No todos los proyectos buscan una conexón constante con el exterior, al menos no en su fachada principal. Aunque no es una apariencia muy común, existen diversos motivos para crear una fachada opaca: privacidad, seguridad, reducción del consumo de energía, proteção contra las inclemencias del tiempo. Más común en edificios gubernamentales, culturales o religiosos, esta solución também se encuentra en algunos casos residenciales.
Los terrenos en pendiente, laderas, cerros, colinas o montañas representan un desafío para los/las arquitectos/as e ingenieros/as, pero también ofrecen la oportunidad de proyectar viviendas que se apropian de su entorno para volverse singulares. Tras un análisis minucioso de la topografía y una comprensión profunda del suelo, su drenaje y el acceso a las redes de servicios públicos, pensar en cómo integrar la obra con el paisaje y su estética, pero sobre todo, garantizar que sea un espacio seguro y acogedor, es responsabilidad de quienes están a cargo de su diseño arquitectónico.
Una de las mayores dificultades al estudiar es comprender la aplicación de los conceptos que se nos presentan. En la enseñanza de estructuras es común utilizar símbolos y abstracciones para entender las fuerzas involucradas en cada estructura y cómo funcionan. Otro gran desafío consiste en traducir esta información en algo tangible, es decir, en los elementos constructivos.
El ingeniero Matheus Borges ha estado trabajando en ilustraciones en su Instagram que nos ayudan a decodificar esta información. Vea a continuación qué son y cómo se comportan los tipos de apoyos.
Un aspecto vital de la economía circular radica en transformar nuestra percepción de los residuos. Etiquetar un objeto como "basura" implica anular su valor y poner fin a su vida útil en una economía tradicionalmente lineal. Aunque el objeto ya no esté a la vista ni en nuestra mente, su ciclo de vida continúa en el vertedero. Este cambio de perspectiva respecto a los desechos implica abrir la mente a las oportunidades que presenta la abundancia de chatarra. Los/las diseñadores/as y arquitectos/as no solo han logrado recuperar eficazmente estos objetos desechados, sino también hacerlos lucir valiosos, dotándolos de un nuevo significado y valor mediante una cuidadosa curaduría.
Foster + Partners ha sido seleccionado para diseñar el pabellón del Reino de Arabia Saudita para la Expo 2025 Osaka. Ubicado en el frente marítimo de Yumeshima, el pabellón tiene como objetivo evocar la esencia de las ciudades y pueblos de Arabia Saudita al tiempo que brinda una experiencia espacial atractiva. En general, el diseño tiene como objetivo sumergir a los visitantes a través de elementos audiovisuales y ofrecerles una visión de las maravillas de Arabia Saudita.
El arquitecto italiano Vittorio Gregotti afirmaba recurrentemente que “crear el lugar” es el acto arquitectónico primordial, su origen, ya que el simple hecho de colocar una piedra en un terreno ya significa el inicio de las “modificaciones” que transformarán el sitio en arquitectura. Impulsados por este afán de transformación, vemos cómo las ideas se materializan en relaciones y conceptos que, a menudo, evocan el genius loci en un enfoque fenomenológico que crea una íntima correlación entre arquitectura y contexto, resignificando lugares y afirmando el vínculo del ser humano con el mundo.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, analizan las distintas modalidades para contratar a un/a contratista, detallando los pros y contras de cada una: acuerdo negociado, licitación competitiva, diseño y construcción (Design-Build) y preconstrucción. Ambos examinan los procesos correspondientes, el papel de los/las arquitectos/as a lo largo de cada etapa, el control de los costos de obra y otros aspectos fundamentales.
En medio de la inmensa variedad de soluciones constructivas, todas presentan ventajas y desventajas, beneficios y limitaciones. Ya sea por motivos económicos, de plazos, disponibilidad de material o rendimiento espacial, cada tipo de material responde de una manera al proyecto y le confiere un determinado aspecto visual y ambiental. En general, una construcción requiere la combinación de más de un sistema constructivo, lo que permite compensar alguna “deficiencia” de un material con el rendimiento de otro. Los paneles de yeso, o drywall, se encuentran en este umbral entre el rechazo y la preferencia.
Cada vez más, el oficio de la arquitectura se orientará hacia la reformulación de espacios existentes. Ya sea por cuestiones de sustentabilidad, costos o la escasez de terrenos libres en las grandes ciudades, se presenta una oportunidad no solo para reformar un edificio, sino para trabajar con las capas del tiempo. La intrincada tarea de entablar un diálogo entre materiales contemporáneos y antiguos, reconocer técnicas tradicionales o, incluso, revelar elementos invisibles de la historia y la geografía en el entorno construido para dar origen a una arquitectura única.
El colectivo Arquitetura Bicha surgió durante la pandemia, a partir del interés en leer materiales sobre género y sexualidade en la arquitectura. Sus integrantes comenzaron a reunirse semanalmente para debater e investigar la bibliografía que cada quien sugería. Libros de teoría queer, feminismo y arquitectura foram aportando ideas al colectivo, que abrió un perfil en la red social Instagram con el objetivo de compartir estas discusiones.
El equipo de curadores de ArchDaily se esfuerza cada día por presentar a nuestros lectores los proyectos más significativos, inspiradores e innovadores siendo a su vez, quienes velan por la representatividad de la arquitectura mundial.
Como parte de nuestra retrospectiva Resumen del Año 2023 en ArchDaily, repasamos y reflexionamos sobre lo publicado durante este año. La arquitectura residencial sigue siendo una de las categorías más visitadas en cuanto a arquitectura construida, despertando un gran interés entre nuestros usuarios en todo el mundo. Es por esto que hemos seleccionado las 50 mejores casas publicadas este año en ArchDaily en español, representando una pequeña muestra de la forma y carácter de la arquitectura residencial hispanoamericana.
Kengo Kuma y Asociados acaba de presentar los diseños de un nuevo proyecto de uso mixto en Miami, Florida. Siendo la primera iniciativa de uso mixto del arquitecto en los Estados Unidos, el proyecto está destinado a convertirse en una atracción popular en la ciudad. "MIRAI Design District" está compuesto por espacios comerciales, espacios de oficinas y unidades comerciales.
“ReviveR,” una nueva exposición de MVRDV abrió en el Centro de Mujeres y Niños de Shenzhen, centrada en las diferentes narrativas que rodean a su edificio anfitrión, desde el papel del juego y la interacción social, hasta la importancia de entornos divertidos para personas de todas las edades, junto con la necesidad de reducir las emisiones de carbono aplicando principios de circularidad. La exposición se encuentra en el auditorio del quinto piso del edificio desde el 6 de diciembre de 2023 hasta el 28 de febrero de 2024.
La impresión 3D tiene un gran potencial debido a su facilidad de fabricación en grandes cantidades, su flexibilidad en términos de exploración de materiales y su capacidad para materializar todo tipo de geometrías. Este año, arquitectos y diseñadores han explorado la tecnología de impresión 3D para descarbonizar materiales de construcción, integrar estéticas contemporáneas con métodos de construcción tradicionales y agregar un toque artesanal y de arte a interiores y fachadas.
Todo proyecto tiene como precedente un programa de necesidades. En algunas tipologías, ciertas actividades están naturalmente vinculadas a ellos. Una sala de reuniones en una oficina corporativa, una colección en un museo, dormitorios en una residencia. Esta última tipología cuenta con un programa de necesidades básico bastante definido: habitaciones, sala de estar, baños, cocina. El tamaño y la disposición de estos elementos en el espacio dependen de diversos factores, pero no se concibe una casa sin alguno de ellos.
Doha, la capital de Qatar, es el lugar de residencia de más del 90% de la población del país, lo que equivale a cerca de 1.7 millones de personas, con más de un 80% de profesionales expatriados/as. Históricamente, Doha era principalmente un pueblo pesquero y de extracción de perlas, caracterizado por numerosas viviendas tradicionales unifamiliares hasta mediados de la década de 1960. La modernización de la ciudad ocurrió principalmente durante la década de 1970, aunque su ritmo se desaceleró en los años 80 y principios de los 90. Sin embargo, en el último tiempo Qatar ha emergido como una de las economías de más rápido crecimiento en el mundo, otorgando una gran importancia geoestratégica a Doha.
La visión de desarrollo del país gira en torno a reducir la dependencia de los recursos naturales y adoptar una economía basada en el conocimiento, que abarque universidades internacionales, industrias de alta tecnología, servicios de TI y servicios avanzados para productores. Gran parte de la línea costera, incluyendo el paseo marítimo (corniche), ha sido construida de manera artificial. Diversas zonas destacadas contribuyen significativamente al carácter en evolución de la ciudad. La arquitectura contemporánea de la urbe ha sido capturada por el lente del/de la fotógrafo/a Pygmalion Karatzas.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
A medida que este sangriento año llega a su fin, en un momento en que el mensaje de “Paz en la Tierra” parece guardar absoluto silencio, cabe preguntarse: ¿Qué poder tiene la arquitectura? ¿Cómo puede abordar la violencia contra personas inocentes, cuyas vidas han dado un vuelco radical? ¿Cómo responde la arquitectura a una crueldad abrumadora? ¿Qué puede decir? ¿Puede despertar conciencias?
Con el objetivo de equilibrar la calma y la uniformidad del minimalismo con el atractivo táctil de los materiales naturales y texturizados, la cerámica surge como un medio versátil para acortar la distancia entre los espacios estériles y aquellos que podrían resultar abrumadores. Ya sea mediante la incorporación de grandes formatos o pequeños mosaicos, o la adopción de estéticas orgánicas o geométricas, la amplia gama de opciones cerámicas permite infundir carácter a los ambientes manteniendo al mismo tiempo un sentido de orden y cohesión. No obstante, no se trata de una tarea sencilla. En la búsqueda de esta combinación armoniosa, exploramos tipos específicos de revestimientos cerámicos que se han aplicado con éxito en proyectos arquitectónicos, enriqueciendo el lenguaje visual del minimalismo y calibrando su complejidad con precisión.
La arquitectura en el Sur Global a menudo encarna un rico patrimonio cultural y artesanal, incorporando colores vibrantes, patrones intrincados y elementos simbólicos. También aborda los desafíos que enfrentan las economías en desarrollo, como los recursos limitados, la rápida urbanización y la desigualdad social, promoviendo soluciones de diseño inclusivas y orientadas a la comunidad. A medida que las instalaciones y pabellones sirven como plantillas radicales para cuestionar estos ideales arquitectónicos y buscar soluciones innovadoras, presentamos las mejores instalaciones arquitectónicas como parte de nuestro resumen del año. Incluyen exposiciones curadas como la Bienal de Arquitectura de Venecia, así como estructuras de pabellones permanentes en contextos específicos que exploran materiales locales, reutilización de desechos y reinterpretación de narrativas históricas.
La intersección entre la neurociencia, la arquitectura y el paisajismo ha desencadenado una revolución creativa en la manera en que diseñamos los entornos construidos. La neuroarquitectura, un campo emergente que fusiona principios neurocientíficos con el diseño arquitectónico, ha destacado la profunda influencia que los espacios físicos ejercen sobre nuestras emociones, comportamientos y bienestar general. En este contexto, los jardines sensoriales se posicionan como espacios potencialmente terapéuticos que exploran la interacción única entre el cerebro humano y la naturaleza.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
La conferencia bienal de la ONU sobre el clima, COP28, concluyó en Dubai esta semana con el compromiso de eventualmente "eliminar" los combustibles fósiles. Fue un gesto clásico de vaso medio lleno/vaso medio vacío. Sí, como señalaron los optimistas, fue la primera vez que se hizo alguna referencia a alejarse de los combustibles fósiles en el texto del comunicado final. Pero, al igual que en COP anteriores, esta resolución también es no vinculante y se alcanzó entre protestas tanto de los países productores de petróleo como de los países en desarrollo que dependen de las cadenas de suministro energético existentes para su crecimiento futuro. La naturaleza tortuosa del resultado, diluido y oficialmente ineficaz, me dejó desanimado. Si no podemos ponernos de acuerdo sobre la naturaleza del problema, será excepcionalmente difícil solucionarlo.
Para obtener perspectiva, me puse en contacto con el activista de toda la vida Bill McKibben. Profesor en Middlebury College, ha publicado 20 libros; su primero, The End of Nature, se publicó en 1989. Fue, junto con el Dr. James Hansen, uno de los primeros en sonar la alarma climática. McKibben es un escritor colaborador de The New Yorker y fundador de Third Act, que organiza a personas mayores de 60 años para trabajar en justicia climática y racial. En colaboración con siete estudiantes de Middlebury, fundó 350.org, la primera campaña climática global de base.
Ya sean de carácter temporal o permanente, los pabellones y las instalaciones urbanas representan una oportunidad para que los/las arquitectos/as experimenten con diferentes formas, materiales y texturas. Los resultados suelen ser teatrales, dando la bienvenida a los/las visitantes a nuevos tipos de espacios y desdibujando las fronteras entre el exterior y el interior. A menudo, los pabellones se encargan para eventos, exposiciones o programas culturales, ofreciendo oportunidades para explorar materiales innovadores, técnicas de construcción y conceptos espaciales a menor escala. Algunos eventos, como el Serpentine en el Reino Unido o el MPavilion en Australia, proponen una reinterpretación anual de sus estructuras, brindando un espacio de expresión tanto para arquitectos/as consagrados/as como emergentes. Otros, como la Bienal de Venecia, reutilizan los pabellones permanentes de los jardines, pero invitan a curadores/as a preparar exposiciones que los redefinan en cada edición.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que presentan pabellones e instalaciones urbanas proyectados en diversos entornos, desde plazas públicas hasta campos agrícolas o incluso aeropuertos. En Fráncfort, una estructura translúcida cubierta de follaje busca honrar la memoria de una sinagoga desaparecida. En Ucrania, un centro de visitantes transforma un paisaje industrial en un atractivo punto de encuentro, mientras que una instalación descentralizada en los Países Bajos aspira a unir a las comunidades mediante la recopilación y difusión de historias en torno a los aromas. Independientemente de su carácter temporal o permanente, estas propuestas buscan provocar la reflexión y la contemplación, al tiempo que abordan temas más amplios como la sostenibilidad, la disponibilidad de recursos o el papel de los espacios de socialización.
La alcaldesa de París, Anne Hidalgo, ha sido galardonada con el Premio ULI 2023 para Visionarios en Desarrollo Urbano, uno de los honores más respetados en el uso de la tierra a nivel global y el desarrollo comunitario. La premiación se otorga en reconocimiento a la visión de la alcaldesa Hidalgo de una París más inclusiva y sostenible, y al impacto global de sus políticas. Hidalgo, la primera alcaldesa de París, es reconocida por impulsar políticas ambiciosas que han reducido las emisiones de carbono de París en un 40% en diez años y han aumentado el porcentaje de viviendas asequibles. Hidalgo también ha sido nombrada entre las 100 personas más influyentes de Time magazine en 2020.
BIG acaba de presentar "Gelephu", un plan maestro concebido que se inspira en la cultura de Bután, los principios de la Felicidad Nacional Bruta y el patrimonio espiritual. Durante el 116º Día Nacional de Bután, Su Majestad el Rey Jigme Khesar Namgyel Wangchuck presentó los planes para el futuro centro económico del país. Diseñado en colaboración con Arup y Cistri, el plan maestro se adhiere a los estándares sostenibles del primer país oficialmente carbono negativo del mundo, Bután.
