Arabia Saudita está experimentando una transformación notable bajo la guía de Vision 2030, con inversiones en turismo, cultura, tecnología y sustentabilidad que están reconfigurando la identidad del Reino. Como parte de esta evolución cultural, el Mujassam Watan Urban Sculpture Challenge, organizado por Buildner en colaboración con la Iniciativa Mujassam Watan (un proyecto de la Fundación Social Al Fozan), invita a arquitectos/as y artistas a dar forma a los espacios públicos en evolución de Arabia Saudita a través del diseño escultórico contemporáneo.
El debate en torno a la inteligencia artificial (IA) en la arquitectura ha pasado de las meras expectativas a la aplicación práctica. Los y las profesionales de la arquitectura y el diseño ahora buscan comprender cómo el uso inteligente de herramientas impulsadas por IA puede fomentar la innovación y generar una ventaja competitiva. Sin embargo, a medida que crecen la curiosidad y el optimismo, las firmas también se enfrentan a inquietudes sobre los dilemas éticos y legales que rodean la adopción de la IA.
El sector inmobiliario y quienes formulan las políticas urbanas catalogan cada vez más sus proyectos como temporales, implementando proyectos piloto de parques emergentes, instalaciones artísticas y estructuras provisionales en ciudades de todo el mundo. Estas iniciativas suelen presentarse como intervenciones experimentales que activan espacios vacíos. Sin embargo, en la práctica, con frecuencia funcionan como estrategias provisionales para gestionar terrenos subutilizados hasta que se materialicen formas de desarrollo más rentables. La etiqueta de "temporal" opera así como un camuflaje urbano que oculta agendas permanentes detrás de una retórica provisional.
Aeropuerto Internacional de Tampa. Imagen cortesía de Hensel Phelps y HNTB, en asociación con Gensler
Desde Bangkok hasta Billund, una nueva ola de anuncios de proyectos de arquitectura está reconfigurando la manera en que se conciben los espacios para el trabajo, la cultura, la movilidad y la vida pública. En Noruega, Tailandia, Estados Unidos, Dinamarca y Australia, estas propuestas reflejan un creciente énfasis en la integración tecnológica, la construcción sostenible y los entornos flexibles y preparados para el futuro. Ya sea mediante el diseño de centros de producción para profesionales de la creación digital, campus de medios adaptables o paisajes cívicos cargados de historia y propósito ecológico, cada propuesta ofrece una perspectiva de cómo la arquitectura está evolucionando para dar soporte a las industrias emergentes, la programación cultural y nuevas formas de participación pública. Esta edición de Architecture Now reúne una selección de proyectos recientemente anunciados que destacan la intersección entre diseño, tecnología e innovación a escala global.
Las piscinas siempre han sido un símbolo de lujo, ocio e interacción social. Más allá de su atractivo estético —donde el agua danza entre texturas, movimientos y reflejos—, también cumplen propósitos funcionales al brindar relajación, ejercicio y entretenimiento. Su historia se remonta a más de 5,000 años, con el Gran Baño de Mohenjo-Daro en el valle del Indo (en el actual Pakistán), el cual posiblemente se utilizaba para rituales y prácticas comunitarias. Más tarde, los griegos y los romanos perfeccionaron este concepto al crear elaboradas piscinas para el baño, el deporte y las reuniones sociales. Las famosas termas romanas, a menudo climatizadas y decoradas con intrincados mosaicos, sentaron las bases de la cultura moderna del spa y el bienestar, reforzando la relación entre la arquitectura, el agua y la calidad de vida.
Durante el Renacimiento, las piscinas se asociaban principalmente con las propiedades de la élite; sin embargo, hacia finales del siglo XIX y principios del XX, las piscinas públicas comenzaron a popularizarse, impulsadas por la urbanización y la promoción de la higiene. El auge de las competencias olímpicas de natación a principios de la década de 1900 impulsó aún más este concepto, lo que derivó en un incremento en la construcción de piscinas tanto privadas como de competencia en todo el mundo. En la actualidad, las piscinas continúan evolucionando mediante la incorporación de materiales y de diseños avanzados que mejoran la seguridad y la sostenibilidad. Ya sea por recreación, estética o bienestar, las piscinas siguen siendo un elemento central de la arquitectura y el estilo de vida contemporáneos.
El poliuretano (PU) surgió como solución a la escasez de la década de 1930; sin embargo, hoy en día es un material clave en industrias que van desde el aislamiento hasta la amortiguación. Inventado en 1937 por Otto Bayer y su equipo en Alemania, el PU se diseñó originalmente como una alternativa económica y versátil al caucho. Rápidamente ganó popularidad en recubrimientos y adhesivos gracias a sus potentes propiedades de adhesión y protección. El PU se produce mediante la reacción de polioles e isocianatos, un proceso que genera calor y, ante la presencia de agentes de expansión como agua o gases, crea burbujas que hacen que el material se expanda, dando como resultado una espuma de densidad y estructura ajustables. Su flexibilidad permitió al PU revolucionar diversas industrias con productos como aislantes y acolchados. No obstante, su durabilidad y nula biodegradabilidad han despertado inquietudes ambientales. Para hacer frente a esto, empresas como Purman están a la vanguardia en el reciclaje de residuos de PU, contribuyendo a reducir su impacto ambiental al tiempo que promueven alternativas más sostenibles.
La estación de servicio es una tipología arquitectónica que ha experimentado transformaciones significativas desde sus inicios. En un principio, estas estructuras eran simples puntos de abastecimiento en la carretera, diseñados más en función de la practicidad que de la estética. Con la expansión de la cultura del automóvil, las estaciones de servicio evolucionaron para adaptarse a las nuevas tecnologías, a los dinámicos paisajes urbanos y a los cambios en el comportamiento de los consumidores. Con el tiempo, dejaron de ser meras paradas utilitarias y se convirtieron en centros de servicio que integraban restaurantes, moteles y espacios de ocio, dando respuesta a las crecientes demandas del transporte contemporáneo.
Sin embargo, hacia finales del siglo XX, la estandarización generalizada de las estaciones de servicio hizo que se empezaran a percibir como "no lugares", un concepto definido por el antropólogo Marc Augé para describir espacios transitorios que carecen de significado social o cultural. Con diseños uniformes y un enfoque centrado en la eficiencia, estas estaciones se volvieron intercambiables, lo que reforzó su papel de infraestructura puramente funcional en lugar de intervenciones arquitectónicas significativas. Esta estandarización también marcó un alejamiento de la época en que las estaciones de combustible funcionaban como hitos reconocibles, contribuyendo así a un paisaje homogeneizado y desprovisto de identidad local.
El concepto de "armario cápsula", popularizado en la década de 1970 por Susie Faux, propone un ejercicio de síntesis: un conjunto compacto de prendas versátiles, capaces de combinarse de innumerables maneras para adaptarse a distintas ocasiones. En la cultura visual, existen varias metáforas al respecto: en caricaturas como Doug o El laboratorio de Dexter, al abrir el clóset se revelaban filas de ropa idéntica, listas para simplificar la vida (y, en el caso del equipo de animación, el trabajo). En el mundo real, figuras como Steve Jobs convirtieron esta lógica en un método, adoptando un uniforme diario para eliminar la pequeña pero recurrente decisión de "¿qué ponerse?", liberando tiempo y energía para asuntos más importantes.
Para otras personas, sin embargo, esto dista mucho de ser una carga. Elegir la vestimenta es un momento placentero, capaz de marcar el tono del día e influir en el estado de ánimo. En este sentido, el clóset es también una extensión de la identidad, un espacio donde convergen las elecciones prácticas y simbólicas. No es casualidad que expresiones como "salir del clóset" o "guardar un esqueleto en el clóset" estén profundamente arraigadas en el lenguaje, revelando la dimensión cultural de este elemento del hogar. En el diseño de interiores contemporáneo, esta noción ha adquirido nuevos matices: el clóset puede definir el carácter de un espacio, guiar la circulación, influir en la percepción e incluso moldear la atmósfera de un ambiente.
Por Jeanette Fich Jespersen, MA, Directora del KOMPAN Play Institute, Presidenta del comité directivo del World Playground Research Institute de la Universidad de Dinamarca Meridional y Vicepresidenta de la International Play Association, Dinamarca.
Los edificios deben transformarse a un ritmo más rápido que aquel para el que fueron construidos. Las cambiantes necesidades de los/las inquilinos/as, el endurecimiento de las políticas climáticas y la creciente desocupación de oficinas dejan al descubierto el costo de un parque inmobiliario estático: residuos, ruido, tiempos de inactividad y, en el peor de los casos, activos improductivos. La consecuencia es clara: los edificios de todas las tipologías deben diseñarse para adaptarse a lo largo del tiempo. La edición inaugural de la Adaptable Building Conference (ABC), que se llevará a cabo el 22 de enero de 2026 en el Nieuwe Instituut en Róterdam, reúne al sector para transformar la adaptabilidad de un principio a una práctica concreta.
BoConcept combina herencia, simplicidad, artesanía, funcionalidad y calidad en el corazón de su filosofía de diseño
Los modestos orígenes de BoConcept —la empresa de mobiliario fundada en 1947 por los jóvenes ebanistas Jens Ærthøj y Tage Mølholm en la tranquila localidad de Herning, en Jutlandia— contrastan con su reputación como referente del diseño danés. Al capitalizar y perfeccionar los principios clave de herencia, simplicidad, artesanía, funcionalidad y calidad a lo largo de más de 70 años, la marca se ha consolidado como el nombre de mobiliario danés más reconocido a nivel mundial. Un logro que se ejemplifica en piezas atemporales como su sillón Imola, de estilo de mediados de siglo (inspirado en la forma de una pelota de tenis deconstruida), y el minimalismo mullido de su sofá Bellagio, sin dejar de mencionar una red de más de 300 tiendas en más de 65 países.
La India de hoy es un país de 1,400 millones de habitantes que requiere todo tipo de edificaciones imaginables: hospitales, universidades, viviendas y más. Como defensora de la sensibilidad y la practicidad en el diseño destaca Brinda Somaya, una reconocida arquitecta, conservacionista urbana y académica de prestigio internacional, nombrada recientemente miembro honoraria de la generación 2025 de Fellows del American Institute of Architects. Su trabajo demuestra una respuesta minuciosa a los contextos culturales, enriquecida por una comprensión profunda de la funcionalidad, lo que transforma sus proyectos en reliquias modernas. Una trayectoria de cuatro décadas ha consolidado un portafolio que abarca arquitectura, planificación urbana y preservación histórica; un legado en constante desarrollo.
Se ha anunciado la lista de finalistas para el prestigioso BRICK AWARD 26, revelando 50 excepcionales edificios de ladrillo de todo el mundo. Organizado por wienerberger, este premio bienal celebra la innovación arquitectónica y la destreza artesanal en el diseño cerámico y de ladrillo, reconociendo proyectos que desafían los límites del material, la forma y el contexto. La selección de este año abarca cinco continentes y 21 países, lo que destaca la vigencia perdurable del ladrillo en la arquitectura contemporánea; desde viviendas íntimas e instituciones culturales hasta instalaciones industriales y espacios públicos. Se anunciarán los proyectos ganadores en Viena en junio de 2026, y todas las obras preseleccionadas se incluirán en el libro BRICK 26.
En el extremo sur de Viena, un conjunto de terrazas monumentales se eleva sobre el paisaje urbano, con balcones escalonados de los que brota una exuberante vegetación y azoteas coronadas por piscinas. Se trata de Wohnpark Alterlaa, uno de los proyectos de vivienda social más ambiciosos de la Europa de posguerra. Diseñado por el arquitecto austriaco Harry Glück y construido entre 1973 and 1985, el complejo se fundó sobre un principio provocador: la vivienda municipal no solo debe proporcionar un refugio asequible, sino también ofrecer las comodidades y los placeres habitualmente reservados para las clases más acomodadas.
Con más de 3.000 departamentos que albergan a casi 9.000 residentes, Alterlaa fue concebido como una ciudad dentro de la ciudad. Además de sus torres residenciales, incorpora comercios, escuelas, servicios médicos y equipamiento cultural, garantizando que la vida cotidiana pueda desarrollarse plenamente dentro de sus límites. El proyecto refleja un momento de optimismo en la política urbana de Viena, cuando la vivienda se entendía como una infraestructura para el bienestar colectivo y no como una simple mercancía.
Los proyectos de esta zona suelen diseñarse para alcanzar la máxima densidad, altura y eficiencia, lo que da lugar a desarrollos de una escala enorme que fácilmente pueden abarcar varias hectáreas. Al priorizar el desarrollo orientado al transporte, estos complejos suelen adoptar la forma de extensos centros comerciales construidos directamente sobre importantes nodos de transporte. Diseñadas para desorientar y prolongar el tránsito peatonal con el fin de fomentar la actividad económica, estas megaestructuras se han vuelto habituales en ciudades como Hong Kong y Shenzhen.
Buildner ha anunciado los resultados de la tercera edición de su concurso internacional anual de ideas de arquitectura Home of Shadows. Esta serie de certámenes está diseñada para explorar la interacción vital entre la luz y la sombra en la creación de espacios habitables funcionales y acogedores, destacando la importancia de la iluminación natural en el diseño residencial como un elemento esencial para concebir entornos cómodos, atractivos y prácticos.
La luz se concibe como un lenguaje a través del cual los/las arquitectos/as comunican emociones en sus diseños, mientras que las sombras desempeñan un papel igualmente significativo al influir en la atmósfera de un espacio. El equilibrio entre luz y sombra permite crear espacios con profundidad y textura, estableciendo diferentes climas para diversos propósitos. Con frecuencia, este balance se alcanza mediante la disposición estratégica de ventanas y puertas.
El papel de la cocina ha experimentado una transformación notable: ha pasado de ser un espacio puramente funcional a convertirse en el núcleo central del hogar, donde la creatividad florece y se generan conexiones significativas. Esta transición está estrechamente vinculada a la creciente popularidad de la cocina como pasatiempo, impulsada por el auge de los programas de televisión y canales dedicados a la gastronomía. A su vez, refleja un movimiento cultural más amplio hacia la autenticidad en un mundo cada vez más digital, sirviendo como contrapeso al ritmo acelerado de la vida moderna y promoviendo un estilo de vida más pausado y consciente, a menudo denominado "slow living".
Esta tendencia también se alinea con una creciente atención a la salud y el bienestar, así como con una renovada valoración de la naturaleza y el patrimonio cultural. Hoy en día, la cocina es mucho más que un lugar para preparar alimentos: es el espacio donde las familias se reúnen, las amistades se conectan y las habilidades culinarias se perfeccionan y celebran. No obstante, incluso una actividad tan elemental y práctica como la cocina puede transformarse gracias a la tecnología. Más allá de los utensilios y electrodomésticos tradicionales que simplifican diversos procesos, la inteligencia artificial está emergiendo como una aliada poderosa en la cocina moderna.
En total, durante los tres días del festival se llevarán a cabo más de 460 presentaciones en vivo por parte de los finalistas de 2025 ante un jurado internacional de más de 160 integrantes. En el día de hoy, proyectos preseleccionados de todo el mundo compitieron en 22 categorías de premios dentro de las secciones de Edificios construidos, Proyectos futuros e Interiores. Entre los galardonados se encuentran WOW Architects, BIG-Bjarke Ingels Group, Batlleiroig y Perkins&Will.
https://www.archdaily.cl/es/1141836/world-architecture-festival-2025-se-anuncian-los-ganadores-del-primer-diaEnrique Tovar
En 1952, el compositor estadounidense John Cage presentó por primera vez su innovadora obra "4'33''". En ella, la orquesta no produce ningún sonido intencionado durante cuatro minutos y treinta y tres segundos. En su lugar, lo que se percibe son respiraciones, movimientos y ruidos sutiles que normalmente pasarían desapercibidos, pero que aquí se convierten en parte de la propia composición. Con esta obra, Cage reveló que el silencio absoluto no existe: siempre hay sonido, incluso cuando no está planeado.
Del mismo modo, cada espacio arquitectónico posee su propio paisaje sonoro. El sonido se desplaza, se refleja, reverbera y se disipa en función de los materiales, volúmenes y superficies con los que se encuentra. Las paredes rígidas y los techos altos pueden amplificar el eco, mientras que los textiles y los paneles porosos lo atenúan. La acústica, por lo tanto, no es una mera preocupación técnica, sino una forma de escucha materializada: una ciencia que opera en el límite entre la percepción y la emoción. De ahí su complejidad. Cada tipología —ya sea un museo, un templo, un estudio o un teatro— posee su propia lógica sonora, y comprender estos matices resulta esencial para proyectar espacios que acojan el sonido, la voz y el silencio con la misma precisión.
Bajo la superficie visible de las ciudades yace una arquitectura invisible. Metros, túneles, sistemas de agua, cables de datos y búnkeres forman una red densa que sostiene la vida urbana permaneciendo, en gran medida, oculta. El suelo bajo nuestros pies no es un vacío, sino un territorio complejo que alberga las infraestructuras, memorias y ansiedades de nuestra época. En los últimos años, a medida que el suelo escasea y las presiones climáticas se intensifican, los/las arquitectos/as y urbanistas han dirigido su mirada hacia abajo, redescubriendo lo subterráneo como una frontera tanto física como conceptual. Diseñar bajo tierra implica interactuar con los mecanismos invisibles que dan forma al mundo de la superficie.
Lo subterráneo ha sido durante mucho tiempo un espacio donde la arquitectura se cruza con la política, la tecnología y las creencias. Desde las catacumbas de Roma hasta los metros industriales de la modernidad, el descenso ha simbolizado tanto la protección como la exposición. El urbanismo del siglo XX transformó este gesto en un sistema: los metros, refugios y servicios públicos redefinieron la sección urbana como un instrumento de gobernanza. Bajo la promesa de eficiencia y progreso, el espacio subterráneo absorbió las ansiedades de una era de guerra, vigilancia y colapso. Su evolución revela no solo cómo construyen las sociedades, sino también a qué le temen.
Hoy en día, el suelo se ha convertido en la nueva frontera de la expansión urbana y la adaptación ecológica. A medida que las infraestructuras digitales, los sistemas de energía y los amortiguadores climáticos migran bajo el nivel del suelo, la arquitectura se enfrenta a un espacio tanto técnico como metafísico: esencial pero marginal, invisible pero decisivo. Pensar en secciones y no en planta es reconocer que las ciudades contemporáneas ya no existen únicamente en sus perfiles urbanos, sino también en sus profundidades. El desafío para la arquitectura no consiste solo en ocupar ese espacio, sino en volverlo legible, transformar lo invisible en conocimiento y lo oculto en un nuevo territorio de diseño.
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La línea más reciente de cabinas de Mute cuenta con 30 modelos en 11 tamaños, diseñados para albergar de 1 a 8 personas.
Mute, firma pionera en arquitectura de oficinas adaptable, ha presentado Modular Pods, la colección de cabinas más grande y la primera verdaderamente adaptable del mercado. Al ofrecer una variedad inigualable de tamaños, opciones de personalización ilimitadas y soluciones de accesibilidad líderes en el sector, Modular Pods de Mute establece nuevos estándares para toda la categoría de productos.
En el mundo actual, el aprendizaje ya no se limita a las aulas ni se define únicamente por la educación formal; ocurre en todas partes y de múltiples formas. Desde salas de música y bibliotecas sensoriales hasta centros de formación para la neurodiversidad y escuelas públicas reinventadas, los espacios que albergan el aprendizaje se están volviendo tan variados como las formas en que aprendemos. Esta selección de proyectos educativos no construidos, enviados por la comunidad de ArchDaily, refleja esta transformación, explorando cómo la arquitectura puede acoger la diferencia, fomentar la curiosidad y crear entornos que atiendan un amplio espectro de necesidades cognitivas, emocionales y sociales.
En un mundo que se enfrenta a la escasez de recursos, a una rápida transformación digital y a demandas sociales en constante evolución, la necesidad de un diálogo dinámico entre las disciplinas de la arquitectura, el diseño, el desarrollo de productos y la fabricación nunca ha sido tan crucial. En 2025, los ICONIC AWARDS irán un paso más allá con una plataforma ampliada y renovada que une la arquitectura, el diseño de interiores y la innovación de productos —desde edificios hasta mobiliario— bajo un mismo techo. El German Design Council fusiona los antiguos premios "Innovative Architecture" e "Interior Products" para crear un nuevo y potente escenario para ideas visionarias y soluciones innovadoras.
