Hoy en día, la atención a la salud mental y al bienestar —no solo físico, sino también emocional y psíquico— se ha convertido en un foco de creciente interés, tanto en el ámbito clínico como en relación con innumerables factores cotidianos. Un ejemplo de esto es la campaña *Janeiro Branco* (Enero Blanco), que ha subrayado esta urgencia invitándonos a reflexionar sobre el bienestar mental y emocional. En este escenario, la neuroestética y la neuroarquitectura emergen como disciplinas aliadas en dicha búsqueda. Lejos de ser únicamente campos académicos, constituyen enfoques prácticos que buscan comprender de qué manera el entorno físico afecta nuestro estado psicológico. La neuroestética, en particular, estudia la relación entre la percepción estética y los procesos neurológicos, tal como lo destaca Colin Ellard, psicólogo de la Universidad de Waterloo y autor de "Places of the Heart: The Psychogeography of Everyday Life" (2015).
Las autoridades de Venecia han lanzado un programa piloto para su plan debatido durante mucho tiempo de introducir tarifas para quienes visitan la ciudad por el día. El programa, pospuesto en varias ocasiones debido a problemas logísticos, se lanzó oficialmente el 16 de enero, cuando la plataforma de pago en línea comenzó a operar. Aunque se prevé que el alcance del programa se amplíe, por ahora se aplicará únicamente en días específicos durante la temporada de mayor afluencia, entre el 25 de abril y el 14 de julio.
Después de ganar el concurso internacional para diseñar la Sala Filarmónica de Vltava en mayo de 2022, el estudio danés BIG-Bjarke Ingels Group ha desarrollado ahora el diseño en un estudio arquitectónico detallado. El proyecto continúa el concepto central del concurso, que es conectar la orilla del río con la azotea del lugar a través de un sendero sinuoso que amplía el espacio público e invita a los visitantes a interactuar con el nuevo edificio. Se espera que la construcción comience en 2027, después de completar la documentación del proyecto para el permiso de construcción y seleccionar un contratista. La Sala Filarmónica aspira a inaugurarse en 2032.
El uso y la demanda de materiales naturales en la arquitectura y el diseño de interiores han permitido retomar sistemas constructivos tradicionales, actualizados para el contexto contemporáneo. Lo que antes se consideraba rústico pasó a ser explorado en ambientes más modernos; por lo tanto, la aplicación del material también se adapta a nuevas formas de fijación, coloración y orientación (horizontal o vertical). La madera es el material dominante cuando se trata de sistemas tradicionales y materiales ambientalmente sostenibles. Sin embargo, un material que también se utiliza desde hace siglos, igualmente sostenible y biodegradable, pero que ha tenido un menor protagonismo, es la paja.
Te damos la bienvenida a la más reciente edición de los ArchDaily Building of the Year Awards, una celebración que conmemora más de 15 años de excelencia e innovación arquitectónica. Este premio se ha convertido en el máximo reconocimiento democrático dentro de la comunidad de la arquitectura, con una participación sin precedentes de más de 4,000 proyectos anuales. Impulsado por la voz colectiva de nuestra apasionada comunidad de lectores en todo el mundo, este galardón anual de ArchDaily se erige como un faro de imparcialidad, destacando los proyectos más destacados que dan forma a nuestro entorno construido.
Al emprender este viaje una vez más, te invitamos a unirte a nosotros para celebrar la diversidad, la creatividad y el ingenio de los/las arquitectos/as y diseñadores/as de todo el mundo. A través del proceso democrático de votación, nuestros/as lectores/as se convierten en participantes fundamentales, contribuyendo a una visión compartida de la grandeza arquitectónica. Juntos, continuamos redefiniendo y elevando los estándares de excelencia, asegurando que las obras más meritorias reciban el reconocimiento que merecen.
Con una población estimada en más de 3,7 millones de habitantes, Adís Abeba, la capital de Etiopía, alberga aproximadamente a una cuarta parte de la población urbana del país. La ciudad genera más del 29% del PIB urbano de Etiopía y el 20% del empleo urbano nacional. En las últimas dos décadas, Adís Abeba ha sido testigo de rápidos cambios socioeconómicos y de una drástica transformación física, impulsados por un gobierno orientado al desarrollo y por el sector privado.
‘(Re)membering the See Monster' de Eldry John Infante - Ganador absoluto. Imagen cortesía de WAF
El World Architecture Festival y su premio correspondiente, junto con la co-curaduría de Make Architects y el Sir John Soane’s Museum, han anunciado a Eldry John Infante, profesional de la arquitectura y la ilustración de origen filipino, como el/la ganador/a absoluto/a del Architecture Drawing Prize 2023. La obra premiada, titulada "(Re)membering the See Monster", es una representación en técnica mixta de una plataforma petrolera en desuso. La imagen busca propiciar el diálogo sobre la reutilización, trascendiendo la dimensión física de la estructura.
Goettsch Partners ganó recientemente un concurso de diseño para una iniciativa de renovación urbana a gran escala en Jinan, China. Con una extensión de tres parcelas que abarcan un área total de 111,500 metros cuadrados, el proyecto se sitúa junto a la emblemática Plaza Honglou. Ubicada en el centro de la ciudad, la Plaza Honglou posee una gran importancia histórica al albergar una de las catedrales más antiguas de la región. El concurso buscaba introducir conceptos que revitalizaran el núcleo regional mediante un diseño centrado en la interacción peatonal.
Sesión de planificación comunitaria liderada por mujeres en Kibera, Nairobi, Kenia / Kounkuey Design Initiative (KDI). Imagen cortesía de The Dirt
"Nos enfocamos en crear un espacio público justo", afirmó Chelina Odbert, Hon. ASLA, directora ejecutiva y socia fundadora de Kounkuey Design Initiative (KDI), en el National Building Museum de Washington, D.C. Y por justo, "nos referimos a libre, inclusivo, accesible, imparcial y equitativo". Un "espacio público justo está abierto a todas las personas". El acceso a las calles y espacios públicos debe ser ilimitado, permitiendo que la gente pueda trasladarse a la escuela o al trabajo y participar plenamente en sus comunidades.
Lamentablemente, para muchas mujeres, personas LGBTQIA+, personas con discapacidad y personas de color, el espacio público suele ser "intimidante, excluyente, inaccesible, injusto e inequitativo". Los y las profesionales de la arquitectura de paisaje, la planificación y otras disciplinas afines deben comprender quiénes se sienten seguros y cómodos en los espacios públicos; de lo contrario, se corre el riesgo de perpetuar las desigualdades, argumentó Odbert.
https://www.archdaily.cl/es/1139513/disenar-espacios-que-sean-buenos-para-las-mujeres-y-para-todos-los-demasJared Green
Cortesía de New Murabba Development Company | Riad
Arabia Saudita, un país que atraviesa una gran transición, no solo está cambiando su horizonte sino también redefiniendo su identidad a nivel global. Como parte de su Visión 2030 que sirve como brújula, el reino se está moviendo hacia nuevos desarrollos, con el objetivo de revitalizar su cultura y diversificar su economía. De hecho, la capital, Riad, lidera la transformación al albergar la Exposición Mundial 2030. Representando la dedicación del país hacia el progreso, se están llevando a cabo varios mega proyectos que están transformando la estructura del reino.
Entre los diversos proyectos, muchas firmas de renombre mundial están trabajando en estos mega proyectos en diferentes escalas. Por ejemplo, el renacimiento cultural se muestra a través de la Ópera de Snøhetta en Diriyah, mientras que la Torre Jeddah se encuentra en una trayectoria que superará al Burj Khalifa. Mientras tanto, la conversión de una planta desalinizadora de Jeddah en un próspero centro cultural por parte de Heatherwick Studio muestra su reutilización de espacios industriales. Desde proyectos costeros de Foster + Partners hasta rascacielos en el centro de la ciudad que están redefiniendo el horizonte, el país está experimentando transformaciones significativas en su entorno construido.
La semana pasada, WXCA Architects presentó el diseño de un nuevo "distrito verde del futuro", que se desarrollará en el terreno de una antigua fábrica de automóviles de FSO en Varsovia. Con una superficie de más de 60 hectáreas, el proyecto aspira a albergar a más de 17,000 residentes y proporcionar empleo a aproximadamente 13,000 personas para el año 2050. La antigua fábrica polaca de automóviles FSO se transformará siguiendo las directrices de un plan maestro que proyecta un distrito multifuncional y ecológicamente responsable.
Rafael Viñoly Architects ha lanzado nuevos renderings de su diseño para la nueva terminal internacional en el Aeroporto Amerigo Vespucci en Florencia, Italia. Según los arquitectos, al completarse, se espera que la nueva terminal reciba a más de 5.9 millones de pasajeros al año, convirtiéndose en uno de los aeropuertos más grandes de la región de Toscana en Italia. Como un homenaje a las tradiciones toscanas de la producción de vino, la azotea de la terminal cuenta con un viñedo productivo de 19 acres. El proyecto se divide en dos fases de construcción, con la primera programada para completarse en 2026 y la segunda en 2035.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Presentado por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, cuenta con la participación de diversos profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.
Una gran variedad de temas se abordan con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify, y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan sobre su estadía en Lighthus, una casa de alquiler vacacional diseñada por William Liow, AIA, de Peripherie Design Studio. Ambos abordan el diseño de la vivienda, el valor de la arquitectura, la comunicación con los clientes, la labor de los/las arquitectos/as y mucho más.
https://www.archdaily.cl/es/1139248/podcast-the-second-studio-el-valor-de-la-arquitecturaThe Second Studio Podcast
Hacia diciembre de 1956, Mario Soto y Raúl Rivarola recibieron el primer premio para construir cuatro escuelas en la provincia de Misiones, Argentina, y luego, le siguieron el primer premio para la construcción de seis hosterías, el encargo del proyecto de la Escuela Normal Superior N° 1 en Leandro N. Alem y el primer premio para la construcción del Instituto de Previsión Social y Hotel de la ciudad de Posadas. Sus obras en Misiones, desarrolladas en el marco del proceso de provincialización de los territorios nacionales sucedido entre 1951 y 1955, han brindado la oportunidad de estudiar temáticas como la vinculación entre Estado y arquitectura, el enlace entre técnica y política, la arquitectura de estado y las vanguardias, el dilema de los estilos, entre tantos otros.
Multifacético y complejo, o panorama de la arquitectura y el urbanismo en América Latina revela matices y desafíos específicos frente a las problemáticas que enfrentan los diversos países, como la desigualdad social, la violencia y o acelerado crecimiento urbano. En este contexto, la práctica arquitectônica asume un papel relevante en la construcción de soluciones posibles y adecuadas a cada realidad, donde se destaca la importancia de reafirmar las referencias y narrativas locales en dicha elaboración.
Frente a la hegemonía establecida especialmente por América del Norte y Europa, que a menudo marginaliza los logros arquitectónicos y urbanísticos latinoamericanos —sobre todo aquella producción que ni siquiera es considerada como tal—, la valoración de esta diversidad y complejidad se vuelve un imperativo para cualquier reflexión e intervención en la región. A continuación, seleccionamos seis entrevistas que nos ayudan a comprender la arquitectura de América Latina y que contribuyen a un enfoque más contextualizado y sensible de sus necesidades, potencialidades y riquezas.
Las ciudades contemporáneas y los asentamientos urbanos se manifiestan como estructuras complejas que demandan una reflexión profunda y un enfoque cuidadoso. Los modelos sociales y las disposiciones espaciales dentro de ellos están en constante evolución, transformándose con el tiempo. En este contexto, surge una pregunta crucial: ¿Cuál es el modelo predominante para las ciudades hoy en día? Muchas ciudades contemporáneas resultan de un paradigma que alcanzó su apogeo en el siglo XIX, caracterizado por una densificación intensiva y una urbanización en respuesta a necesidades que no siempre reflejaban a sus habitantes.
En algunos casos, debido a las transformaciones experimentadas por las grandes ciudades, ciertos sectores urbanos han caído en desuso, convirtiéndose en espacios residuales o alejándose de propósitos orientados al desarrollo comunitario. Reconocer que las personas son la fuerza impulsora detrás de la dinámica de las ciudades y los asentamientos humanos es imperativo para reclamar estos espacios. Con este fin, enfoques teóricos como el propuesto por el derecho a la ciudad de Henri Lefebvre y la ciudad de los 15 minutos se presentan como alternativas. En estas ocasiones, las personas recuperan el enfoque, convirtiéndose en elementos clave en el diseño y permitiendo el restablecimiento de un vínculo comunidad-persona-espacio.
https://www.archdaily.cl/es/1012540/la-reactivacion-de-espacios-publicos-residuales-con-disenos-para-la-comunidadEnrique Tovar
Al enfrentarnos a la crítica realidad del cambio climático, la industria de la construcción se encuentra en un momento crucial. Dado que este sector es responsable de casi el 40% de las emisiones globales de carbono y de una cantidad sustancial de residuos de materiales, la transición hacia prácticas sostenibles se vuelve imperativa. En el caso de Europa, la adhesión al Acuerdo de París y al ambicioso Pacto Verde Europeo guían la trayectoria de la sostenibilidad. Las ciudades europeas, con sus ricas arquitecturas históricas integradas con infraestructuras modernas, enfrentan desafíos únicos en materia de desarrollo urbano sostenible, por lo que la integración de prácticas ecológicas resulta fundamental.
La Trienal de Brujas 2024 ha anunciado su tema, “Espacio de posibilidad” (Space of Possibility), junto con la lista de los y las artistas y arquitectos/as participantes, así como las ubicaciones de las 12 instalaciones. El evento, que se llevará a cabo desde el sábado 13 de abril hasta el domingo 1 de septiembre de 2024, se apoderará de las calles y del centro histórico de Brujas, Bélgica, para exhibir arte contemporáneo e intervenciones arquitectónicas. La curaduría de esta edición, a cargo de Shendy Gardin y Sevie Tsampalla, ha seleccionado a 12 artistas y arquitectos/as que intervendrán las ubicaciones existentes en los distintos barrios de la ciudad en respuesta al tema, el cual les invita a revelar el potencial oculto de Brujas.
Vista aérea de la Av. Paulista. Imagen ilustrativa. Foto de Gabriel Ramos, vía Unsplash
Hace 470 años, en el Pateo do Collegio, surgía la ciudad más grande de América Latina: São Paulo. Una metrópolis en constante movimiento que, entre tantas complejidades y conflictos, presenta una diversidad cultural y humana que la hace profundamente rica.
Science Forest / ADAT Studio. Imagen cortesía de ADAT Studio
En el contexto contemporáneo, los museos se enfrentan a un conjunto de ideas contradictorias: convertirse en atracciones por sí mismos y, al mismo tiempo, proyectar una imagen sobria que desvíe la atención hacia las exposiciones; crear un entorno seguro y protegido para las piezas y, sin embargo, abrirse al público; y convertirse en depositarios de la historia, pero también en catalizadores de la innovación. La búsqueda del equilibrio entre todos estos condicionantes ha propiciado el florecimiento de diversos tipos de museos e instituciones culturales, desde aquellos dedicados a la memoria de un solo acontecimiento o personaje, hasta sedes temporales para eventos culturales o espacios que amplían su oferta cultural más allá de las áreas de exposición.
Esta selección curada de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que demuestran la fusión de arte, tecnología e innovación en el ámbito de los museos y centros culturales. Entre los diseños seleccionados se encuentran obras de reconocidas oficinas de arquitectura, como CAA architects, NextOffice – Alireza Taghaboni y Fentress Architects, junto con varias firmas emergentes. Desde un museo de arte escultórico en Dubái hasta un complejo cultural y recreativo local en Senegal, pasando por un museo de ciencia inmersivo en Roma, Italia, esta diversa compilación busca mostrar el espectro de escalas y propósitos de las instituciones culturales.
Peripheria Films nos comparte dos filmaciones del nuevo Parque Jardines Mediterráneos de La Hoya diseñado por KAUH Arquitectura y Paisajismo. Se trata de un video de la construcción y un video del funcionamiento de la intervención paisajística que recupera el singular enclave patrimonial de la Hoya para Almería, España.
BIG ha revelado las primeras imágenes de su proyecto “Not A Hotel Setouchi” en Japón. El diseño se inspira en la belleza del entorno y en las obras de arte paisajísticas japonesas, y se sitúa en el cabo suroeste de la isla de Sagi, con vistas al mar Interior de Seto. Compuesto por tres villas vacacionales distintas, Not A Hotel busca fusionar las influencias arquitectónicas de Japón y Dinamarca.
El espacio de estar de un nuevo departamento de tiempo compartido ubicado en el centro de Londres, completamente diseñado y conceptualizado por el galardonado diseñador Karim Rashid. Imagen cortesía de BoConcept
Contemporáneo y fresco, luminoso y colorido, intrigante y sorprendente; el diseño de interiores de un proyecto de departamentos recién finalizado en Londres habla el lenguaje visual de su creador, el galardonado diseñador Karim Rashid. Con cuatro décadas de trayectoria en los campos del diseño y la arquitectura, Rashid ha manifestado su talento y enfoque a través de un ADN de diseño siempre reconocible.
En 2017, Bjarke Ingels Group (BIG) presentó sus diseños para un proyecto en el centro de Copenhague. El proyecto cuenta con una tienda urbana de IKEA, un hotel económico y apartamentos residenciales conectados por espacios verdes. Como parte significativa del desarrollo, BIG diseñó dos torres residenciales de gran altura conocidas como "KaKtus Towers", las cuales están vinculadas por un parque público elevado que las conecta. Ambas torres, siendo la más alta de 80 metros de altura, se espera que estén completas para este 2024. Un nuevo conjunto de imágenes recientemente lanzado muestra el desarrollo de BIG acercándose a su finalización.
