Uno de los temas principales del año pasado radica en el rescate del vínculo entre el ser humano y la naturaleza —o en la comprensión de que no estamos separados de ella. Estrategias como la biofilia, la biomimética y la aproximación a técnicas vernáculas y ancestrales demuestran que incorporar elementos naturales a la arquitectura ha dejado de ser un mero acto compositivo y ha pasado a influir en diversos aspectos del comportamiento y la salud. De este modo, el paisajismo va más allá de la mera estética, transformando patios, jardines y espacios exteriores en extensiones funcionales y terapéuticas de los hogares.
https://www.archdaily.cl/es/1139113/los-mejores-proyectos-brasilenos-de-paisajismo-residencial-en-2023ArchDaily Team
OODA ha publicado imágenes de Hora Vertikale, un nuevo proyecto planificado para la capital de Albania que incorpora unidades residenciales dispuestas verticalmente rodeadas por un nuevo parque y que, además, presenta una amplia gama de comodidades. El diseño apila siete tipos de cubos, cada uno de siete pisos de altura y definidos por una identidad visual distintiva inspirada en elementos urbanos y rurales. El proyecto, desarrollado en colaboración con los arquitectos locales de Artech, ha recibido permiso de planificación y se espera que su construcción comience a principios de la primavera.
La aplicación de la neurociencia a la arquitectura, más específicamente en el ámbito de la neurogastronomía, proporciona una comprensión singular de la intersección entre los dominios sensoriales humanos y el entorno construido. Se busca comprender el funcionamiento del cerebro en función de la alimentación, hasta ahora enfocada únicamente en la boca y el estómago. Quien come, en realidad, es el cerebro. Por lo tanto, este artículo tiene como objetivo reunir los conceptos científicos relacionados con la neurogastronomía aplicada a la arquitectura, considerando la experiencia gastronómica y los espacios arquitectónicos, con especial atención al envejecimiento activo.
https://www.archdaily.cl/es/1139559/neurogastronomia-aplicada-a-la-arquitectura-en-pro-del-envejecimiento-humanoCiro Férrer Herbster Albuquerque e Paulo de Tarso Souza
La fascinación de Christopher Payne por las fábricas se remonta décadas atrás. Como estudiante de arquitectura en la Universidad de Pensilvania en la década de 1990, Payne tuvo la suerte de encontrar un trabajo de verano en una agencia dentro del Servicio de Parques Nacionales llamada Historic American Buildings Survey. “Enviaban equipos de estudiantes de arquitectura, historiadores y fotógrafos para documentar todo tipo de proyectos,” dice. “Documentamos silos de granos en Buffalo, puentes de hierro fundido en Ohio, una planta de energía en Alabama y parques nacionales en Utah. Esa experiencia me inculcó una profunda apreciación por la arquitectura industrial.” Después de graduarse, trabajó varios años como arquitecto en la ciudad de Nueva York antes de dedicarse por completo a la fotografía. Sus libros anteriores incluyen New York’s Forgotten Substations: The Power Behind the Subway; Asylum: Inside the Closed World of State Mental Hospitals; North Brother Island: The Last Unknown Place in New York City; y Making Steinway: An American Workplace. El mes pasado, Payne dio la conferencia en memoria de Ralph Caplan en la Escuela de Artes Visuales y poco después me comuniqué con él para hablar sobre su libro más reciente, Made in America (Abrams), su larga historia de amor con las fábricas y el proceso fotográfico.
La relación entre la arquitectura y el medio ambiente es multifacética e involucra una interacción dinámica entre los espacios construidos y el entorno natural circundante, moldeando la manera en que los edificios y las ciudades funcionan, impactan en los ecosistemas e influyen en el bienestar de sus habitantes.
Son muchos los aspectos que vinculan la arquitectura con el medio ambiente, desde los más prácticos, como el uso de materiales naturales y fuentes de energía renovables, hasta los más amplios, como la incorporación y puesta en valor de la cultura local. En esta amplia gama de posibilidades, seleccionamos a continuación cinco entrevistas que presentan diferentes enfoques sobre este tema y fomentan reflexiones fundamentales para el contexto arquitectônico contemporáneo.
Retrato de 1999 (de la antigua oficina de Vilhelm Helander, Juha Leiviskä Architects). Imagen cortesía de Juha Leiviskä Archive
Juha Ilmari Leiviskä, uno de los arquitectos más destacados de Finlandia, reconocido por su diseño de espacios poéticos y llenos de luz, falleció el 9 de noviembre de 2023 a los 87 años. Nacido en Helsinki y formado en la Universidad Tecnológica de Helsinki, Leiviskä desarrolló un estilo propio a lo largo de sus seis décadas de trayectoria, trabajando con su propio repertorio formal para diseñar edificios con identidades singulares, pero unificados por su tratamiento de la luz y la geometría. Su arquitectura ha sido elogiada por sus cualidades serenas, honestas y atemporales, lo que le valió numerosos premios y un amplio reconocimiento internacional.
Cortesía de ATCHAIN | Chengdu Tianfu Software Park
MVRDV ha ganado el concurso para diseñar dos estructuras dentro del Tianfu Software Park en Chengdu, China. Una de las estructuras es una torre de 150 metros de altura que actúa como la pieza central de todo el campus. La otra es un centro cultural de cuatro pisos que cuenta con un museo de arte, una sala de conferencias, una biblioteca y un espacio de exhibición. Con un diseño inclinado y facetado, la propuesta invita a los visitantes a explorar su interior.
El equipo de curadores de ArchDaily se esfuerza a diario por presentar a nuestros lectores los proyectos más significativos, inspiradores e innovadores, con el fin de ampliar el conocimiento y repertorio de estudiantes, arquitectos y arquitectas de todo el mundo. Desde pequeñas reformas hasta proyectos creados desde cero, la arquitectura residencial está presente en el día a día de la mayoría de los estudios y, año tras año, podemos observar el interés que esta tipología despierta en el público: la categoría es la más popular entre nuestra audiencia.
MVRDV y LOLA Landscape Architects acaban de revelar el nuevo desarrollo de "Grüne Mitte" en Düsseldorf, Alemania. Centrado en la comunicación abierta, la negociación y el compromiso, el proyecto tiene como objetivo introducir 500 nuevos apartamentos y espacios comunitarios para mejorar el vecindario. Aproximadamente el 50% del proyecto está destinado a viviendas sociales o asequibles, que fueron diseñadas en procesos participativos con los residentes.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan con el arquitecto Jai Kumaran, socio fundador de West of West, sobre su trayectoria, la influencia del trabajo de su padre en su carrera, su paso por la escuela de arquitectura, los motivos para cursar una maestría, la creación y el crecimiento de un estudio, la exploración de tipologías de proyectos, el branding en la arquitectura, ¡y mucho más!
Es fascinante observar el panorama de la madera ingenieril en el mundo. El material, que antes parecía olvidado por la modernidad, ha resurgido con fuerza, enfrentando desafíos significativos pero también revelando oportunidades prometedoras. El atractivo estético y arquitectónico de la madera ingenieril, junto con su asociación intrínseca a la sostenibilidad, ha sido un catalizador para su aumento expresivo en proyectos nacionales e internacionales.
Gracias a los avances tecnológicos y las investigaciones sobre los límites y posibilidades de este material, hemos presenciado un salto significativo en el desarrollo tecnológico y científico relacionado con la madera en la construcción civil. Edificios alrededor del mundo están siendo construidos con estructuras de madera, impulsados por el creciente interés en soluciones sostenibles y basadas en recursos renovables, una demanda tanto del público como de arquitectos/as y sus clientes.
Como arquitecto paisajista, Dan Kiley ha contribuido significativamente al mundo del diseño. Trabajó con arquitectos influyentes como Louis Kahn, I.M. Pei y Eero Saarinen y estuvo influenciado por los paisajes atemporales de André Le Nôtre. La mayoría de sus diseños son conocidos por su forma de fusionar tramas y avenidas, logrando un equilibrio entre la belleza natural y organizada.
La exposición "El legado de la arquitectura del paisaje de Dan Kiley", que se inaugurará el 18 de enero, es una exposición fotográfica itinerante que rinde homenaje a uno de los arquitectos paisajistas modernistas más importantes. Curada por The Cultural Landscape Foundation, la exhibición tiene como objetivo explorar y crear conciencia sobre el impacto profundo del arquitecto. Se exhibirá en The Exhibition Space @ ABC Stone en Brooklyn y estará abierta hasta el 30 de abril de 2024.
Ilustración "Ser Mulher nas Ruas", técnica de collage digital, fuente Luíza Chiarelli de Almeida Barbosa, 2022
¿Alguna vez se ha detenido a reflexionar si las calles del centro de su ciudad influyen en su forma de actuar?
El centro de las ciudades es un microcosmos urbano en el que, especialmente, las experiencias de las mujeres son profundas y silenciosas. En 2022, un ejercicio etnográfico arrojó luz sobre las dinámicas vividas por mujeres que transitan por cuatro puntos de la zona central de Curitiba: el Terminal de Guadalupe, la esquina de la calle Pedro Ivo y la Travessa da Lapa, el tramo peatonal de la calle XV de Novembro, entre la calle Marechal Floriano Peixoto y la calle Monsenhor Celso, y la plaza General Osório.
https://www.archdaily.cl/es/1139669/ser-mujer-en-las-calles-de-la-ciudad-una-mirada-filosofica-y-etnograficaLuíza Chiarelli de Almeida Barbosa e Aline Barbosa
La arquitectura informal es el modo predominante de urbanización en las ciudades de rápido crecimiento e industrialización en todo el mundo. En Delhi, la ciudad más poblada de la India, la mitad de sus habitantes vive en asentamientos informales. Lagos, con una población que supera los 22 millones de personas, también registra un 60% de residentes viviendo en asentamientos informales. Este patrón se repite en El Cairo, Johannesburgo, Kinshasa y otras ciudades del Sur Global que enfrentan desafíos similares de desigualdad y escasez de vivienda. A medida que su población crece y la urbanización avanza, la exploración de esquemas de arquitectura informal para atender la demanda de vivienda asequible y servicios básicos no hará más que aumentar. Si bien el propósito principal del diseño es dotar de estructura, las lecciones de la arquitectura informal ofrecen pautas sobre cómo los/las arquitectos/as pueden responder a este tipo de dinámicas.
MSG Esfera Londres. Imagen cortesía de The Madison Square Garden Company
Madison Square Garden Entertainment (MSG), el desarrollador detrás del recientemente inaugurado The Sphere en el Venetian Resort de Las Vegas, ha anunciado que los planes para un proyecto similar en Londres han sido retirados debido a la falta de apoyo de los funcionarios de planificación de Londres, según informa The Guardian. Los planes fueron anunciados inicialmente en 2018, con la presentación de la solicitud de permiso de planificación en marzo de 2019. La estructura de casi 100 metros de altura, con capacidad para 21.000 asientos, iba a estar ubicada en Stratford, al este de Londres. En noviembre de 2023, después de una combinación de comentarios desfavorables en los informes de los funcionarios de planificación y la oposición de los residentes, el alcalde de Londres, Sadiq Khan, retiró su apoyo inicial.
Proyecto del Parque Bixiga creado por activistas — Foto: Cortesía
La ciudad de São Paulo, marcada por su inmensidad y diversidad cultural, a veces también es escenario de numerosos conflictos relacionados con la ocupación de su espacio urbano. Una historia que se extendió por más de cuatro décadas, la disputa por el terreno contiguo al Teatro Oficina, diseñado por Lina Bo Bardi en la zona del Bixiga, finalmente culminó con la creación de un tan esperado equipamiento público: el Parque del Río Bixiga. Este proceso no solo representa una victoria para la comunidad local y artística, sino también un logro notable desde la perspectiva del derecho a la ciudad y de la recreación paulistana, especialmente tras años de confrontación con el Grupo Silvio Santos.
La influencia del sol en la vida humana abarca múltiples dimensiones, desde aspectos biológicos y de desarrollo hasta connotaciones de índole religioso-mitológica en civilizaciones como los egipcios y los romanos. Asimismo, esta influencia se extiende a su aprovechamiento como recurso natural en el ámbito de la ciencia. En la búsqueda científica, el afán constante por utilizar el sol como fuente de energía ha sido una constante a lo largo de los años. En este marco, el descubrimiento del efecto fotovoltaico y su aplicación abrieron camino en la historia de los paneles solares, partiendo de las primeras observaciones de Becquerel hasta los primeros prototipos de Charles Fritts en el siglo XIX.
En la actualidad, la energía solar captada mediante dispositivos como los paneles solares se ha convertido en una de las fuentes más utilizadas en regiones como Norteamérica y Europa, contribuyendo a los esfuerzos por lograr una transición completa hacia las energías limpias. El impulso de esta transición ha propiciado el desarrollo de nuevas tecnologías, como los sistemas de fachadas de SolarLab, que desafían la idea preconcebida de cómo luce un panel solar y dónde puede instalarse. Estos sistemas convergen con la arquitectura para integrarse como elementos estéticos, funcionando como revestimiento tanto para proyectos de renovación como para edificios nuevos.
https://www.archdaily.cl/es/1137074/de-nuevos-edificios-a-proyectos-de-renovacion-sistemas-de-fachadas-solares-para-una-arquitectura-circular-y-baja-en-carbonoEnrique Tovar
El juego representa una instancia en la que los niños adquieren habilidades y conocimientos de manera natural y atractiva. Dentro de las principales innovaciones en la educación parvularia y básica, se distingue el juego como un eje central en el proceso educativo, además de ser un principio pedagógico fundamental para alcanzar los objetivos de aprendizaje. La combinación del juego con un aprendizaje al aire libre favorece la exploración y experimentación, la estimulación sensorial y el desarrollo motor durante la niñez.
Con distintas materialidades, diseños y dinámicas, el equipamiento de juego para parques que representa Urbanplay fomentan las interacciones abiertas y espontáneas, proporcionando un espacio para asumir riesgos, explorar y conectarse con la naturaleza.
El 29 de septiembre de 2023, "The Sphere", ubicado en el Venetian Resort de Las Vegas, abrió sus puertas al público con una serie de conciertos liderados por la banda de rock irlandesa U2. Conocido anteriormente como MSG Sphere, el proyecto fue diseñado por la oficina de arquitectura especializada en estadios Populous y se anunció por primera vez en 2018. Con una altura de 112 metros y un ancho de 157 metros, y con un costo de construcción que alcanzó los 2.300 millones de dólares, el recinto es considerado la estructura esférica más grande del mundo, con su exterior completamente revestido por pantallas LED de alta resolución. Situado al este del Strip de Las Vegas y conectado con el complejo Venetian Resort, el proyecto está diseñado para albergar una gran variedad de eventos, desde espectáculos musicales y cinematográficos hasta competencias deportivas. Para mostrar la experiencia completa del recinto, nuevas imágenes de su interior revelan la complejidad de sus detalles y su atmósfera inmersiva.
via Shutterstock | givaga | Vista de la Avenue des Champs Elysses
Mientras avanza la cuenta regresiva hacia los XXXIII Juegos Olímpicos en París, la ciudad se está preparando para un cambio completo en su paisaje urbano e infraestructura. Considerados como el evento más grande jamás organizado en Francia, los juegos comenzarán el 26 de julio y continuarán hasta el 11 de agosto de 2024. Faltando tan solo 200 días, el Consejo de la Ciudad de París ha aprobado alrededor de 43 iniciativas nuevas que actúan como un catalizador para la transformación de la ciudad, con el objetivo de lograr una París más verde, saludable y móvil. Desde la limpieza del río Sena hasta la construcción de un carril para bicicletas, la activación de una línea de transporte y la prohibición del tráfico no esencial en la ciudad, el corazón de la capital francesa está en una carrera contra el tiempo para revitalizar su núcleo urbano histórico.
En Noruega, las iglesias medievales conocidas como "StavKirker" (en noruego, Stav es el término para un tipo de columna de madera y Kirker significa iglesia) destacan como construcciones emblemáticas. Estas surgieron en el siglo XI, tras la conversión al cristianismo, y reflejan la maestría noruega en la carpintería naval heredada de los vikingos, revolucionando la construcción con madera al innovar en las técnicas constructivas y transformando estos edificios en composiciones estéticamente relevantes.
Los avances en la tecnología de impresión 3D están progresando a un ritmo sin precedentes, acompañados por un aumento paralelo en la potencia computacional para manipular y crear geometrías complejas. Esta sinergia tiene el potencial de ofrecer a los arquitectos/as un nivel sin igual de libertad artística en lo que respecta a las texturas complejas que pueden generar, gracias a la notable alta resolución de la tecnología y sus capacidades de fabricación rápida. Si la cuestión de la producción estuviera resuelta y los profesionales de la arquitectura pudieran esculpir virtualmente cualquier cosa en una fachada de manera efectiva y eficiente, ¿qué se animarían a hacer?
¿Cómo pueden la arquitectura y el urbanismo volver a contribuir al debate y a la producción de Viviendas de Interés Social (VIS)? Esta fue una de las principales preguntas que orientó el proceso de elaboración del Cuaderno de Directrices de Vivienda de Interés Social en Jardim Lapena, desarrollado por la Fundación Tide Setubal y por BlendLab para la región de la Zona Este de São Paulo. Este cuaderno reunió un conjunto de directrices sobre vivienda, modelo de gestión, implantación e integración con el medio urbano, y orientó las propuestas para una Convocatoria de Proyectos + Lapena Habitar realizada a finales de 2022.
MVRDV acaba de anunciar el plan maestro WärtZ, que reconvierte un antiguo parque empresarial cerca de la estación de tren en un dinámico centro de innovación. Desarrollado por AM y diseñado por un equipo que incluye a MVRDV, Orange Architects y LOLA Landscape Architects, el proyecto introduce viviendas residenciales, espacios de trabajo creativos, establecimientos gastronómicos y diversos servicios para el vecindario. En el núcleo del nuevo diseño se encuentra la recién renovada nave Wärtsilä, una antigua fábrica rediseñada con una distintiva cubierta ondulada coronada por un bloque flotante de madera para departamentos.
