Mucho se habla sobre los peligros que la humanidad en su conjunto enfrentará ante los efectos de la crisis climática. Inundaciones más intensas, sequías prolongadas, veranos más calurosos e inviernos gélidos son algunas de las consecuencias inmediatas que ya podemos sentir.

La causa de tales catástrofes locales es un problema global e histórico: la emisión creciente y sistemática de gases de efecto invernadero (GEI) por actividades antrópicas desde la Revolución Industrial. Estos gases intensifican el efecto invernadero de nuestra atmósfera, un fenómeno natural que garantiza la existencia de vida en el planeta. El efecto invernadero acentuado desequilibra los ciclos naturales, poniendo en riesgo ya no solo nuestro futuro, sino también nuestro presente.

Contrariamente a lo que se suele creer, las islas artificiales tienen un largo trasfondo histórico en muchas regiones del mundo. Este legado se remonta a las tierras ganadas al mar en el Antiguo Egipto, a los cientos de crannogs sobre palafitos que se encuentran en los lagos y vías fluviales escoceses e irlandeses, y a las islas ceremoniales construidas durante el Imperio azteca. Por definición, una isla artificial es aquella que ha sido construida por el ser humano en lugar de haberse formado mediante procesos naturales. Las islas artificiales pueden construirse por motivos muy diversos, y estas razones no hacen más que aumentar a medida que el mundo se enfrenta al inminente problema de la escasez de espacio.

En el pasado, estas islas estaban destinadas a fines ceremoniales o agrícolas, sirviendo a menudo como soluciones preliminares para el espacio urbano. Más recientemente, se han construido para mitigar el hacinamiento, ganar terreno al mar, proporcionar nuevas expansiones urbanas y satisfacer necesidades industriales y de infraestructura. Las islas artificiales también ofrecen ciertas ventajas estratégicas y beneficios económicos, e incluso pueden traducirse en ganancias geopolíticas. Sin embargo, este tipo de proyectos conllevan un costo significativo para nuestro ecosistema, perjudicando al medio ambiente de formas graves y generalizadas.

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El término oficina, del latín scriptorium, significa "lugar de escritura" y, tal vez por eso, generalmente la primera imagen que nos viene a la mente es la de un espacio compuesto por una mesa y una silla. Sin embargo, no siempre fue así. En la Edad Media, los monasterios eran los principales lugares destinados al estudio y al conocimiento, con salas privadas diseñadas para favorecer la concentración de los monjes durante sus períodos de investigación. No obstante, los registros históricos señalan que dichos espacios no eran precisamente cómodos, dado que los estudiosos permanecían de pie la mayor parte del tiempo. 

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Las Dementia Villages, o villas para personas con demencia, son un modelo innovador de cuidado para personas con cuadros demenciales, como la enfermedad de Alzheimer. Ofrecen un entorno adaptado y acogedor, lo que proporciona un sentido de comunidad y promueve su autonomía y bienestar.

La neuroarquitectura y las Dementia Villages están íntimamente relacionadas, ya que ambas buscan crear entornos que promuevan el bienestar y la calidad de vida de las personas con demencia. La neuroarquitectura es una disciplina que combina la neurociencia con la arquitectura para comprender cómo el entorno físico afecta al cerebro y al comportamiento humano.

El papel de una escuela es preparar a la infancia para la vida. Sin embargo, en un contexto donde la vida cambia más rápido que nunca, los centros educativos deben transformarse a la misma velocidad. Las recientes incorporaciones a los planes de estudio reflejan las complejidades de la vida moderna: las crisis ambientales, las injusticias sociales y los peligros de las redes sociales son ahora componentes fundamentales del programa educativo.

Aunque se suele decir que el cambio a largo plazo comienza desde la base, la transformación nunca es fácil, independientemente de dónde empiece el proceso. Por ejemplo, se afirma que un plan de estudios que responde a los problemas ambientales provoca casos crecientes de ecoansiedad en la niñez, una de las tantas causas de otra crisis: la salud mental infantil.

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La zonificación es la principal técnica de regulación urbanística adoptada en el mundo. Consiste en la división del territorio urbano en un conjunto de zonas, fijando para cada una de ellas los usos permitidos y los índices que definen los parámetros para las edificaciones que podrán construirse en cada lote. En teoría, son dos los objetivos que persigue la zonificación: evitar las molestias generadas por determinados usos y limitar las densidades de ocupación a la capacidad de soporte de la infraestructura existente.

La rampa es uno de los elementos arquitectónicos que, además de facilitar la circulación entre diferentes niveles y plantas, proporciona una mayor accesibilidad a los espacios. En Brasil, una serie de decretos y regulaciones, como las dispuestas en la Ley Brasileña de Inclusión de la Persona con Discapacidad de 2015, buscan asegurar los derechos de ciudadanía y promover la igualdad e inclusión social de las personas con discapacidad, lo que abarca cuestiones relativas a su movilidad y libertad de tránsito. La arquitectura tiene un papel fundamental en esta inclusión, al elaborar estrategias para garantizar que las personas puedan transitar, participar e interactuar en cualquier ambiente, ya sea público o privado.

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La historia de la arquitectura está repleta de grandes hipótesis nunca concretadas, ya sea por su inviabilidad, su radicalidad conceptual u otros criterios específicos. Aunque fueron fruto de las mentes más prestigiosas del campo, estas ideas no superaron las inevitables imposiciones de la realidad material, ni pudieron sufrir adaptaciones que las hicieran viables, ni siquiera parcialmente. No obstante, la importancia de estos proyectos trasciende lo tangible. Más allá de enriquecer el acervo intelectual de la profesión, estas propuestas en su día truncadas fueron y siguen siendo insumo para la reflexión y fuente de creación para diversos enfoques artísticos.

Recientemente, muchas ciudades brasileñas han recurrido a herramientas del urbanismo táctico como una forma de intervenir en el diseño urbano de sus vías para hacerlas más seguras y atractivas. Todo esto con un bajo costo y a corto plazo.

La cantidad y el tipo de intervenciones han resultado particularmente notables al responder a la inmediatez impuesta por la realidad pandémica de nuestras ciudades, buscando adaptar el trazado urbano de las vías a formas de desplazamiento que no aumenten el riesgo de contagio durante los trayectos cotidianos, incluso bajo escenarios de restricción de actividades.

weico es un estudio de arquitectura de reciente creación, fundado por un grupo de profesionales con amplia trayectoria en el sector. Ubicado en un pequeño patio tradicional cerca de la Puerta Este del Templo del Cielo, actualmente cuenta con un equipo de unas 20 personas. Además del diseño arquitectónico de edificaciones, weico abarca el diseño de interiores, el diseño urbano y una proporción considerable de consultoría estratégica previa al diseño, e incluso la gestión de grandes proyectos. El estudio pone especial énfasis en la intersección interdisciplinaria entre el diseño, la tecnología, la industria, la economía y las humanidades; recientemente, también ha comenzado a integrar el diseño gráfico en sus encargos. Bajo el liderazgo del arquitecto principal y socio Sun Wei, y con apenas un año de existencia, weico ya se ha adjudicado y desarrollado proyectos de gran relevancia como la sede de T3, la sede de Hengli International, el Centro de Personalización de Alta Gama de Hongqi y la consultoría para la Fase II de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Hong Kong (Guangzhou). Asimismo, el estudio ha sido seleccionado como finalista para la base de investigación científica de CGN y nominado para el proyecto de la Universidad de la Bahía, consolidando una destacada presencia en el sector a nivel nacional.

Aunque somos un estudio de arquitectura, no buscamos que el diseño sea el punto final de nuestro trabajo, sino el punto de partida. Aspiramos a que cada uno de nuestros proyectos se convierta en un medio para expresar nuestra comprensión del mundo, e incluso en una herramienta para impulsar el cambio.

A medida que baja la temperatura en el hemisferio norte, los gélidos espacios exteriores se cubren de escarcha, hielo y nieve, y nos encontramos corriendo de un ambiente interior calefaccionado a otro, con menos disposición o capacidad para detenernos a apreciar el mundo natural que nos rodea.

Más allá de meter un abeto o un pino a la casa y vestirlo de fiesta, solemos dejar que el mundo natural siga su curso estacional hasta que resurge en primavera. Sin embargo, al dar la bienvenida a los efectos positivos de la vida vegetal en nuestros hogares, podemos mejorar tanto nuestra salud mental como el aire que respiramos, llenándolos de paz y alegría durante todo el año, y no solo en Navidad.

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A lo largo de la historia, la esencia funcional de los cuartos de baño se ha mantenido inalterada debido a que su diseño está supeditado a parámetros biológicos. En un principio, la función de los baños se limitaba exclusivamente a la higiene y la gestión de residuos, lo que dio lugar a una concepción de estos como espacios insalubres y puramente utilitarios. Como consecuencia, terminaron siendo segregados del resto de las áreas destinadas a la convivencia.

Sin embargo, la implementación de sistemas de suministro de agua y de redes de drenaje general ha reivindicado el papel del baño en los espacios habitables. Estos han adquirido un rol primordial en las propuestas de diseño interior y reflejan la personalidad de las personas usuarias a través de la combinación de colores, revestimientos, accesorios y elementos decorativos. En la evolución del diseño de baños, han surgido propuestas que destacan por su limpieza formal, sus múltiples matices, la sutil coexistencia de sus elementos y sus posibilidades de personalización. Firmas como antoniolupi han desarrollado mobiliario de baño que integra estas propuestas y lleva los límites del diseño mucho más allá al colaborar con profesionales de la arquitectura y el diseño de gran renombre como Paolo Ulian, Brian Sironi, Luca Galofaro y Mario Ferrarini, por mencionar solo algunos. Continuando con esta serie de colaboraciones, Carlo Colombo estuvo a cargo del desarrollo de Borderline.

Los cementerios se encuentran entre los programas arquitectónicos con mayor carga simbólica. Sugieren rituales, rigor y solemnidad, al mismo tiempo que deben ofrecer algún tipo de consuelo o acogida, si no para quienes se despiden de sus seres queridos, al menos para "garantizar" un posmuerte digno a quienes ya no están. El Cementerio de San Cataldo, de Aldo Rossi y Gianni Braghieri, a primera vista, cumple con la primera parte de la afirmación anterior. Debido en parte a que el proyecto no se construyó en su totalidad, predominan la austeridad y los vacíos. Sin embargo, al considerar el proyecto propuesto, tal vez la aridez se habría mantenido y la dureza se habría sentido con mayor énfasis. Compuesto por edificios de formas puras, casi abstractas, sin detalles ni revestimientos nobles, el proyecto del cementerio es un claro ejemplo de la producción de Aldo Rossi en la época de su concepción, hacia 1970.

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El invernadero es una tipología arquitectónica común, un elemento recurrente en una gran cantidad de ciudades, construido para proteger a las plantas de la intemperie —ya sea del exceso de calor o de frío— o para prolongar la temporada de cultivo. Existen indicios de la existencia de invernaderos, bajo alguna forma, que se remontan a la década de 1450 durante la dinastía Joseon en Corea; sin embargo, no fue sino hasta el siglo XVIII cuando el invernadero nació como una forma arquitectónica específica. El perfeccionamiento en la fabricación de vidrio permitió el nacimiento de las estructuras de grandes luces y en su mayoría transparentes que conocemos hoy en día. Bajo la intrincada herrería de los invernaderos también se albergan historias más amplias: de control, de riqueza mal habida y de resistencia.

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Los espejos, uno de los objetos decorativos más comunes en los proyectos, han estado presentes en la humanidad desde la civilización badariense, alrededor del 4000 a.C. Tras experimentar diversas transformaciones en sus materiales y métodos de fabricación, hoy en día el espejo no solo es un objeto decorativo, sino que también puede servir como una estrategia proyectual. 

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La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca villas visionarias enviadas por la comunidad de ArchDaily. Desde un moderno refugio de fin de semana junto al lago en Nueva York, pasando por una villa mediterránea en Portugal que fusiona el interior con el exterior, hasta un complejo residencial de tierra apisonada compuesto por cinco villas que se pliegan sobre el paisaje de Bali, esta recopilación de proyectos no construidos muestra cómo los/las arquitectos/as están dejando atrás la arquitectura residencial convencional para desafiar los límites del lujo.

Cada proyecto presenta una visión singular, determinada por las condiciones específicas de su emplazamiento, y ha sido diseñado expresamente para los/las futuros/as usuarios/as de la villa. Asimismo, oficinas como Bittoni Architects, Lipman Architects y RS Mannino Architects han presentado propuestas que juegan con la materialidad, otorgando a las viviendas un carácter único.

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La arquitectura de tiendas contemporáneas está influenciada por diversos factores, como la evolución del comercio minorista, los cambios en las expectativas del público consumidor y el auge del comercio electrónico. Diseñar el espacio físico de una marca representa la oportunidad de brindar una experiencia que transmita los valores y la imagen con los que esta desea asociarse. 

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Existen múltiples razones para que ciertas áreas de la ciudad se deterioren y otras se dinamicen, entre ellas factores económicos, urbanísticos, sociales y culturales, además del azar. Comprender estas dinámicas —y, más aún, minimizar las posibilidades de deterioro y favorecer la dinamización de las áreas urbanas— es un tema recurrente en el urbanismo, ya que existe el deseo, común y legítimo, de vivir en entornos bellos, agradables y prósperos.

La sustentabilidad ha cobrado un protagonismo absoluto en el amplio mundo de la arquitectura y el diseño, inspirando y orientando la construcción de nuevas estructuras hacia la armonía ambiental. El uso de la madera, un material clásico con un enorme potencial para mitigar nuestro impacto ecológico al tiempo que ofrece infinitas posibilidades de diseño, es un ejemplo notable de la puesta en práctica de este movimiento. En la búsqueda de la sustentabilidad en el campo de la arquitectura, la madera se ha convertido en una gran aliada. Sus cualidades distintivas, como la renovabilidad y la neutralidad de carbono, han inspirado enfoques creativos entre profesionales de la arquitectura en todo el mundo.

Una amplia gama de proyectos arquitectónicos, desde instalaciones médicas y de salud fundamentales hasta dinámicos edificios de uso mixto, centros culturales y acogedores espacios residenciales, se benefician de la extraordinaria versatilidad de la madera como material de construcción. De hecho, la calidez natural de la madera y sus cualidades biofílicas permiten crear espacios que reducen el estrés y promueven el bienestar. Asimismo, la naturaleza neutra en carbono de la madera se alinea perfectamente con el compromiso de la industria del diseño hacia la responsabilidad ambiental.

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Cuando capitales como París y Berlín decidieron apagar la iluminación de edificios públicos e hitos urbanos en julio de 2022 para ahorrar energía en el contexto de la invasión rusa a Ucrania, generaron un efecto dominó en toda Europa central. Las imágenes de hitos emblemáticos a oscuras inundaron los medios y permitieron a la clase política un acto momentáneo de demostración ambiental. No obstante, profesionales del diseño han comenzado a cuestionar la sostenibilidad de esta medida ad hoc. Visto desde una perspectiva más amplia, surge la impresión de que esta supuesta acción radical ha sido parte de una campaña más bien mediática con escaso efecto real en las ciudades durante la noche. Se necesitan medidas adicionales para reevaluar una iluminación urbana que realmente pueda tener un impacto significativo en el ahorro energético y la sostenibilidad.

Ammar Khammash es un arquitecto, diseñador y artista jordano reconocido principalmente por su enfoque centrado en la preservación del patrimonio cultural y natural, al tiempo que concibe una arquitectura que dialoga de forma directa con su entorno. Con una profunda admiración por la naturaleza y sus ecosistemas, Khammash sostiene que "el sitio es el arquitecto", una premisa por la que es ampliamente conocido y que subraya la profunda influencia del contexto en su diseño arquitectónico. Con más de tres décadas de trayectoria que abarcan diversas disciplinas en varios países de Medio Oriente como Jordania, Omán, Palestina, Egipto, Siria y los Emiratos Árabes Unidos, Ammar Khammash ha buscado de manera constante preservar y potenciar la simbiosis entre las construcciones humanas y el entorno natural. Entre sus aportes se encuentran la Academia Real para la Conservación de la Naturaleza, el Centro Wild Jordan y la restauración de la Iglesia de los Apóstoles.

En 2022, el arquitecto fue el protagonista de la primera edición de Dongola Architecture Series, una publicación bianual que ofrece perspectivas singulares sobre la cultura árabe al destacar a figuras influyentes de la arquitectura contemporánea. El volumen, titulado "Notes on Formation: Ammar Khammash" y escrito por Raafat Majzoub, aborda "la arquitectura como una herramienta transdisciplinaria de expresión y como un método para imaginar y reimaginar el futuro", sintetizando así el espíritu de la publicación. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Ammar Khammash y Sarah Chalabi, fundadora de Dongola Limited Editions, para profundizar en las perspectivas del arquitecto sobre el sitio, la materialidad y la cultura, así como en su filosofía, sus nociones sobre la academia y sus reflexiones sobre el futuro de la profesión.

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Ya a principios del siglo XX, las mujeres en Finlandia participaban activamente en el campo de la arquitectura. De hecho, Signe Hornborg (1862-1916), una arquitecta finlandesa, fue la primera mujer en Europa en graduarse como arquitecta en 1890. Pirkko-Liisa Schulman, en su ensayo sobre Las cambiantes trayectorias de las mujeres arquitectas, señala que a Hornborg se le concedió un permiso especial para estudiar en el Instituto Politécnico de Helsinki. Posteriormente, varias otras mujeres como Inez Holming, Signe Lagerborg, Bertha Enwald, Wivi Lönn y Albertina Östman también siguieron carreras en arquitectura, y ya dieciocho de ellas se habían formado en la disciplina para cuando el Instituto Politécnico se convirtió en universidad en 1908.

Wivi Lönn (1872-1966) estableció y dirigió su propio estudio de arquitectura en Finlandia, convirtiéndose en la primera mujer en lograrlo. Lönn diseñó una serie de importantes instalaciones públicas y recibió un amplio reconocimiento profesional, sirviendo de modelo para las futuras arquitectas. En mayo de 1942, mientras un grupo de arquitectas se reunía para conmemorar el 70.º cumpleaños de Wivi Lönn, fundaron Architecta, la Asociación Finlandesa de Mujeres Arquitectas. Para entonces, ya se habían graduado hasta cien arquitectas en Finlandia. Para celebrar el 150.º aniversario del nacimiento de la arquitecta Lönn y el 80.º aniversario de la organización, Architecta encargó una serie de entrevistas que destacan los diferentes tipos de trayectorias profesionales de las mujeres en este campo. Descubre los perfiles de 11 arquitectas finlandesas con textos de Paula Holmila, periodista y crítica de arquitectura en el periódico Helsingin Sanomat, traducidos por Pirkko-Liisa Schulman.

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Podría decirse que las cocinas son espacios en los que la interacción de los elementos establece un delicado equilibrio en su composición; el diseño, los materiales y la grifería se unen para moldear en colaboración el ambiente interior. Por lo tanto, no sorprende que a menudo se conviertan en el centro de debates continuos. El papel cultural y utilitario de las cocinas en nuestras vidas es tan significativo que su influencia trasciende la mera arquitectura, convirtiéndose en objeto de exploración artística e histórica. De este modo, tanto las cocinas como los elementos que las integran han evolucionado y cambiado de estilo: desde las robustas cocinas del siglo XIX hasta las innovaciones surgidas con la cocina de Frankfurt en el siglo XX.

El paisaje doméstico puede transformarse día a día, y la grifería no es la excepción, ya que se adapta a las cambiantes necesidades e influencias estilísticas. Hoy en día, las cocinas incorporan elementos tanto tradicionales como contemporáneos dentro de un mismo espacio, creando un lenguaje que conecta y transita fluidamente entre estas influencias, potenciándose mutuamente. En este contexto, Dornbracht ha concebido VAIA, una serie de griferías desarrolladas por Sieger Design que fusiona tradición y modernidad en las cocinas contemporáneas a través de líneas finas, siluetas estilizadas y transiciones fluidas.

Cada vez más, el oficio de la arquitectura se orientará hacia la reformulación de espacios existentes. Ya sea por cuestiones de sustentabilidad, costos o la escasez de terrenos libres en las grandes ciudades, se presenta una oportunidad no solo para reformar un edificio, sino para trabajar con las capas del tiempo. La intrincada tarea de entablar un diálogo entre materiales contemporáneos y antiguos, reconocer técnicas tradicionales o, incluso, revelar elementos invisibles de la historia y la geografía en el entorno construido para dar origen a una arquitectura única.