Se anunciaron los resultados del Premio Nacional de Arquitectura en Madera - PNAM’23, que en su séptima edición premió a un proyecto ganador y otorgó dos menciones honrosas en “Sustentabilidad y Economía Circular” y “Tipología de Materiales”.
El premio principal fue otorgado a la remodelación de la Sala Proyecto I - Colegio de las Artes de la Universidad de Coímbra, proyectada por el arquitecto Paulo Providência, con la carpintería realizada por Veiga Lopes, S.A., Carpinlux y Brito Móveis. La Universidad de Coímbra fue la institución responsable de la realización de esta obra.
https://www.archdaily.cl/es/1136824/conoce-a-los-ganadores-del-premio-nacional-de-arquitectura-en-madera-pnam23ArchDaily Team
Extensión de la Academia New Ground-Arena de las Artes / READ Architecture. Imagen cortesía de re-a.d
A medida que los días de verano llegan a su fin, la atención se desplaza naturalmente hacia el ámbito académico, un espacio lleno de curiosidad, energía e ingenio. Para los/las arquitectos/as, los espacios educativos representan una oportunidad de exploración, ya que reúnen a estudiantes entusiastas con docentes y especialistas en sus respectivos campos. De este modo, el entorno de las instalaciones educativas se convierte en un lienzo para cultivar la creatividad, la curiosidad y el crecimiento. Desde el carácter lúdico de los jardines de infantes y las escuelas preescolares hasta las aulas universitarias que forman a los/las académicos/as del mañana, la arquitectura de los espacios educativos debe equilibrar estructura y flexibilidad para responder a las necesidades de los/las estudiantes, del personal docente y de sus comunidades en general.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca propuestas enviadas por la comunidad de ArchDaily destinadas a instituciones educativas. Desde programas innovadores dedicados al desarrollo infantil y el compromiso comunitario hasta escuelas secundarias especializadas o instituciones inclusivas que aprenden a trabajar con materiales locales como la tierra apisonada, esta selección pone de relieve proyectos dedicados al intercambio de conocimientos en sus diversas formas.
Cuando los/las arquitectos/as entregan su cuerpo y alma a un proyecto, lo último que desean enfrentar es a un cliente insatisfecho y, en consecuencia, un posible litigio.
La mitigación de riesgos sigue siendo una de las principales prioridades para los/las profesionales de la arquitectura, sin importar cómo evolucione la industria de la Arquitectura, Ingeniería, Construcción y Operaciones (AECO). Sin embargo, la constante aparición de requisitos que exigen a las firmas duplicar esfuerzos para identificar riesgos potenciales y asegurar el archivo de la documentación adecuada para evitar responsabilidades tiene un límite.
Hasta el 16 de octubre de 2023, tendrá lugar la segunda edición de TAC! Festival de Arquitectura Urbana en la ciudad de Valencia bajo el pabellón temporal Mediterráneo de Manuel Bouzas. Ubicado en la Plaza Músico López Chavarri del barrio del Carmen, el pabellón homenajea a la arquitectura vernácula en respuesta al clima mediterráneo y también al rol de la persiana mediterránea, un mecanismo que durante siglos ofreció una solución eficaz, sencilla y ligera de protección solar permitiendo adaptar los espacios habitables a las condiciones climáticas.
Las ciudades están experimentando un crecimiento acelerado a medida que aumentan tanto en tamaño como en número. Con la pérdida regular de tierras verdes debido a la urbanización o sus efectos, como el aumento del nivel del mar o los desastres naturales, y el crecimiento de la población que significa más bocas que alimentar, las industrias agrícolas y de cultivo están en crisis. Visto por muchos como la solución, la agricultura vertical es la práctica de apilar capas de cultivos uno encima del otro, utilizando la última tecnología de diseño e ingeniería de la humanidad para producir más con menos espacio.
Sin embargo, los terrenos agrícolas horizontales más tradicionales hacen más por el medio ambiente que simplemente cultivar nuestros alimentos. Los espacios verdes al aire libre a menudo sirven como hábitats naturales, filtración de aire y control de temperatura para el área circundante. Al llevar el concepto de agricultura vertical al mundo de la arquitectura, podemos llevar toda la bondad de la granja directamente a nuestra puerta.
Tras un concurso internacional, el equipo liderado por Dominique Perrault Architecture ha recibido el encargo de reimaginar y rehabilitar el sector Esplanade-Coupole en el campus de la École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL) en Suiza. El proyecto ganador contempla la incorporación de un nuevo edificio y la renovación de la Coupole para aumentar su capacidad, además de mejoras en los espacios públicos. La intervención reutiliza el antiguo estacionamiento subterráneo de la Esplanade, aprovechando su ubicación central dentro del campus y creando una nueva topografía para integrar de manera fluida las nuevas adiciones en el denso tejido del complejo. Se prevé que el proyecto, que incluye las nuevas adiciones y la renovación de las estructuras existentes, se construya entre 2025 y 2028.
Una nueva edición de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana se inauguró hoy 26 de septiembre en la ciudad de Pamplona, España. Hasta el 29 de septiembre, el programa principal de la Bienal, que tiene a Ecuador como país invitado, se desarrollará en el Palacio del Condestable y la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra. Asimismo, se completará con extensiones en Sevilla, Granada, Barcelona y Madrid entre el 2 y el 5 de octubre. Puedes ver las presentaciones y conferencias en el siguiente enlace de Zoom.
Cada año, el Trust for Public Land (TPL) emite su ParkScore, que clasifica los sistemas de parques de las 100 ciudades más pobladas de los EE. UU. Este año, la organización también exploró los resultados positivos para la salud de las ciudades con las mejores puntuaciones, examinando más de 800 programas y prácticas innovadoras que integran los sistemas de parques y atención médica.
https://www.archdaily.cl/es/1007344/los-parques-urbanos-deberian-ser-una-parte-mas-importante-del-sistema-de-saludJared Green
El arquitecto polaco-israelí Zvi Hecker, reconocido internacionalmente como una figura influyente del modernismo en Israel, así como pintor, ilustrador y diseñador de muebles, falleció a los 92 años, según informó Moderne Regional. A lo largo de su carrera, Hecker combinó la geometría y la modularidad con la asimetría y las complejas composiciones en espiral inspiradas en el patrón de las semillas de girasol, una fuente recurrente de inspiración en su trabajo. Sus exploraciones geométricas complejas se ejemplifican en una variedad de proyectos de diferentes escalas y programas, incluyendo la Casa de Apartamentos en Espiral en Ramat Gan, Israel (1981-1989), la Escuela Heinz-Galinski en Berlín, Alemania (1992-1995), y la sinagoga cristalina en el Desierto de Negev, Academia Militar, en Israel (1969).
La ciudad de Mendoza (Argentina) fue sede del certamen internacional conocido como “Feria de América”, un evento de carácter industrial y continental que se llevó a cabo entre enero y abril de 1954. Como marco apropiado para la muestra, se dispusieron 30 hectáreas en el perímetro del lago del Parque General San Martín, donde se montaron 93 pabellones y casi 20 dependencias, incluyendo la Torre Alegórica, un teatro al aire libre y bares. Los países americanos que tenían representación (y pabellones) fueron Brasil, Chile, Ecuador y Paraguay. También hubo un gran pabellón que albergó distintos países latinoamericanos como Colombia, Cuba, Bolivia, El Salvador, Honduras y México; stands de empresas chilenas y mendocinas y pabellones provinciales para Mendoza, San Juan, Misiones, La Rioja, Eva Perón (actual La Pampa), Juan Domingo Perón (actual Chaco), Córdoba, Corrientes, Santa Fe, Tucumán y Buenos Aires, además de stands y locales para diversas cámaras comerciales (Quiroga, 2012). La Feria corporizó el anhelo del gobierno nacional de mostrar una Argentina pujante, próspera, vinculada con los países de la región y a la vanguardia del desarrollo industrial.
https://www.archdaily.cl/es/1007298/modernidad-en-mendoza-el-pabellon-24-de-la-feria-de-americaPablo F. Bianchi
Don Davis (estadounidense, nacido en 1952). Vista interior del toro de Stanford. 1975. Acrílico sobre tabla, 17 × 22″ (43,1 × 55,9 cm). Encargado por la NASA para Richard D. Johnson y Charles Holbrow, eds., Space Settlements: A Design Study (Washington, DC: Oficina de Información Científica y Técnica de la NASA, 1977). Ilustración nunca utilizada. Colección Don Davis. Imagen cortesía del Museo de Arte Moderno
El Museo de Arte Moderno de Nueva York ha anunciado la apertura de una exposición centrada en los primeros proyectos realizados y no realizados que abordan preocupaciones ecológicas y ambientales. Con obras de arquitectos que practicaron principalmente en Estados Unidos desde la década de 1930 hasta la década de 1990, la exposición titulada "Ecologías Emergentes: Arquitectura y el Surgimiento del Ambientalismo" estará en exhibición desde el 17 de septiembre de 2023 hasta el 20 de enero de 2024. Las más de 150 obras exhibidas revelan el surgimiento del movimiento ambiental a través de la práctica y el pensamiento arquitectónico.
Como parte de la agenda cultural de LIGA, Espacio para arquitectura en la Ciudad de México, a principios de este mes se inauguró la muestra "Al otro lado" de Juan Campanini y Josefina quienes establecieron su estudio en 2017 en la Ciudad de Buenos Aires (Arg) y desde entonces, han enfocado su práctica en el desarrollo de proyectos arquitectónicos como en la docencia y la investigación. Se trata de una intervención que consta de una nueva fachada, la cual propone una re lectura del paisaje de la Ciudad de México como un tejido fragmentado compuesto por múltiples partes reconocibles.
Mario Cucinella Architects acaba de revelar el diseño del Pabellón Italiano para la Expo Osaka 2025. Concebido como una entidad dinámica, el pabellón tiene como objetivo fomentar el conocimiento y la innovación a través de la interacción de diferentes generaciones y culturas. Servirá como un repositorio colaborativo de la experiencia italiana, abarcando experimentos artísticos, científicos, empresariales y sociales. La exhibición está diseñada en torno a los tesoros culturales de Italia, y tiene como objetivo resaltar, deconstruir y reinterpretarlos de manera contemporánea.
La madera, uno de los materiales de construcción más antiguos, ha sido continuamente reinventada a lo largo de la historia. A medida que la arquitectura contemporánea se preocupa cada vez más por la sostenibilidad y la responsabilidad ambiental, la popularidad del material también ha aumentado. A medida que los árboles absorben dióxido de carbono durante su crecimiento, su madera almacena ese carbono, manteniéndolo fuera de la atmósfera. Los materiales derivados de la madera están asociados así con menores emisiones de gases de efecto invernadero bajo la condición de que los árboles sean extraídos de bosques gestionados de manera sostenible. Pero para aprovechar al máximo este material, una gran cantidad de técnicas y modificaciones han evolucionado con el propósito de adaptar y personalizar las características de la madera a las demandas del diseño y la construcción moderna. Desde la modificación térmica hasta la madera laminada o los versátiles tableros de partículas, estos métodos no solo mejoran la idoneidad de la madera para los rigores de la arquitectura contemporánea, sino que también expanden la utilidad de este material sostenible a una escala sin precedentes.
Les damos la bienvenida a West Hollywood y al noveno episodio de Opening up. Denis Devin Donner, de la firma con sede en Los Ángeles Rudin Donner Design, nos presenta su proyecto más personal. Esta transformación comenzó en una mansión que carecía de un acceso definido y culminó con un portón que enmarca una hermosa vista.
Con sede entre Teherán (Irán) y Nueva York,ASA North ha surgido como un ejemplo de práctica arquitectónica basada en la maleabilidad y la adaptabilidad. Seleccionada por ArchDaily como una de nuestras Nuevas Prácticas de 2023, ASA North se sitúa a la vanguardia en la disolución de las fronteras entre la arquitectura y el arte. ArchDaily tuvo la oportunidad de entrevistar a Ahmadreza Schricker, su fundador, para profundizar en la evolución de su vida, su carrera y su práctica.
Ahmadreza Schricker es un arquitecto cuya trayectoria estuvo marcada por su trabajo con Herzog & de Meuron y su paso por la reconocida oficina OMA. Su estudio, ASA North, es ampliamente conocido por su galardonada reutilización adaptativa de la antigua destilería convertida en el Museo de Arte Contemporáneo y Centro Cultural Argo, obra que fue premiada en el ciclo 2020-2022 del Premio Aga Khan. Este proyecto es un testimonio del trabajo que realiza ASA North, tendiendo puentes entre el pasado y el futuro, lo tradicional y lo contemporáneo. La entrevista va también más allá de ASA North al indagar en su empresa hermana, ASA South. Con sede en el mundo virtual, ASA South desafía las fronteras convencionales y rediseña la práctica arquitectónica en la era digital.
En una época donde el impacto nocivo de la humanidad sobre el medio ambiente es cada vez más evidente, el concepto de resilvestración se perfila como un enfoque poderoso para la conservación y la restauración ecológica. En los últimos años, el interés por la arquitectura de paisaje ha crecido exponencialmente. Frente a esto, la idea de prescindir de la intervención humana para devolver el equilibrio a la naturaleza parece ofrecer un método económico, casi utópico, para corregir errores climáticos fundamentales. Sin embargo, ¿consiste la resilvestración únicamente en no intervenir? ¿Qué relación tiene con la arquitectura y el diseño? A continuación, buscaremos respuestas a través de sus conceptos clave, aplicaciones y ejemplos concretos.
La ciudad de Viena tiene una política de vivienda bastante elogiada. Si bien cuenta con muchos méritos, no es necesariamente perfecta. De hecho, la política habitacional de Viena ha tomado un rumbo diferente al de otras ciudades europeas, lo que despierta el interés de quienes estudian el tema. En este episodio del podcast Housing Voice, producido por la universidad UCLA, Justin Kadi presenta algunas características que hacen de la capital austriaca un caso único. El episodio también ofrece una serie de artículos científicos para quienes deseen profundizar en el tema.
Hace unas semanas, el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) anunció a la estudiante ganadora de la beca de viaje RIBA Norman Foster 2023. Se trata de la peruana Martha Pomasonco, quien obtuvo la subvención en reconocimiento a su proyecto titulado “Barrios Mejorados”.
La investigación que conquistó al jurado analizará el impacto de los programas de mejoramiento de asentamientos informales más exitosos aplicados en diversos países latinoamericanos, con el fin de extraer lecciones de diseño relacionadas con la sostenibilidad social y ambiental. Su estudio parte de la premisa de que el 80% de la población de América Latina vive en ciudades, lo que la convierte en la región más urbanizada del planeta. Sin embargo, de ese porcentaje se estima que el 15% habita en asentamientos informales, caracterizados principalmente por una infraestructura inadecuada y una baja calidad de vida. Por este motivo, en los últimos 30 años se han implementado diferentes programas de mejoramiento que han tenido como factor clave para su éxito la participación ciudadana en todas las etapas del proyecto.
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Villa Savoye. Foto de Fernando Leiva, vía Flickr. Licencia CC BY-NC-ND 2.0
En un nuevo episodio sobre obras arquitectónicas, Arquicast presenta como tema central la icônica obra Villa Savoye, un hito en la historia de la arquitectura modernista del siglo XX. El invitado, PC Lourenço, analizó en profundidad este ícono arquitectónico y sus paradigmas, ofreciendo una visión esclarecedora sobre su importancia e influencia duradera. El episodio también está disponible en video, lo que permite acompañar las descripciones con fotos y dibujos técnicos de la obra.
24 Viviendas de protección pública en Platja d’en Bossa / 08014 arquitectura. Adrià Guardiet Llotge, Sandra Torres Molina. Image Cortesía de BEAU
Bajo el lema Me–dio Pla–zo, la XVI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU) inauguró su exposición en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla destacando la visión de futuro de la arquitectura y el urbanismo. A su vez, se anunciaron todos los proyectos premiados en las diferentes categorías de esta edición que involucran a Obras, Trabajos de Investigación y Difusión, y Proyectos de Fin de Carrera. Hasta el 20 de noviembre de 2023, la muestra inspirada en el concepto de “cajas de tiempo” estará disponible para visitarse buscando explorar el presente como así también las ambiciones a medio plazo de cada obra.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales creativos/as en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre el diseño y la vida cotidiana. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, debaten si los/las arquitectos/as deberían o no vender sus planos de planta en línea. Ambos abordan los beneficios financieros de la venta de planos, cómo hacer que una buena distribución sea accesible para más personas, las desventajas de vender servicios parciales, las preocupaciones sobre la calidad, el futuro de la profesión, la priorización de la velocidad y la eficiencia en el diseño, las razones por las que a menudo no se recurre a profesionales de la arquitectura en los proyectos, entre otros temas.
https://www.archdaily.cl/es/1137347/podcast-the-second-studio-deberian-los-las-arquitectos-as-vender-planos-de-planta-en-lineaThe Second Studio Podcast
El síndrome de burnout o síndrome de desgaste profesional es un trastorno emocional con síntomas de agotamiento extremo, estrés y desgaste físico resultante de situaciones de trabajo desgastantes que demandan una alta competitividad o responsabilidad. Especialmente durante y después de la pandemia, es decir, en el período actual, los índices de burnout han ido en aumento. Sin embargo, todavía se discute poco al respecto. Teniendo en cuenta el papel del diseño del espacio construido en la vida de los/las colaboradores/as, ¿cómo puede la neuroarquitectura contribuir a la calidad de vida y mitigar el burnout?