Muy común en museos y naves industriales debido a la escala de los objetos que deben albergar, la doble altura ofrece una serie de ventajas estéticas y funcionales. En el caso de los programas residenciales, no es diferente. En estos proyectos, suele asociarse a las áreas sociales o situarse cerca de las escaleras, conformando un ambiente que puede brindar diversos beneficios según su diseño, haciéndolo más espacioso, iluminado e impresionante por su altura diferenciada. Por ello, presentamos algunos ejemplos de cómo aprovechar al máximo la doble altura en el hogar.
Primer Premio. Image Cortesía de Difuso Arquitectura – Proa Montevideo
Organizado por la Intendencia de Montevideo junto al Municipio B, y con el apoyo de la Sociedad de Arquitectos del Uruguay y el auspicio de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, se llevó a cabo el Concurso de Anteproyectos Arquitectónicos para el Centro Cultural Mariano Arana (CCMA) buscando transformar una zona emblemática de la Ciudad Vieja de Montevideo, la Rambla Portuaria y la Diagonal Fabini.
Diseñar un baño exige un gran cuidado en los detalles para que se mantenga ordenado y atractivo. La cantidad de productos de higiene y cuidado personal que habitualmente se guardan en este espacio exige no solo armarios funcionales, sino también otras estrategias. Cada vez es más común ver cómo se recurre al nicho para crear una cavidad en la pared que permite optimizar el espacio disponible y, de paso, hacer que el ambiente sea más agradable estéticamente. Por ello, presentamos aquí algunos ejemplos de nichos para baños y consejos para su instalación, así como otras alternativas que van más allá de las jaboneras tradicionales.
Al comenzar el nuevo año, nos tomamos un momento para reflexionar sobre el impacto duradero de destacados/as arquitectos/as, diseñadores/as y curadores/as que fallecieron en 2023. El año pasado fue testigo de la partida de figuras influyentes que, a través de su talento y dedicación, dejaron una huella imborrable en el entorno construido. Mientras algunos/as iniciaron sus carreras con gestos audaces que redefinieron los paradigmas arquitectónicos, otros/as trabajaron en silencio, con un profundo enfoque en la experiencia humana o en las figuras invisibles de nuestra profesión.
Los interiores japoneses contemporáneos incorporan elementos tanto de tradición como de modernidad para encarnar el espíritu innovador del país manteniendo al mismo tiempo un profundo respeto por su historia y patrimonio cultural. Aunque los materiales tradicionales como la madera, el papel y el bambú siguen teniendo importancia, los interiores japoneses modernos también suelen presentar una fusión de vidrio, acero, hormigón y metales. La yuxtaposición de texturas y acabados más suaves y elegantes con otros más cálidos y orgánicos refleja una síntesis dinámica de lo antiguo y lo nuevo, y da como resultado espacios visualmente impactantes y funcionales que honran la esencia de los principios de diseño del país.
Ubicada en la ciudad de Bangui, la capital de la República Centroafricana, se encuentra la Catedral de Notre Dame. Esta gran iglesia de ladrillo rojo fue construida a principios del siglo XX en estilo colonial francés. A medida que la ciudad pasó de ser un pequeño puesto avanzado a convertirse en una capital colonial, el edificio se formó como una fusión cultural y simbólica de estilos arquitectónicos europeos y centroafricanos. Diseñada por el arquitecto francés Roger Erell, la catedral muestra la artesanía de la construcción local y proporciona un espacio para el consuelo espiritual.
El confort ambiental es uno de los aspectos que contribuye al buen desempeño de la arquitectura. En las memorias descriptivas de proyecto, con frecuencia la incidencia de iluminación y ventilación naturales se señalan como características ventajosas que aportan a la estética y al funcionamiento del programa. En cierto modo, el confort ambiental es parte de la función del edificio; no está necesariamente ligado a la actividad que ocurre en el interior de la construcción, pero definitivamente influye en el desarrollo de esta.
Las ciudades son sistemas vibrantes que albergan significados y se mueven al ritmo de la vida humana que las impulsa. En el tejido de los paisajes urbanos, quienes se dedican a la arquitectura y el diseño urbano colaboran para crear armonías espaciales que trascienden la estética y se orientan hacia la justicia social y la expresión poética. La ciudadanía se involucra, convirtiéndose en participante activa de la narrativa continua de la ciudad: la melodía metropolitana.
En 2023, ArchDaily escribió sobre la poética del urbanismo, explorando un futuro en el que las ciudades satisfagan las necesidades sociales y emocionales de sus habitantes:
El equipo de investigación y desarrollo aplicado de Foster + Partners ha creado VARID (Realidad Virtual y Aumentada para el diseño inclusivo). Diseñado en colaboración con City, Universidad de Londres (City) y el laboratorio PEARL de la UCL, VARID se trata de un conjunto de herramientas de diseño que utiliza tecnologías de realidad virtual y aumentada. Su objetivo es apoyar a académicos, diseñadores y arquitectos en la comprensión de cómo las personas con discapacidad visual perciben su entorno.
Ya sea para acercarse a la naturaleza, mejorar las condiciones de confort o por fines estéticos, la integración entre el interior y el exterior es casi siempre un objetivo en los proyectos de arquitectura residencial. Al observar las áreas de estar, este diálogo entre ambientes abiertos y cerrados cobra aún más relevancia. A fin de cuentas, flexibiliza el uso de la sala y sugiere diversas formas de habitarla, independientemente de la cantidad de personas o de la época del ano.
Las autoridades de Bolonia anunciaron planes para asegurar y reparar la inclinada Torre Garisenda, una estructura medieval ubicada en el centro de la ciudad italiana. A principios del mes pasado, se aseguró el área que rodea la torre después de levantar temores de colapso, ya que el monitoreo ha encontrado desplazamientos en la dirección de la inclinación. La torre de 47 metros de altura se inclina en un ángulo de cuatro grados, similar a su contraparte más famosa, la Torre Inclinada de Pisa. La Torre Garisenda ha sido un rasgo distintivo del horizonte de Bolonia junto con la Torre Asinelli, que tiene aproximadamente el doble de altura y también se inclina, aunque en un ángulo más pequeño, y generalmente se encuentra abierta para que los turistas puedan subir.
FAU USP. Foto de victortsu, vía Flickr. Licencia CC BY-NC 2.0
Desde que se crearon las primeras carreras de arquitectura a finales del siglo XIX, se han realizado pocos cambios en sus planes de estudio. La mayoría de los programas en todo el mundo se centran en una universidad neoliberal, cada vez más diseñada y definida por la producción de un éxito implacable y por los moldes de la industria de la construcción.
Poco se debate sobre el error y el fallo, y la producción proyectual sigue estando sumamente orientada a formar star architects (arquitectos/as estrella), término utilizado para describir a arquitectos/as cuya celebridad y aclamación crítica los ha transformado en ídolos del mundo de la arquitectura, creadores de grandes proyectos y planes maestros.
Sun Tower / OPEN Architecture. Image Courtesy of OPEN Architecture
A medida que comienza el 2024, revisamos con ansias los proyectos que tienen previsa su inauguración para este año. La selección abarca varias escalas y programas, desde obras de restauración y ampliación como el plan de OMA para el Museo Egizio de Turín o el Gran Edificio Residencial de David Chipperfield en Bélgica, hasta obras culturales e instalaciones en Asia y Europa y edificios ambientalmente conscientes como el Hotel de Studio Gang en Estados Unidos.
Entre estos, mientras París se prepara para albergar los Juegos Olímpicos de Verano de 2024, se han planificado varios proyectos y actualizaciones de infraestructura para respaldar el evento global en la ciudad. Otro hito será la reapertura de la Catedral de Notre Dame, mientras los trabajos de reconstrucción por los daños del incendio pasado están a punto de finalizar.
NEOM acaba de presentar “Leyja” como un nuevo destino turístico en el noroeste de Arabia Saudita. Con tres hoteles diferentes diseñados por arquitectos y arquitectas de renombre mundial, la región de Leyja se ubica en un antiguo valle flanqueado por montañas de 400 metros de altura. El proyecto incluye un impactante hotel de Chris van Duijn, un hotel espejado de Shaun Killa, y un hotel esculpido en roca vertical por Mario Cucinella. Con el objetivo de fomentar el turismo sostenible, este destino forma parte de la iniciativa Saudi Vision 2030.
La Trienal de Sharjah se inauguró el 11 de noviembre de 2023 con el tema La belleza de lo impermanente: una arquitectura de adaptabilidad. En el centro del pueblo abandonado de la década de 1970 «Al Madam», en el desierto oriental de Sharjah, la «Carpa de concreto», creada por DAAR, un estudio experimental palestino y sueco, combina elementos de una carpa móvil y una casa de concreto. En conjunto, la carpa explora la noción de «temporalidad permanente».
El inodoro Huussi en el pabellón de Finlandia en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2023 gestiona los residuos sin agua. Fotógrafo: Ugo Carmeni
Aunque existen registros de letrinas desde el año 3100 a.C., el primer inodoro fue creado en 1596 por el inglés John Harington. Fabricó dos unidades: una para él y otra para la reina Isabel I.
La idea no prosperó en su momento, y no fue sino hasta 1775 que el escocés Alexander Cumming patentó el inodoro moderno, diseñado ya para descargar en una red de alcantarillado. En 1885, otro inglés, Thomas Twyford, creó el primer inodoro de porcelana, el cual sustituyó a las piezas de madera antes mencionadas.
Para transmitir el poder y el prestigio de su imperio, los romanos construyeron arquitectura duradera como símbolo de su prolongado reinado. Los emperadores utilizaban las grandes obras públicas para consolidar su estatus y reputación. Por el contrario, la arquitectura japonesa ha adoptado desde hace tiempo las ideas de cambio y renovación, lo que resulta evidente en la reconstrucción ritual de los santuarios sintoístas. Esta práctica, conocida como shikinen sengu, se lleva a cabo en Ise Jingu, donde el santuario se desmantela y reconstruye deliberadamente cada veinte años. En todo el mundo, las filosofías en torno a la permanencia y la impermanencia han impregnado las tradiciones arquitectónicas. En medio de la crisis climática, ¿cómo se aplican estos principios al diseño arquitectónico contemporáneo?
El arquitecto Toyo Ito ha donado su archivo de obras arquitectónicas al Canadian Centre for Architecture (CCA), una institución de investigación y un museo internacional enfocado en aumentar la accesibilidad del conocimiento arquitectónico. Toyo Ito ahora está contribuyendo a la Colección CCA, que contiene más de 200 archivos, siguiendo su intención de fomentar nuevas investigaciones sobre su trabajo y ponerlo en diálogo con otros elementos que posee la institución. El 6 de diciembre de 2023, las primeras obras del arquitecto llegaron al CCA.
Como piezas versátiles de mobiliario, las repisas desempeñan un papel significativo en la organización, decoración y optimización de los espacios domésticos, comerciales e industriales. Fabricadas en diversos materiales y con una infinidad de diseños posibles, ayudan a optimizar espacios pequeños al aportarles versatilidad y accesibilidad. Por ello, reunimos algunas sugerencias que ayudan a transformar estas soluciones tan comunes —que pueden ser temporales o intrínsecas a la arquitectura— en un elemento destacado del diseño de interiores.
En el centro de El Cairo, el Centro Jameel rinde homenaje al modernismo y al patrimonio arquitectónico mameluco. El Centro Abdul Latif Jameel para Estudios de Gestión en Medio Oriente ilustra una arquitectura eficaz y adaptable. El antiguo edificio de educación empresarial, un hito dentro del multifacético patrimonio arquitectónico y académico de El Cairo con elementos característicos como fachadas de hormigón visto, cuenta con arcos de inspiración mameluca y mashrabiyas de madera. A través de su lente, Ebrahim Bahaa Eldin captura esta arquitectura única y el entorno que la rodea.
Los entornos urbanos están en constante evolución, y las ciudades se están convirtiendo en los centros de la diversidad cultural y la vida económica. De hecho, el mundo avanza a gran velocidad hacia un futuro en el que el 70% de la población vivirá en ciudades para el año 2050. Los/las arquitectos/as se encuentran en el centro de este movimiento revolucionario, replanteando la naturaleza de la urbe ante este auge urbano. Como respuesta a este gran interés por ciudades más nuevas y diversas, los/las arquitectos/as y diseñadores/as se inclinan hacia proyectos multifuncionales y de uso mixto. Al atraer a públicos diversos, la arquitectura de uso mixto explora el máximo potencial de los servicios que puede ofrecer una estructura.
A través de firmas de arquitectura como Atelier 333, MOR Architects, BXB studio Bogusław Barnaś, Beek Architects, Frey Architekten y Kalbod Design Studio, entre otras, esta recopilación presenta una serie de proyectos arquitectónicos no construidos enviados a ArchDaily que defienden la multifuncionalidad en su diseño. Desde la innovadora Plata.forma en Laqlouq hasta el refugio marítimo de The Ark y la armoniosa integración alpina de Swiss House, estas propuestas redefinen la vida urbana.
No todos los proyectos buscan una conexón constante con el exterior, al menos no en su fachada principal. Aunque no es una apariencia muy común, existen diversos motivos para crear una fachada opaca: privacidad, seguridad, reducción del consumo de energía, proteção contra las inclemencias del tiempo. Más común en edificios gubernamentales, culturales o religiosos, esta solución também se encuentra en algunos casos residenciales.
Los terrenos en pendiente, laderas, cerros, colinas o montañas representan un desafío para los/las arquitectos/as e ingenieros/as, pero también ofrecen la oportunidad de proyectar viviendas que se apropian de su entorno para volverse singulares. Tras un análisis minucioso de la topografía y una comprensión profunda del suelo, su drenaje y el acceso a las redes de servicios públicos, pensar en cómo integrar la obra con el paisaje y su estética, pero sobre todo, garantizar que sea un espacio seguro y acogedor, es responsabilidad de quienes están a cargo de su diseño arquitectónico.
Una de las mayores dificultades al estudiar es comprender la aplicación de los conceptos que se nos presentan. En la enseñanza de estructuras es común utilizar símbolos y abstracciones para entender las fuerzas involucradas en cada estructura y cómo funcionan. Otro gran desafío consiste en traducir esta información en algo tangible, es decir, en los elementos constructivos.
El ingeniero Matheus Borges ha estado trabajando en ilustraciones en su Instagram que nos ayudan a decodificar esta información. Vea a continuación qué son y cómo se comportan los tipos de apoyos.
