critica y se consume casi en su totalidad a partir de la solidez (o la falta de ella) de los dibujos. Escudriñamos imágenes presentadas en ángulos que nunca podremos ver, admirando las cualidades arquitectónicas de elementos que jamás experimentaremos en la realidad.

Carlo Ratti Associati ha presentado "Greenary", la renovación de una casa de campo diseñada en torno a un árbol de 10 metros de altura en la campiña cercana a Parma, al norte de Italia. El proyecto marca la primera etapa del plan maestro de CRA de 2017 para la empresa de tomates Mutti, impulsado por una integración más estrecha entre la naturaleza y el entorno construido.

El árbol Ficus de 50 años, situado en la sala de estar principal, está rodeado por zonas escalonadas que ascienden hasta la copa, creando seis espacios domésticos. La casa estará vinculada a una fábrica desarrollada en estrecha continuidad arquitectónica, dada su proximidad física.

Para los y las estudiantes de arquitectura, pocas cosas son tan emocionantes como ver uno de sus diseños construido físicamente. Para un grupo de estudiantes con sede en Polonia y Noruega, este sueño se ha hecho realidad.

Tras ganar el concurso estudiantil 120 Hours en 2017, el equipo de la Universidad Tecnológica de Varsovia detrás de la propuesta ganadora “In ‘n’ Out Village” se ha asociado con estudiantes de la Escuela de Arquitectura y Diseño de Oslo para materializar el diseño, construyendo 19 pabellones en el patio de una escuela china.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Canadá. A continuación, quienes participan describen su contribución en sus propias palabras.

Luego de casi 60 años de exposiciones que han presentado la obra de algunas de las figuras más célebres del arte y la arquitectura de Canadá, el Pabellón de Canadá en Venecia, Italia, se encuentra en un proceso de restauración mayor con un presupuesto de 3 millones de dólares. El edificio, declarado patrimonio histórico, es un hito arquitectónico clave en los Giardini di Castello, el sitio tradicional de las Exposiciones Internacionales de Arte y Arquitectura de La Biennale di Venezia.

Aunque a la mayoría de los/las arquitectos/as se les recuerda por alguna estructura o encargo monumental, muchos de los nombres más prolíficos del campo fijaron, en algún momento, su atención en el diseño de una ciudad entera. Al aventurarse con frecuencia en el extranjero para materializar su visión estética en territorios desconocidos (y, a menudo, ante una población desprevenida), la planificación urbana representó la oportunidad perfecta para plasmar su doctrina arquitectónica a escalas inimaginables. A continuación, repasamos algunos de los proyectos de planificación urbana más ambiciosos de la historia. Independientemente de que estas propuestas hayan fracasado o se hayan consolidado, en última instancia ofrecen una perspectiva crucial sobre las consecuencias de que alguien ajeno a un territorio defina el sentido de lugar y espacio para una población extranjera durante generaciones.

Grimshaw ha revelado su visión para el Eden Project North, tras su aclamada megaestructura de domos en Cornualles, Inglaterra. El nuevo proyecto se ubicará en Morecambe, Lancashire, y contará con “una serie de pabellones inspirados en mejillones, que podrían albergar una variedad de entornos”.

Eden Project North busca combinar experiencias interiores y exteriores en un “centro turístico costero para el siglo XXI”, con piscinas al aire libre, jardines, espacios para espectáculos, experiencias inmersivas y observatorios.

Mientras Shanghái trabaja arduamente para convertirse en un centro económico, financiero, comercial y marítimo global, la ciudad se esfuerza por mantenerse al día con las crecientes demandas. El video de Joe Natis registra la demolición de aquellos edificios que no lograron adaptarse al acelerado estilo de vida del siglo XXI, dando paso a imponentes rascacielos y nuevos desarrollos urbanos.

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En los últimos años, algo ha sucedido con la disposición de los/las arquitectos/as a buscar la originalidad. Actualmente, las visiones más audaces suelen provenir de la vieja guardia de la arquitectura y, francamente, disfruto mucho más conversar con este grupo. La insistencia actual en encontrar un "terreno común" ha empujado a muchos/as arquitectos/as jóvenes a una mentalidad de imitación casi zombi. Sin embargo, para mí, un terreno común significa no pensar igual; solo así hay espacio para el debate.

Mi conversación más reciente con Helmut Jahn en su oficina de Chicago es un claro ejemplo de ello. “La arquitectura se trata de seguir el instinto. Prefiero que la forma siga a la fuerza antes que a la función”, me comentó. Su destacada trayectoria ha estado llena de giros y cambios de rumbo, y no tiene intenciones de dejar de explorar nuevas ideas en el corto plazo. Su Thompson Center de 1985, con una planta en forma de cuadrante, reinventó una tipología gubernamental ordinaria para convertirla en un imponente espacio público, cuya fachada curva de vidrio coloreado dio una bienvenida decisiva al período posmodernista en Chicago (un movimiento que creíamos superado, pero que hoy parece continuar vigente, abarcando todas las corrientes posmodernas como simples matices y variaciones de sí mismo). La arquitectura de Jahn sacudió y modernizó diversas ciudades del mundo y, con el tiempo y la experiencia, lo que comenzó como una rebelión contra el modus operandi mieseano del “menos es más” maduró hacia una producción de torres, aeropuertos, centros de convenciones, sedes corporativas y, fundamentalmente, espacios públicos, caracterizada por ser matizada, mesurada y, sin duda, audaz. Como el propio Jahn afirma: "...todo lo que no necesitas es un beneficio. No solo hay que tener menos cosas, sino que con las que te quedan debes hacer más".

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La plataforma de proyectos de fin de carrera de arquitectura Seu Acervo divulgó el resultado de la convocatoria "Trabajo más popular de 2017", lanzada en noviembre pasado. El objetivo de la convocatoria es ampliar la difusión del material disponible en la plataforma e incentivar a que las y los recién egresados interactúen con los medios de publicación digitales.

Los proyectos ganadores de la primera edición do prêmio corresponden a Rogério Oliveira da Costa, del Centro Universitário Belas Artes de São Paulo; Nayara de Paula, de la Universidade Anhembi Morumbi; y Hugo Rossini, de la Universidade Presbiteriana Mackenzie. Conoce los trabajos premiados a continuación.

Bixiga, uno de los barrios más tradicionales de São Paulo, ha adquirido una gran importancia histórica y turística a lo largo de los años gracias a sus cantinas, fiestas callejeras y a su intensa actividad cultural. Sin embargo, muchas otras capas e historias del barrio son más difíciles de conocer y acceder. Atenta a estos atractivos, patrimonios y a la complejidad del barrio, y creyendo firmemente en la importancia de caminar, la ONG SampaPé! lanzó el mapa “Bixiga a Pé!”, un plano con las diversas capas históricas y culturales de Bixiga para recorrer el barrio a pie.

HASSELL ganó un concurso para el diseño de Qianhai Mawan Mile, un distrito de negocios para la “ciudad puerta” china de Shenzhen. Con una extensión de 1.6 kilómetros (una milla), el plan maestro busca combinar “exuberantes parques, nuevos edificios culturales y un sinuoso corredor elevado” en una visión centrada en el bienestar humano.

Diseñado especialmente para atraer a residentes jóvenes y con gran movilidad en un entorno urbano en constante cambio, el plan maestro de Mawan consta de espacios públicos integrados, áreas vecinales, pabellones y un corredor elevado de 1.6 kilómetros de largo que se entreteje por todo el desarrollo.

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Quienes disfrutan de la arquitectura absurda, la acción exagerada y las estrellas de la lucha libre convertidas en queridos actores están de suerte este verano gracias a la recientemente anunciada película Skyscraper. El personaje central de la película es “The Pearl”, un rascacielos ficticio de 1,067 metros de altura en Hong Kong; aunque, aparentemente, un sujeto llamado “Dwayne ‘The Rock’ Johnson” también desempeña un papel bastante importante con su personaje Will Sawyer, un ex agente de rescate de rehenes del FBI que perdió una pierna en cumplimiento del deber y ahora se gana la vida evaluando la seguridad de edificios.

La trama, según revelan el tráiler y una sinopsis de un solo párrafo en el sitio web oficial, muestra a Will Sawyer cuestionando la seguridad de esta “ciudad vertical”, promocionada como el edificio más alto, avanzado y seguro del mundo. Sus preocupaciones resultan estar plenamente justificadas casi de inmediato, cuando un grupo de (presuntos) terroristas provoca un incendio en el piso 96 del edificio, atrapando a la familia de Sawyer e inculpándolo a él de todo el asunto. Como consecuencia, Sawyer debe salvar a su familia mientras huye de la justicia. El tráiler muestra un salto culminante desde una grúa adyacente (solo nos queda suponer que Dwayne Johnson no cabe en un conducto de ventilación). La película ya ha sido objeto de algunas burlas afectuosas, con internautas cuestionando cómo una persona amputada de 118 kilos logra dar un salto de 15 metros desde el extremo de una grúa. Sin embargo, un análisis más detallado revela que estas inquietudes son apenas el comienzo de la entretenida extravagancia de esta producción.

Actualización 2/3/18: Una versión anterior de este artículo señalaba a Snøhetta como líder del equipo; la oficina de arquitectura principal es, de hecho, Liminal Studio.

La oficina australiana Liminal Studio, en colaboración con Snøhetta y Rush Wright Associates, ha sido seleccionada como ganadora de un concurso internacional para el diseño del nuevo Centro de Historia e Interpretación en el Sitio Histórico de Cascades Female Factory en South Hobart, Tasmania.

Como uno de los sitios penales femeninos más significativos que se remontan al siglo XIX, cuando Australia aún era una colonia penal británica, la Colonia Femenina de Cascades fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2010. El nuevo Centro de Historia e Interpretación permitirá al público visitante conocer la historia del lugar y cómo sus implicaciones sociales, culturales y políticas han impactado a la Australia actual.

Las mujeres son mayoría en las calles y en el transporte público. Los patrones de desplazamiento y el uso de los medios de transporte varían según el género, influenciados por el hecho de que las mujeres todavía asumen con mayor frecuencia las tareas "domésticas", muchas de ellas relacionadas con el cuidado de los/las hijos/as. Si las cuestiones de género aún se descuidan en la planificación urbana, el acceso de las mujeres con niños y niñas a la ciudad es un tema que requiere todavía más atención. A través de los testimonios de algunas madres, quedan aún más claras las consecuencias que las fallas de planificación y movilidad urbana provocan en el día a día de las madres y sus hijos/as.

Barcelona es una ciudad vibrante con arquitectura de clase mundial y una rica historia que la convierte en uno de los destinos más populares de Europa. Al pensar en esta metrópoli española, ¿qué es lo primero que viene a la mente? Para muchos de nosotros, es la imagen del estilo único de Antoni Gaudí y la Sagrada Familia, que desafía la gravedad. Pero, ¿cómo se vería Barcelona sin esta catedral o sin algunos de los otros edificios por los que la ciudad es conocida? En el nuevo video de Menilmonde titulado “Barcelona Archi’llusion”, los edificios oscilan entre la desaparición total, un pseudoesbozo y vistas de sus formas reales, lo que permite explorar cómo sería la ciudad sin algunos de sus íconos más famosos.

Durante las últimas tres semanas, registramos un total de 230,000 votos, sumando el esfuerzo de nuestros/as lectores/as para elegir la obra ganadora del premio ArchDaily 2018 Obra del Año en China. Gran parte de los/las lectores/as de ArchDaily son profesionales del sector de la arquitectura, quienes eligieron los tres proyectos más representativos entre las más de 300 obras construidas en China y publicadas en ArchDaily.cn durante 2017. En otras palabras, este galardón representa el reconocimiento entre colegas de la profesión, lo que le otorga un valor fundamental.

Como parte de la segunda Trienal de Arte y Arquitectura de Brujas, el pabellón prototipo de Marc Fornes / THEVERYMANY, titulado nonLin/Lin, ha salido de su almacenamiento para ser exhibido al público por primera vez. Encargada y expuesta originalmente en 2011 por el Centro FRAC en Orleans, Francia, la pieza explora el auge de la creación de formas computacionales. La obra pasará el verano instalada en la nave del Grootseminarie, una abadía cisterciense del siglo XVII que alberga una exposición curada por Abdelkader Damani, titulada Liquid Architectures.

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Siempre es fascinante cuando la arquitectura rompe los límites de la profesión y se convierte en un tema de debate en un ámbito más amplio. Afortunadamente, gracias a internet, no faltan ocasiones como esta: ya sea el artículo que se difundió tanto que encontró un cliente para un improbable proyecto de una casa en un acantilado o foros que de repente decidieron que la arquitectura moderna parece “malvada”, los virales garantizan que haya muchas oportunidades para que el público no especializado ofrezca sus aportes a la producción de nuestra profesión.

La sensación del verano de 2017 fue la Fachada Emoticon de Attika Architekten. Este edificio, cuidadosamente sensato y discreto, llamó la atención del público gracias a la inclusión de detalles decorativos en forma de emojis. Mientras que la mayor parte de internet respondió con ojos de corazón, no faltaron quienes consideraron que estos emojis esculpidos son un claro indicio de que la arquitectura —y por extensión la sociedad, y por ende toda la vida tal como la conocemos— está condenada y nunca se recuperará. Esta opinión se ve legitimada por artículos como este en Wired, de Sam Lubell, quien, al reportar sobre el edificio, encontró a dos especialistas dispuestos a dedicarle una gran mueca de desaprobación a la obra de Attika Architekten. Dado el papel que estos/as especialistas desempeñan en la conducción de la conversación pública, analizamos aquí sus argumentos.

"El edificio más ecológico es el que ya está construido". (Carl Elefante, Instituto Americano de Arquitectos)

Se proyecta que la población urbana mundial se duplicará para 2050, lo que exige encontrar soluciones sostenibles para adaptarnos a este cambio a gran escala. A menudo vemos proyectos de construcción diseñados para ejecutarse lo más rápido posible con el fin de sostener el crecimiento económico; sin embargo, estas obras suelen carecer de identidad, haciendo que las ciudades luzcan completamente homogéneas. Densificar los centros urbanos existentes y recuperar el tejido construido actual mediante la renovación y el reposicionamiento representa una solución mucho más inteligente y sostenible.

Transformar lo antiguo en nuevo es un proceso desafiante que requiere una visión audaz y un compromiso riguroso con el diseño.

El estudio de diseño experimental Studio INI ha diseñado una instalación cinética para representar al pabellón de Grecia en la Bienal de Diseño de Londres 2018. Bajo el título ΑΝΥΠΑΚΟΗ (Desobediencia), la instalación responde al tema de la Bienal: "Estados Emocionales" (Emotional States). Seleccionado para la exhibición del patio central, el diseño consiste en un muro de 17 metros de largo construido a partir de un esqueleto de resortes de acero recubierto con plástico reciclado que se flexiona, se transforma y respira alrededor del cuerpo humano.

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La urbanización está cambiando el rostro del planeta —para bien y para mal.

La población urbana, el producto interno bruto y las inversiones crecen de manera exponencial. Al mesmo tiempo, las emisiones de carbono aumentan, cada vez más personas viven en asentamientos informales y la contaminación del aire representa una amenaza creciente. Ante esto, especialistas señalan la necesidad de transformaciones urbanas, aunque pocas personas tienen una idea clara de cómo iniciar y sostener dicho cambio.

El Núcleo DOCOMOMO SP acaba de lanzar su nuevo sitio oficial en el cual se publicará información sobre los eventos, debates, encuentros, seminarios y talleres organizados por el grupo, así como diversas noticias relevantes para los temas centrales de la institución, que son la documentación y la preservación de las creaciones del Movimiento Moderno en la arquitectura y el urbanismo del estado de São Paulo.