En respuesta al conflicto en Ucrania, en 2022, Ihor Terekhov, el alcalde de Járkov, solicitó a Norman Foster liderar el plan maestro para la reconstrucción de la ciudad. La Norman Foster Foundation convocó a la Comisión Económica de las Naciones Unidas para Europa (UNECE, por sus siglas en inglés) y a Arup para formar un grupo central, liderado por la fundación, para encabezar el desarrollo de este plan maestro.

Como parte de esta iniciativa, en mayo de 2024 se lanzó el Kharkiv Housing Challenge, un concurso internacional de arquitectura destinado a mejorar las viviendas y los barrios residenciales de la ciudad. La convocatoria recibió 259 propuestas de 53 países, incluyendo 27 proyectos provenientes de Ucrania. La Norman Foster Foundation, en colaboración con el Ayuntamiento de Járkov, la UNECE, Arup y el Kharkivproject Institute, acaba de anunciar a los proyectos ganadores.

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El proyecto Saadiyat Beach District Residences de Chapman Taylor ha entrado en fase de construcción, marcando un nuevo hito en el creciente paisaje cultural y residencial de la isla de Saadiyat. Este proyecto frente al mar, que forma parte del plan maestro general de la isla de Saadiyat para Nael & Bin Harmel y se sitúa cerca del centro urbano de Abu Dabi, ofrecerá una variedad de opciones residenciales que incluyen departamentos, townhouses y villas.

La isla de Saadiyat, planificada por la Autoridad de Turismo de Abu Dabi, es un desarrollo cultural y residencial que abarca 27 kilómetros cuadrados. Diseñada para albergar a una comunidad de más de 150.000 personas, combina espacios urbanos con paisajes naturales, acogiendo instituciones culturales como el Louvre Abu Dhabi de Ateliers Jean Nouvel, que presenta una colección de arte internacional, y el futuro Guggenheim Abu Dhabi. Entre otros proyectos próximos se encuentran el Museo Nacional Zayed, diseñado por Foster + Partners y cuya apertura al público se prevé para 2025, ofreciendo una perspectiva del patrimonio cultural de los EAU, y el Museo de Historia Natural diseñado por Mecanoo, dedicado a la biodiversidad global, que también se espera completar en 2025.

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El Premio Europeo del Espacio Público Urbano 2024 ha anunciado a los ganadores de su 12.ª edición. En la categoría general, el "Parque en el Montículo del Levantamiento de Varsovia" en Polonia, de los estudios topoScape y Archigrest, fue reconocido por su capacidad para honrar la importancia histórica del lugar; por su parte, el premio en la categoría frentes marítimos se otorgó a la "Mejora del acceso a la playa y reurbanización del borde portuario" en Porto do Son, España, diseñado por CREUSeCARRASCO y RVR Arquitectos, por su cuidadosa integración de elementos naturales y artificiales. Seleccionados de entre una lista de 10 finalistas, los proyectos destacaron por su sensible respuesta a la memoria local y por comprender la interacción entre los diversos elementos que conviven en la vida urbana.

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A medida que el mundo se urbaniza rápidamente, las ciudades se convierten en el hogar de una nueva generación de líderes y agentes de cambio. Las juventudes están en el centro de esta transformación, especialmente en regiones como África, Asia y América. Este lunes, 7 de octubre, el Programa de las Naciones Unidas para los Asentamientos Humanos (ONU-Habitat) invita a todas las personas interesadas en el desarrollo urbano sostenible a celebrar el Día Mundial del Hábitat, cuyo tema este año es "Involucrar a la juventud para crear un futuro urbano más inclusivo".

Construido en la década de 1940, el refugio antiaéreo del distrito de St. Pauli en Hamburgo ha sido reimaginado como una „montaña verde,” con extensos jardines que cubren la parte superior de la estructura de la época de guerra. Conocido como el Hochbunker (que se traduce como "búnker alto"), el lugar ha sido sometido a un importante proceso de restauración y renovación que incorpora restaurantes, espacios para eventos y un hotel, junto con un parque urbano en la azotea. El búnker abrió al público el 5 de julio de 2025, con el propósito de reconectar a la comunidad con la emblemática estructura y su compleja historia.

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Un recorrido por el legado de Eileen Gray y su casa más famosa en la Riviera Francesa, "E.1027 – Eileen Gray and the House by the Sea", un filme bajo la dirección de Beatrice Minger y Christoph Schaub, invita al público a adentrarse en el complejo legado de la pionera arquitecta irlandesa y su singular visión del modernismo. Diseñada a finales de la década de 1920, la villa no solo encarna el genio arquitectónico de Gray, sino que también carga con la sombra de una incómoda historia que involucra a Le Corbusier y Jean Badovici. A través de su docuficción, Minger y Schaub iluminan la obra vanguardista de Gray y critican las narrativas predominantes de dominio masculino en la historia del movimiento moderno.

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Dos museos en África construidos a mediados del siglo XX llevan el nombre de "Museo Nacional". Ambos reflejan la historia de sus respectivas naciones y están estrechamente vinculados a nociones de identidad nacional. Asimismo, los dos son ejemplos de una arquitectura excepcional basada en los principios del movimiento moderno, una corriente asociada a la construcción nacional en África. Sin embargo, su origen y propósito siguieron caminos muy diferentes. Este artículo explora la arquitectura —pocas veces documentada— del Museo Nacional de Ghana en Accra y del Museo Nacional de Sudán en Jartum.

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Reflexionar sobre el pasado suele verse como un acto de nostalgia o, desde una perspectiva más crítica, como un síntoma de retroceso. Sin embargo, mirar hacia atrás puede ofrecer valiosas lecciones para una sociedad que a veces parece excesivamente enfocada —cuando no obsesionada— con el futuro y la tecnología. En la arquitectura, esta reflexión nos permite reconectarnos con nuestras raíces y valorar el conocimiento acumulado a lo largo de generaciones. Nos invita a explorar cómo nuestros antepasados diseñaron estructuras duraderas y adaptadas a su entorno. Perfeccionados tras siglos de observación, experimentación y, muy probablemente, también de errores, estos sistemas demuestran una comprensión profunda de los materiales y técnicas constructivas locales.

Permanecer sentado durante periodos prolongados es una realidad cotidiana en muchos espacios de trabajo, lo que puede derivar en una jornada laboral peligrosamente sedentaria. Por ello, el diseño de las sillas de oficina se convierte en un elemento crucial tanto para la productividad como para el bienestar general. El diseño ergonómico tiene en cuenta las necesidades del cuerpo humano, incluyendo la postura, el confort, el soporte y la salud. Una buena silla ergonómica es ajustable, lo que permite un mejor control y configuraciones personalizadas que sostienen la columna vertebral y promueven una posición de las articulaciones más natural. Una silla ergonómica aún mejor emplea la tecnología para adaptarse a todos los matices del acto de sentarse —como la inclinación ocasional, el descanso del cuello y los movimientos continuos de la cadera, entre otros—, contribuyendo a mantener una buena postura corporal en todo momento.

Este artículo se publicó originalmente en Common Edge.

"Oh, hermosa, por tus cielos espaciosos, por tus ondas de trigo dorado, ¿ha existido alguna vez otro lugar en la Tierra donde tanta gente de riqueza y poder haya pagado y tolerado tanta arquitectura que detestaba como la que hoy se encuentra dentro de tus benditas fronteras?"

Tom Wolfe escribió esto en su libro de 1981, De la Bauhaus a nuestra casa. Desde entonces, el conflicto entre el diseño moderno y el tradicional apenas ha disminuido, como resulta evidente en este artículo reciente. En los Estados Unidos, los edificios modernos suelen encontrarse con la aversión de la comunidad por razones ya conocidas: su percibida frialdad y falta de sensibilidad contextual, el impacto en el carácter local y la pérdida de continuidad histórica. Sin embargo, en otro plano, la crítica contra el diseño moderno cobra aún más fuerza a mayor escala: la ciudad. Las ciudades estadounidenses modernas adolecen de congestión vehicular y contaminación, desigualdad social y gentrificación, una pérdida de comunidad y espacios culturales, y una falta de espacios abiertos públicos y utilizables.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

En la era pospandémica, la sobreoferta de iglesias subutilizadas es una realidad creciente. Más allá de ofrecer oportunidades de exploración en el reúso adaptativo, ¿qué nos dice esta tendencia sobre la espiritualidad moderna? ¿Acaso la humanidad ha perdido interés en lo sagrado? En un artículo reciente en Common Edge, Duo Dickinson abordó esta inquietud afirmando que "el cambio cultural que provoca el abandono de las iglesias no pone fin a la búsqueda humana de lo sagrado".

Si bien afirma acertadamente que ninguna fórmula puede convertir a la arquitectura en "lo santo", parece sugerir que aún podría encontrarse una nueva espiritualidad en la forma arquitectónica. Al reflexionar sobre lo que significan las cambiantes formas del espacio sagrado para la era moderna, buscar una revitalización de la espiritualidad únicamente a través de la arquitectura corre el riesgo de repetir un error del siglo pasado: exigirle demasiado a la estética.

Imagine ingresar a un entorno que lo entiende por completo, conoce sus hábitos y trabaja activamente para favorecer su bienestar. La calidad del aire podría monitorearse y gestionarse, y los ritmos circadianos de quienes ocupan el espacio podrían rastrearse para sugerir estados óptimos de productividad. Quienes diseñan espacios de trabajo han estado considerando el bienestar y la salud de las personas en sus propuestas para las oficinas del futuro. Al proyectar lo que depara el porvenir, existen sólidos argumentos para sostener que la arquitectura y el diseño de interiores sintientes serán fuerzas disruptivas en nuestra interacción con los entornos laborales.

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Antes del surgimiento de la inteligencia artificial, el internet y la televisión, los libros y manuscritos eran los principales portadores del conocimiento. Estos objetos, que hoy hacen eco de voces del pasado, han desempeñado un papel fundamental en la configuración de nuestro legado compartido. Un momento crucial en esta evolución ocurrió en el siglo XV con la invención de la imprenta de Gutenberg, la cual revolucionó el acceso a la información y sentó las bases para la democratización del conocimiento. Debido a su trascendencia histórica y cultural, muchos manuscritos antiguos e incunables (libros impresos durante el período más temprano de la tipografía) se han conservado en bibliotecas, permaneciendo a menudo en la sombra.

En todo el mundo, las bibliotecas han comenzado a revelar estas colecciones al público, impulsadas por una creciente apertura para exhibir sus "tesoros". Esto permite que un público más amplio aprecie la riqueza de estos materiales históricos. Si bien este esfuerzo fomenta una comprensión más profunda del patrimonio cultural, también plantea varios desafíos. Uno de los más críticos es la conservación, la cual debe equilibrarse cuidadosamente con las consideraciones funcionales. Entre las decisiones clave se encuentra la selección y el diseño de vitrinas de exhibición, como las de Goppion, que armonizan con el diseño interior y la distribución del espacio al tiempo que ofrecen una protección eficaz.

Tradicionalmente, la arquitectura del paisaje se ha asociado con una abundante vegetación, una noción arraigada en el desarrollo histórico de jardines y parques como espacios que introducen la naturaleza en las zonas urbanas. Esta vinculación con el verdor está profundamente arraigada en los orígenes de la disciplina, donde la creación de refugios verdes se consideraba tanto estéticamente agradable como beneficiosa para el bienestar humano. Sin embargo, en regiones como Medio Oriente, donde imperan la escasez de agua y los climas rigurosos, existe una tendencia creciente hacia el uso de materiales locales como arena, piedra, minerales y plantas nativas. Este cambio de paradigma refleja un enfoque más sostenible, que reimagina la arquitectura del paisaje en sintonía con el contexto medioambiental y cultural de la región.

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Serapool, una marca líder en revestimientos porcelánicos para piscinas y piezas complementarias de porcelana, lleva 40 años innovando y produciendo soluciones de diseño sostenible para proyectos residenciales, centros de spa y bienestar, hoteles, parques acuáticos y piscinas olímpicas a nivel global. El enfoque integral de la marca hacia el diseño de piscinas ha dado como resultado una completa colección de porcelana que incluye revestimientos, cantoneras para escalones, bordes de piscina, rejillas porcelánicas, piezas para sistemas infinitos, asideros de desborde ocultos, remates para terrazas y canales pluviales. Con años de experiencia en la industria, la empresa se consolida como un referente de innovación, ofreciendo de manera constante productos seguros y duraderos.

Asociado a una estética industrial, el metal ha aparecido cada vez más en la arquitectura residencial y comercial. El brillo que ofrece o el material ha ampliado as posibilidades de combinación entre texturas y colores, conformando uma nueva estética para los interiores. Por lo tanto, los/las arquitectos/as y diseñadores/as han optado por las superficies metálicas para definir planos, encimeras y otros mobiliarios que ayudan a configurar el espacio y denotan un tono contemporáneo. En busca de inspiración para esta tendencia, presentamos algunas formas de incorporar el aluminio, o un material similar, al espacio. 

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Una ciudad que desafía las expectativas: esto es lo que suelen expresar quienes visitan la capital senegalesa, Dakar. Como la ciudad portuaria más occidental de África, que obtuvo su independencia de Francia en 1960, Dakar es un dinámico centro regional de diversidad y cultura. Si bien suele describirse como una urbe inesperadamente elegante y "moderna", con sus característicos y a veces coloridos edificios monolíticos, Dakar se encuentra en realidad en constante desarrollo, y cada uno de sus distritos tiende a reflejar un estilo y un enfoque distintos, según sus habitantes y sus funciones predominantes.

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Este artículo se publicó originalmente en Common Edge.

Los templos chinos han permanecido en pie durante siglos, azotados por el viento y los terremotos, sin una sola grieta ni una pieza de madera fuera de su lugar. En ellos se emplea una técnica antigua conocida como "construcción con sistemas de ménsulas" que no requiere clavos ni piezas metálicas para conectar los elementos estructurales de madera. Las iglesias de madera escandinavas (stave churches) son casi igual de duraderas. Como es de esperar, abundan los árboles en Suecia y por toda China.

¿A qué se debe, entonces, el gran entusiasmo de los últimos años en torno a la innovación en la construcción con "madera masiva"? Como sostiene Boyce Thompson en su reflexivo libro Innovations in Mass Timber: Sequestering Carbon with Style in Commercial Buildings (Schiffer Publishing), esta tecnología se perfila como la próxima gran tendencia en tecnología "verde" para los/las arquitectos/as que se sienten culpables por sus costosas pieles de titanio y sus desmesuradas huellas de carbono. Las fotografías a color muestran edificios impresionantes en regiones donde la industria maderera siempre ha sido fuerte, como el noroeste del Pacífico y Escandinavia. En Japón, por su parte, se construyen cabañas de troncos con material importado que bien podría valer su peso en oro.

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Oporto, la segunda ciudad más grande de Portugal, es una combinación cautivadora de encanto histórico e innovación contemporánea. Asentada a lo largo del río Duero, esta urbe declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO destaca por un rico tapiz arquitectónico que abarca siglos. El paisaje urbano de Oporto es testimonio de una identidad en constante evolución, que va desde su barrio medieval de Ribeira, con estrechas calles empedradas, hasta el emblemático Puente Luis I. El perfil de la ciudad está salpicado de iglesias barrocas, palacios neoclásicos y estructuras modernas, lo que genera un contraste visual de gran fuerza que refleja su dinámica historia.

En los últimos años, Oporto ha experimentado un notable renacimiento arquitectónico, consolidándose como un imán para el talento tanto local como internacional. De este modo, la ciudad se ha transformado en un lienzo dinámico en el que las propuestas contemporáneas más audaces se integran de manera fluida con su rico tejido histórico. La influencia de profesionales de la arquitectura de gran renombre como Álvaro Siza Vieira y Eduardo Souto de Moura, ambas figuras galardonadas con el Premio Pritzker y originarias de Oporto, ha consolidado la posición de la ciudad como un referente clave en la escena arquitectónica global. Entre los hitos contemporáneos más notables de la ciudad se encuentra la Casa da Música, un centro cultural futurista con forma de diamante diseñado por Rem Koolhaas, figura clave de la arquitectura neerlandesa, que se erige como testimonio del espíritu vanguardista de Oporto. Esta sofisticada combinación de tradición y modernidad, sumada a un firme compromiso con la regeneración urbana, ha transformado a Oporto en un vibrante núcleo de innovación arquitectónica, consolidándola como un destino imprescindible para entusiastas de la arquitectura y la exploración cultural.

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La manipulación y combinación de materiales son búsquedas constantes en la arquitectura. Esto no solo ha ampliado las posibilidades constructivas, sino que también ha permitido crear formas y estéticas distintivas a partir de una misma materialidad. Un ejemplo de ello es el cemento Portland, un componente esencial en la mezcla de agua y agregados que conforma el concreto, el cual permite crear tanto elementos de soporte estructural como decorativos. Paralelamente, como resultado de la exploración de materiales innovadores, a finales del siglo XIX surgió el fibrocemento (inventado por Ludwig Hatschek), el cual combina cemento Portland, materiales de origen mineral y fibras de celulosa.

En la actualidad, el fibrocemento —caracterizado por sus cualidades técnicas clave de esbeltez, ligereza, durabilidad y flexibilidad estética— se destaca en diversas aplicaciones de diseño, que van desde el mobiliario hasta los sistemas de fachadas. Es en estos últimos donde ha alcanzado expresiones notables gracias a sus texturas, incombustibilidad, resistencia a la lluvia y maleabilidad. Por esta razón, hemos desarrollado una guía de diseño en torno al uso del fibrocemento, explorando los principios fundamentales que deben considerarse al diseñar una fachada: su materialidad, dimensiones, modulación, detalles y aplicaciones especiales.

A la vez cautivadora, desconcertante y caótica, Touki Bouki, de Djibril Diop Mambéty, es un viaje cinematográfico estimulante. El drama de 1973 —el primer largometraje del director senegalés— es la fantástica narración de una joven pareja en Dakar, ansiosa por escapar de la capital senegalesa atraída por el encanto de París. En muchos sentidos, es una película centrada en sus personajes, principalmente en las aventuras de la pareja; sin embargo, también constituye un sutil examen visual del urbanismo de Dakar tras la independencia, donde la ciudad y su arquitectura son elementos esenciales de una trama surrealista.

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La madera, extraída y procesada para la construcción, es un material duradero reconocido por su resistencia y versatilidad. Funciona como elemento arquitectónico en sistemas estructurales, entramados, revestimientos, decks y pisos. Si bien posee un carácter cálido y natural que aporta un gran atractivo estético, la humedad intrínseca de la madera puede causar deformaciones, provocando alabeos, moho y pudrición una vez que el contenido de humedad alcanza el 23%. No obstante, gracias al desarrollo de nuevos productos y técnicas de producción, el Thermowood –también conocido como madera térmicamente modificada– ha surgido como un método para crear soluciones naturales y libres de químicos a partir de materias primas certificadas.

Al reducir el contenido de humedad, la madera no se pudre ni genera moho, no experimenta contracción longitudinal y garantiza una alta estabilidad dimensional, lo que se traduce en una vida útil biológica mínima de 25 años. A continuación, tras analizar cómo aplicar estas soluciones en la arquitectura y el diseño, presentaremos una selección de espacios interiores y exteriores que incorporan los productos Thermowood de Tantimber.

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A24 y Atomic Monster confirmaron recientemente la adaptación cinematográfica de The Backrooms, un cortometraje de terror de YouTube (expandido a serie) creado por Kane Parsons, quien a sus 17 años se encargó de la dirección y los efectos visuales (VFX).

Basado en el creepypasta homónimo, The Backrooms se ambienta en 1996, dentro de un laberinto aparentemente infinito de oficinas alfombradas y de tonos amarillentos, bañadas por una luz fluorescente que evoca un edificio abandonado. Su estética corporativa *kitsch* se ve reforzada por la imitación del formato de grabación de cinta VHS, lo que le permite a Parsons ocultar imperfecciones (o evitar el efecto del valle inquietante) de un escenario 3D simple, creado en Blender y editado en Adobe After Effects durante la etapa de posproducción.

La relación entre el arte y la arquitectura es un tema recurrente de discusión, ya que la arquitectura puede situarse en la intersección entre estructura, tecnología y estética. A pesar del uso de conocimientos técnicos, la arquitectura y el diseño de interiores también incorporan conceptos artísticos en sus procesos. Desde ilustraciones cautivadoras durante la fase de desarrollo de proyecto hasta murales y piezas artísticas que forman parte integral de la concepción espacial, el arte desempeña un papel fundamental en la producción arquitectónica y en la sociedad.

En el contexto de la sociedad contemporánea, muchas de nuestras actividades se realizan de forma digital, desde reservar un alojamiento para viajar hasta fabricar materiales y crear exposiciones de arte. En este sentido, la digitalización también ha permeado el mundo del arte, concibiendo iniciativas como SINGULART, que desafía el concepto tradicional de galería de arte al existir en un formato digital. Esta plataforma combina obras de diversas fuentes de inspiración y técnicas artísticas, abarcando desde bocetos y pinturas hasta fotografía de arquitectura. De este modo, fusiona múltiples influencias de diversos contextos, incluido el quehacer arquitectónico.