Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Egipto. A continuación, el equipo participante describe su contribución en sus propias palabras.

El pabellón egipcio, curado por los arquitectos Islam El Mashtooly y Mouaz Abouzaid, junto al profesor de arquitectura Cristiano Luchetti, propone como tema la reurbanización y las estrategias de recalificación de los espacios comerciales espontáneos en todo el país. El fenómeno del comercio "libre", desestructurado, a menudo irregular e ilegal, predomina en muchas áreas urbanas y suburbanas. El zoco tradicional ya no se limita a las calles estrechas y a los espacios intersticiales del tejido histórico. De hecho, el espacio comercial extiende sus tentáculos de manera continua a lo largo de los flujos urbanos, sin ninguna regla aparente. El proyecto para el pabellón se centra en estas espacialidades estratégicas, pero también en su contenido. El comercio de Roba Becciah representa una gran parte de todas las actividades del mercado. Los objetos en desuso, producidos y desechados por las sociedades de consumo, primero se recolectan y luego se apilan en áreas de tales dimensiones que llegan a crear enclaves monofuncionales para su futura comercialización. Para la curaduría, el Roba Becciah representa una metáfora importante de la condición antropológico-urbana del mundo contemporáneo.

Los collages digitales y otros medios similares de representación han estado en el centro de los debates sobre cómo se puede comunicar la arquitectura. En este reciente —y bienvenido— alejamiento de las imágenes fotorrealistas, hemos visto surgir otras opciones de representación arquitectónica que cautivan no por su enorme similitud con una idealización de la realidad, sino justamente por lo contrario: su semejanza con la textura de lo cotidiano, presentada a través de dibujos sencillos inspirados en collages, acuarelas y pinturas.

Las obras diseñadas por arquitectos/as de renombre siempre han atraído la atención de la gente, sobre todo de turistas que, al visitar nuevas ciudades, buscan apreciar, aunque sea de forma rápida, lo mejor que esos lugares tienen para ofrecer. Este fenómeno no es reciente; sin embargo, con servicios como Airbnb, que permiten estancias cortas en viviendas de alquiler, ha adquirido una nueva dimensión.

Esto es lo que se observa actualmente en el Barrio de la Bouça, en Oporto, diseñado por Álvaro Siza Vieira. Concebido en la década de 1970 como un proyecto de vivienda social promovido por el Servicio Ambulatorio de Apoyo Local (SAAL), este conjunto habitacional diseñado como residencia permanente para trabajadores/as siempre ha atraído a turistas entusiastas de la arquitectura y de la obra de Siza; no obstante, en los últimos años ha comenzado a recibir residentes temporales en las unidades disponibles para alquiler.

GRAFT ha desarrollado un plan maestro para el distrito de Didube Chughureti en Tbilisi, República de Georgia. El plan maestro para este distrito de negocios busca ofrecer a sus ocupantes un entorno de trabajo saludable, equilibrando el paisaje escénico con los servicios necesarios.

El complejo en su totalidad consta de un par de torres complementarias: la torre principal, en particular, albergará las oficinas centrales de la Compañía de Ferrocarriles de Georgia. Diversos elementos de la fachada hacen alusión al ferrocarril. De hecho, las fachadas parecen dividirse de manera similar a una bifurcación de vías ferroviarias. En la base de la torre, la curva descendente de la fachada se nivela, creando una cubierta para el nuevo museo al aire libre, el cual exhibirá locomotoras de la Compañía de Ferrocarriles de Georgia.

Descubra el funcionamiento interno de la mente arquitectónica de Fumihiko Maki en el último cortometraje de PLANE—SITE para su serie Time-Space-Existence. Cada video se centra en los diferentes principios que impulsan la práctica de arquitectos y arquitectas de renombre. Maki es conocido por su enfoque experimental con los materiales y por fusionar las culturas oriental y occidental.

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¿Cómo promover la discusión basada en datos confiables durante las elecciones, así como la incorporación de indicadores de movilidad urbana en las planificaciones que se presentarán posteriormente, cuando las autoridades electas asuman sus mandatos? Concentrado en esta pregunta, el equipo del Instituto de Políticas de Transporte y Desarrollo (ITDP Brasil) ha realizado un esfuerzo, en alianza con Purpose Climate Lab, para influir en las campañas de las ciudades de São Paulo, Río de Janeiro y Recife.

La estrategia consiste en promover la articulación entre organizaciones y movimientos sociales que actúan a nivel local en las agendas de movilidad y sustentabilidad. Al contar con indicadores precisos y disponibles en la plataforma MobiliDADOS, estas organizaciones disponen de insumos importantes para incidir en el debate electoral. La herramienta presenta datos ilustrados y contextualizados sobre la realidad del transporte en diversas ciudades y regiones metropolitanas, proporcionando insumos para cuestionar las propuestas de las candidaturas a los cargos del Ejecutivo y del Legislativo.

La oficina con sede en París h2o architectes dio a conocer los diseños de tres pabellones que se construirán a lo largo del río Sena, cerca de la entrada oeste del parque Lagravère en Colombes.

Los pabellones se integran al paisaje existente, estableciendo un diálogo entre la arquitectura y la naturaleza circundante. Las tres pequeñas estructuras se diseñaron en función de su uso y se distribuyen a lo largo del paseo.

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No es ningún misterio por qué incluimos personas en nuestros diseños. Las personas son la vía más rápida para lograr una conexión emocional. Con los estímulos visuales adecuados, es posible evocar sentimientos profundos, transformando una simple imagen en una fuente de asombro o aspiración. En la visualización arquitectónica, intentamos moldear esas sensaciones a partir de las percepciones que la mayoría compartimos. Aunque todos somos criaturas de las circunstancias y utilizamos nuestro conocimiento empírico para guiarnos en el día a día, gran parte de nuestro condicionamiento es el mismo. Por ello, resulta crucial considerar cómo se utiliza a las personas al crear las visualizaciones de tus diseños.

El entourage funciona como tu guía visual, ya que alerta al espectador sobre la historia o las emociones que deseas transmitir. A veces, esa historia habla del uso, es decir, explica cómo alguien interactúa o se desplaza por un espacio. En otras ocasiones, resulta un poco más abstracta. Cualquiera que sea el enfoque, el arte de la escala humana es en realidad un estudio de composición, condicionamiento y narrativa. Cuanto más sepas sobre cada tema, mejor será el resultado de tu visualización, sobre todo cuando te enfrentes a un encargo complejo.

En este artículo, me gustaría mostrarte cómo abordamos el entourage en Kilograph. Dado que contamos con trayectorias diversas —que incluyen a artistas, arquitectos/as, especialistas en marcas y técnicos/as de realidad virtual—, debatimos constantemente sobre cómo hacer que las personas destaquen, tanto desde una perspectiva psicológica como estética. Esto es lo que hemos descubierto.

A principios de este mes se inauguraron oficialmente los Juegos Olímpicos de Invierno en Corea del Sur. Laurian Ghinitiou visitó PyeongChang para capturar las celebraciones y festividades de los Juegos Olímpicos de Invierno. En el Parque Olímpico, dirigió su lente hacia el ahora famoso edificio Vantablack VBx2, diseñado por Hyundai y Asif Khan. El pabellón fue concebido como una "narrativa" y todo, desde la fachada hasta las cinco salas de su interior —agua, solar, electrólisis, pila de combustible de hidrógeno y recreación del agua—, formaba parte de la historia.

Esta experiencia única comienza desde el encuentro inicial con el edificio de un negro absoluto en el Parque Olímpico hasta la sala final, donde las gotas de agua se deslizan por las paredes. La atractiva fachada negra, por ejemplo, encarna la ausencia de luz en el espacio, así como las infinitas posibilidades del universo. El universo es también el lugar de nacimiento del hidrógeno durante el Big Bang, y es ahí donde comienza la narrativa.

Hyundai eligió construir el complejo en el Parque Olímpico para mostrar a los y las visitantes cómo se genera la energía del hidrógeno; sin embargo, el equipo de diseño se aseguró de que esto no fuera puramente un experimento científico. Laurian Ghinitoiu captura cómo el pabellón gira en torno a la novedad, el deleite y la experiencia de los y las visitantes.

Conoce la serie completa a continuación:

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La oficina alemana de arquitectura RSAA / Ziyu Zhuang Studio ha presentado recientemente el diseño para el "Resort Linpan" en Chengdu. Ubicado en Chongzhou, una ciudad bajo la jurisdicción de Chengdu con una rica historia y un profundo legado cultural que inspiró la poesía de figuras ilustres como Lu You, Du Fu y Wang Bo, el proyecto preserva el estilo, la atmósfera y el carácter antiguos del oeste de Sichuan. La propuesta de RSAA / Ziyu Zhuang Studio integra el ancestral patrón habitacional del oeste de Sichuan con las condiciones climáticas locales, la identidad cultural, así como los hábitos residenciales y el estilo de vida de sus habitantes. El diseño busca superponer y reorganizar espacialmente el arquetipo del *linpan* y la perspectiva múltiple de la pintura tradicional china, con el fin de generar una rica variedad de transiciones espaciales y posibilidades narrativas en la experiencia interior y exterior del edificio. Actualmente, el proyecto se encuentra en fase de construcción.

Ya sea que los/las arquitectos/as busquen cumplir con el Desafío Architecture 2030 o persigan su propia misión de ahorrar energía, tienen la oportunidad de diseñar edificios capaces de limitar las emisiones de carbono y ser resilientes ante las cambiantes condiciones climáticas.

Para ayudar a los/las arquitectos/as a alcanzar sus objetivos, una nueva ola de la química y la ciencia de los materiales está introduciendo materiales y sistemas constructivos innovadores en el mercado. Desde espumas de aislamiento avanzadas hasta revestimientos de paredes múltiples, esta próxima generación de materiales de alto rendimiento ayudará a acelerar el diseño energéticamente eficiente.

Conozca más sobre algunos de los materiales de alto rendimiento de hoy y del mañana.

OOPEAA (Office for Peripheral Architecture) ha ganado un concurso por invitación para el diseño de Allas Sea Pool Family en Helsinki, Finlandia. Construido sobre plataformas flotantes y diseñado como un sistema modular, flexible y ajustable, Allas Sea Pool Family aspira a convertirse en una nueva tipología global para sitios costeros donde no es factible construir en tierra firme.

El concurso por invitación solicitaba propuestas que respondieran a diversas condiciones ambientales y estacionales. Finalmente, OOPEAA fue seleccionada por su “sólido concepto que ubica el spa flotante en un lugar céntrico de la ciudad”.

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Este artículo fue publicado originalmente en CommonEdge como "The Kids are Alright."

La economía y la tecnología afectan a todas las profesiones. Sin embargo, desde la Segunda Guerra Mundial, quizás ninguna ha experimentado cambios tecnológicos tan profundos como la arquitectura. Paradójicamente, estas transformaciones ocurrieron dentro de un modelo de desarrollo profesional fuertemente consolidado: la estructura gremial de aprendizaje en la academia, seguida de la profesionalización mediante prácticas que conducen a la habilitación, ha sido el eje de la práctica durante casi dos siglos.

Hubo una época en que el dibujo técnico manual con grafito o tinta era realizado por hombres blancos, y una única lámina matriz se reproducía incorporando especificaciones mecanografiadas para luego dar paso a la construcción de los edificios.

Ese mundo ya no existe.  

Foster + Partners detallará su visión de la vida en Marte y la Luna en el Goodwood Festival of Speed 2018 del Reino Unido. Como parte del evento Future Lab del festival, esta visión se presentará a través de una variedad de maquetas, robótica y diseños futuristas que exploran el futuro de la vida en el espacio.

La exhibición de la firma incluirá una experiencia de realidad virtual que permitirá a los y las visitantes explorar el interior de un avanzado módulo habitacional propuesto.

El estudio londinense JAA ha presentado una nueva propuesta para transformar la Torre Grenfell en un memorial de concreto negro dedicado a las víctimas del incendio. Un solemne sarcófago de 224 paneles de concreto envolvería la fachada para contener la estructura calcinada, anclando la tragedia en la memoria colectiva. Bajo el título Grenfell Tower: in Memoriam, el concepto no pretende ser una respuesta definitiva, sino una forma alternativa de concebir el lugar y su nueva dimensión sagrada tras el desastre. Como afirma JAA, "la ciudad necesita sus cicatrices".

¿Cómo emprender en arquitectura social? El CAU compiló diez consejos valiosos para los/las arquitectos/as que buscan trabajar en una de las áreas más gratificantes de nuestra disciplina.

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卫星图像所显示的地球夜景是如此的绚烂多彩，但同时也显示了我们所遭受的污染问题。为什么我们浪费如此多的能源用来点亮不必要的地区？ 高清的卫星图像显示出人类如何点亮夜空，也显示出城市化的进程，它成为了目前各种项目发展的一部分，因为生态、政治和社会现象可以通过夜间的卫星图像观察到。

Meis Architects ha presentado nuevos renders del estadio de fútbol del FC Cincinnati en Ohio. Tras la aprobación de la candidatura del FC Cincinnati para convertirse en un equipo de la Major League Soccer (MLS), el diseño se proyectó para albergar a 26,500 personas con un costo de 200 millones de dólares. El estadio contará con una cubierta de techo retráctil y cojines de ETFE que podrán iluminarse con los colores azul y naranja del club.

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Tras la finalización de una obra, el/la cliente se enfrenta a una gran pregunta: ¿cómo celebrar el edificio terminado? Es fundamental aprovechar una ocasión trascendental para dar a conocer al público la existencia del edificio y su misión. Por ello, el diseño de las ceremonias de inauguración suele utilizar diversos símbolos visuales para forjar una identidad distintiva. Los fuegos artificiales y los espectáculos de luces son elementos sumamente comunes en estas celebraciones, empleados para amplificar el aura de la arquitectura. Esta narrativa luminosa facilita la puesta en valor de la singularidad y preeminencia del/de la cliente tanto en el plano local como en el internacional. Tras conversar con dos diseñadores/as principales, pude conocer de cerca sus perspectivas sobre los cambios que han experimentado estas ceremonias en los últimos años. Se trata de Christophe Berthonneau, director creativo de Groupe F, quien presentó la celebración del Louvre Abu Dhabi, y Fred Thompson, director creativo de Laservision Mega Media, encargado de diseñar la inauguración de Marina Bay Sands en Singapur.

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En la edición 2018 de los Premios Modernismo en América de Docomomo, se galardonó a un total de 13 proyectos. Este premio busca reconocer obras de arquitectura y paisaje en los Estados Unidos, especialmente aquellas preservadas o reconstruidas tras la posguerra.

En su quinto año consecutivo, el premio reconoce “aquellos proyectos de patrimonio moderno que requieren protección, son ampliamente conocidos y han sido restaurados y reconstruidos de manera efectiva. Esta iniciativa tiene como objetivo impulsar dichas medidas de conservación, aumentar la visibilidad de este período y sensibilizar al público sobre la arquitectura y el diseño modernos”.

A continuación, presentamos una selección de los proyectos galardonados junto con una descripción de su relevancia histórica y arquitectónica.

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El Museo de Arte de São Paulo puso a la venta una edición limitada de cien caballetes de cristal diseñados por Lina Bo Bardi. Implementados en 1968 y retirados del museo en 1996, los emblemáticos caballetes fueron reformulados por el estudio Metro Arquitetos y traídos de vuelta a la galería del MASP en 2015. Cada unidad custa R$ 10 mil y la recaudación se destinará a las actividades del museo.

La oficina holandesa MVRDV ha iniciado las obras de Radio Tower & Hotel, una torre de uso mixto de 21,800 metros cuadrados ubicada en la zona de Washington Heights, al norte de Manhattan. El edificio de 22 pisos es el primer gran proyecto de MVRDV en los Estados Unidos y combina hotel, comercio y oficinas en bloques apilados de forma vibrante. El proyecto fue diseñado para reflejar el carácter vivaz del vecindario y marcar el rumbo del desarrollo futuro.

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Como bien saben muchos/as arquitectos/as, las tipografías tienen su propia personalidad, por lo que utilizarlas como inspiración para el diseño de oficinas no es una idea tan descabellada como podría parecer. La tipografía tiene la capacidad de transmitir de inmediato una narrativa a quien lee, incluso antes de que comience a descifrar las palabras; de ahí que la elección de la fuente para un proyecto o propuesta se tome con tanta seriedad. Estas juegan un papel de suma importancia en el diseño gráfico y la arquitectura, ya que solemos incomodarnos cuando una tipografía resulta ineficaz o desproporcionada (el ejemplo perfecto es Comic Sans).

Siete tipografías únicas e icónicas han servido como base para cada uno de los proyectos de diseño de interiores que se presentan a continuación. A partir del legado, las connotaciones y el estilo de cada tipografía, HomeAdvisor ha diseñado estos espacios para plasmar sus identidades y hacernos reflexionar sobre su carácter.

Hace un mes, Brasil perdía uno de sus patrimonios más antiguos y representativos. Destruido por un incendio que borró más de 200 años de la historia arquitectónica del Paço de São Cristóvão, edificio que sirvió de residencia a la familia real, y redujo a polvo miles de piezas de su colección (muchas de las cuales eran únicas en el mundo), el Museo Nacional intenta levantarse tras la tragedia.