Las nuevas oficinas centrales del Chicago Park District demuestran cómo una arquitectura reflexiva puede unir a las comunidades al tiempo que prioriza la sostenibilidad. Presentado en el último episodio de la serie Design Matters del Chicago Architecture Center, este proyecto ejemplifica cómo el diseño innovador puede transformar positivamente la vida cotidiana.

IR Arquitectura, no es solo un estudio, si no que se define como una plataforma de exploración que integra la práctica arquitectónica con temas tangenciales, como la ciudad, el paisaje, la tecnología y la sustentabilidad. Fundado por Luciano Intile y Enrico Cavaglià, con base en Buenos Aires, Argentina, IR arquitectura es un colectivo interdisciplinario formado por arquitectos, diseñadores y profesionales de diversas áreas, que abordan proyectos de diferentes escalas y naturalezas, aprovechando cada oportunidad para explorar nuevas soluciones y estrategias en lo que refiere al habitar contemporáneo, urbano y en estrecha relación con el entorno.

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La exposición "Living Structures" del Museo de Arte Moderno Louisiana, abierta desde el 8 de noviembre de 2024 hasta el 23 de marzo de 2025, presenta Deep Forest, una nueva instalación de la profesora Claudia Pasquero y el Dr. Marco Poletto, fundadores de la firma de innovación en arquitectura y diseño ecoLogicStudio, en conjunto con su socio académico, la Universidad de Innsbruck. Esta obra inmersiva desafía los paradigmas arquitectónicos tradicionales al adoptar la naturalización de la arquitectura y la tecnología, planteando un contrapunto directo a los intentos modernistas de mecanizar la naturaleza. La muestra representa la culminación de veinte años de investigación en diseño biodigital, evidenciando el potencial de las relaciones simbióticas entre la tecnología y el mundo natural dentro de los entornos construidos.

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Hace unos meses, la arquitecta francesa Renée Gailhoustet fue galardonada con el Premio de Arquitectura de la Royal Academy 2022. En un momento en que los desafíos de vivienda continúan afectando a París y a otras ciudades francesas, Gailhoustet resultó ser una elección sumamente oportuna. Su obra en los suburbios de París —que se remonta a la década de 1960— sigue funcionando hoy en día como un caso de estudio convincente para un enfoque de vivienda social que integra simultáneamente la vida comunitaria y una morfología singular.

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Los edificios están profundamente interconectados con su entorno: el clima, la cultura, el paisaje y la vida de sus habitantes. Para Dorte Mandrup, una renombrada arquitecta danesa, el contexto es más que una simple consideración; es la fuerza motriz de sus diseños. Su trabajo demuestra una profunda curiosidad por las personas que habitarán sus edificios y por las singulares historias arraigadas en cada lugar. Sus obras no son meras estructuras, sino respuestas reflexivas a su entorno, sin que por ello busquen desaparecer en él.

Dorte Mandrup es una de las protagonistas, junto a Tosin Oshinowo, de la segunda entrega del documental Women in Architecture, estrenado el 12 de noviembre de 2024. Producido por Sky-Frame en colaboración con ArchDaily y dirigido por Boris Noir, el film retoma el camino del primer episodio —que destacó a Toshiko Mori, Gabriela Carrillo y Johanna Meyer-Grohbrügge— para ofrecer una exploración continua de las diversas perspectivas dentro de la arquitectura.

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Durante siglos, las prácticas funerarias en varias culturas han conectado el honor de los difuntos con la tierra, con cementerios firmemente asentados en el suelo como símbolo de paz eterna. Sin embargo, como se analiza en uno de nuestros artículos, No más espacio para los vivos o los muertos: explorando el futuro de los entierros en Asia, la escasez de tierra en áreas urbanas densamente desarrolladas presenta desafíos importantes para las prácticas funerarias tradicionales, especialmente cuando sociedades como Japón enfrentan una población envejecida. Dadas estas limitaciones espaciales, ¿cómo se pueden diseñar cementerios y columbarios sobre el suelo para proporcionar un lugar de descanso digno y tranquilo respetando al mismo tiempo los valores culturales?

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Han pasado cuatro años desde que el Grupo VELUX, junto con sus socios, el estudio de arquitectura EFFEKT y la firma de ingeniería Artelia, se embarcaron por primera vez en Living Places. Este proyecto residencial experimental demostró que es posible construir viviendas más sostenibles utilizando productos, materiales y tecnologías que ya están disponibles en el mercado. Con el fin de poner a prueba este concepto de vivienda de muy bajas emisiones de carbono, VELUX llevó a cabo un estudio con 98 huéspedes residentes para evaluar si los hogares sostenibles también pueden ofrecer confort interior. A partir de una combinación de sensores ambientales y cuestionarios realizados a los/las huéspedes, los resultados revelan que las viviendas mantienen un clima interior confortable en consonancia con las normas europeas y que tuvieron un impacto positivo en el bienestar de las personas, lo que demuestra que construir para el planeta también beneficia enormemente a la gente.

El Museo Egizio de Turín, Italia, celebró su bicentenario este año con la inauguración del rediseño de su Galería de los Reyes. Esta renovación, con diseño a cargo de OMA —representado por David Gianotten y Andreas Karavanas— en colaboración con Andrea Tabocchini Architecture, representa una mejora significativa para los espacios de exhibición del museo. El proyecto, encargado tras ganar un concurso en 2023, constituye un componente clave de una revitalización más amplia del Museo Egizio, cuya finalización está programada para 2025. Este proyecto de mayor escala también incluye un nuevo patio cubierto y espacios públicos interconectados.

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Jacob's Pillow, un centro histórico para la danza en los Estados Unidos, inaugurará el nuevo Teatro Doris Duke el 9 de julio de 2025. Para noviembre de 2024, la construcción avanza según lo previsto, y el teatro va tomando forma en el sitio original de la estructura inicial que se perdió en un devastador incendio en noviembre de 2020 en Massachusetts, Estados Unidos. Diseñado por la firma holandesa Mecanoo, dirigida por Francine Houben, en colaboración con la oficina neoyorquina Marvel, liderada por Jonathan Marvel, el proyecto combina la innovación con una profunda reverencia por el legado histórico del lugar.

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El Cairo, a menudo llamada la "Ciudad de los mil minaretes", posee uno de los tejidos culturales y arquitectónicos más ricos del mundo. Su patrimonio refleja siglos de diversas influencias, desde monumentos faraónicos hasta arquitectura islámica y mameluca. Sin embargo, preservar este legado representa un desafío constante ante las presiones urbanas, el cambio climático y las dinámicas socioeconómicas. La conservación del patrimonio en El Cairo no consiste únicamente en salvaguardar estas estructuras, sino en integrarlas en la vida de las comunidades locales, garantizando que sigan siendo espacios dinámicos y accesibles.

Al frente de esta misión se encuentra la Dra. May al-Ibrashy, arquitecta y conservacionista cuyo enfoque innovador y centrado en la comunidad ha redefinido la preservación del patrimonio. Como fundadora de Megawra–Built Environment Collective, ha trabajado incansablemente en barrios como Al-Khalifa, Al-Hattaba y Sayyida Zeinab para restaurar monumentos históricos al tiempo que crea espacios públicos vibrantes. Su trabajo acorta la brecha entre la preservación arquitectónica y la regeneración urbana, asegurando que estos distritos históricos sirvan tanto de referentes culturales como de espacios vivos y funcionales para sus habitantes.

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En esencia, el diseño de fachadas debe conjugar protección, rendimiento e impacto visual, convirtiendo a la envolvente en un rasgo arquitectónico definitorio. La evolución de las fachadas refleja los avances en materiales, tecnología y flexibilidad de diseño. En el pasado, se empleaban materiales sencillos como el ladrillo, la piedra y la madera, aportando soporte estructural al tiempo que se exhibían estilos regionales. Con el tiempo, la introducción de nuevos materiales como el hierro y el acero permitió construir edificios más altos con amplias fachadas acristaladas que marcaron el inicio del modernismo en los centros urbanos. El siglo XX incorporó el concreto armado y el aluminio a los perímetros de los edificios, lo que hizo posible diseños más ligeros y diversos. Los avances recientes en materiales de alto rendimiento, como los paneles composite y los revestimientos de base biológica, ofrecen a los y las arquitectas nuevas opciones estéticas y de eficiencia energética. STACBOND ejemplifica esta innovación, haciendo posible soluciones de diseño creativas y sostenibles.

Frente a una gran escasez de vivienda a nivel global y un alza en el crecimiento de las ciudades, el fenómeno residencial del co-living se extiende para conformar una vida en comunidad donde la socialización constituye uno de sus preceptos fundamentales al compartirse recursos, valores, intereses y hasta experiencias que consolidan nuevas formas de habitar. Si bien los edificios de co-living involucran también concebir espacios de individualidad, esta nueva forma de domesticidad comunitaria se presenta como una alternativa posible apta para diferentes usuarios, no sólo para estudiantes o jóvenes adultos sino también para residentes mayores al favorecer el aprovechamiento de los espacios y la interacción de diferentes generaciones.

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La construcción modular, también conocida como prefabricación, está emergiendo rápidamente como una tendencia transformadora en la industria de la edificación. Este innovador enfoque consiste en ensamblar los componentes de un edificio fuera de la obra, en un entorno de fábrica controlado, antes de transportarlos al emplazamiento definitivo para su montaje final. El auge de la construcción modular se debe en gran medida a su capacidad para superar varios de los desafíos asociados con los métodos constructivos tradicionales.

Foster + Partners ha revelado su propuesta para el plan maestro de la playa Bilaj Al Jazayer, un nuevo desarrollo que busca introducir un nuevo destino turístico a lo largo de la costa suroeste de Baréin. El frente marítimo de 3,5 kilómetros introduce una infraestructura de prioridad peatonal junto con un distrito de uso mixto equipado con zonas residenciales, hoteles, locales comerciales y servicios públicos.

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El Premio Pritzker de Arquitectura ha publicado un video especial en homenaje a Riken Yamamoto, el galardonado de 2024. Presentado con un formato de estilo documental, el video celebra la destacada trayectoria arquitectónica de Yamamoto y sus contribuciones como el 53º galardonado, quien recibió la distinción a principios de este año en Chicago. Este hito coincidió con el centenario de Cindy Pritzker, cofundadora del premio junto a su difunto esposo, Jay A. Pritzker.

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Aunque hoy en día hay más equilibrio entre mujeres y hombres en la arquitectura, el panorama era bastante diferente hace unas décadas. Las arquitectas pioneras se han resistido en una profesión dominada por hombres y se han enfrentado al escepticismo en contextos desafiantes, como las obras de construcción en sí. Zaha Hadid comentó sobre la dificultad de inclusión en lo que llamó el "club de chicos", enumerando las dificultades para llegar a acuerdos o crear asociaciones. Lina Bo Bardi, por su parte, utilizó su fuerte personalidad para superar el sexismo de su época. A pesar de estas dificultades, las mujeres siempre han encontrado la manera de destacarse y aportar contribuciones invaluables a la profesión.

En innumerables ocasiones la arquitectura ha recordado a arquitectos ilustres y sus descubrimientos materiales a lo largo del tiempo, pero ¿qué hay de reconocer las aportaciones de las mujeres a la disciplina? Discutir sus exploraciones materiales pioneras es clave para comprender su papel en los proyectos. Con un análisis del trabajo de las reconocidas arquitectas Lina Bo Bardi, Norma Merrick Sklarek y Zaha Hadid –que introdujeron técnicas innovadoras y tendencias materiales–, la siguiente discusión saca a la luz cómo las ideas de las mujeres han influido en el desarrollo de la arquitectura. Identificar sus enfoques sobre cómo administrar estructuras y materiales ayuda a comprender la personalidad de su trabajo y cómo implementar estrategias similares en el futuro.

Durante las últimas dos décadas, los Holcim Foundation Awards han destinado USD 20 millones a destacar proyectos transformadores de arquitectos/as, diseñadores/as e ingenieros/as que lideran prácticas de diseño y construcción sostenibles. Para plasmar estas historias, la Fundación lanzó una serie de cortometrajes titulada Words with Winners.

Populous ha presentado el diseño del Estadio y Plan Maestro King Salman, destinado a convertirse en el estadio de mayor capacidad en Arabia Saudita y en la sede principal de la selección nacional de fútbol del país. Desarrollado en colaboración con la Comisión Real para la Ciudad de Riad y el Ministerio de Deportes, el estadio se ubicará en el norte de Riad, junto al Parque King Abdulaziz. Con una finalización programada para finales de 2029, el recinto también ha sido anunciado como una de las sedes principales de la Copa Mundial de la FIFA 2034, que se llevará a cabo en Arabia Saudita, cuya candidatura incluye la construcción de 11 estadios nuevos y la remodelación de otros 4 existentes.

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Lydia Kallipoliti es una reconocida arquitecta, autora y educadora cuya investigación ha transformado la manera en que la arquitectura aborda los desafíos urgentes de la sostenibilidad, la tecnología y la política ambiental. Como profesora asociada en la Escuela de Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia (GSAPP), el enfoque de Kallipoliti en la educación arquitectónica impulsa a los y las estudiantes a enfrentar problemáticas críticas como los residuos, la reutilización y los sistemas de ciclo cerrado. Su filosofía pedagógica permite al estudiantado concebir el diseño no solo como una búsqueda estética o funcional, sino como una herramienta poderosa para abordar las crisis ecológicas globales, instándoles a pensar de manera sistémica y creativa sobre el futuro del entorno construido.

Además de su trayectoria académica, Kallipoliti es autora de obras como The Architecture of Closed Worlds e Histories of Ecological Design: an Unfinished Cyclopedia, que profundizan en la relación entre la arquitectura y la política ambiental. Sus investigaciones y textos han abierto debates sobre cómo los/las arquitectos/as pueden replantearse los paradigmas de diseño tradicionales y adoptar la sostenibilidad como un principio fundamental de la práctica profesional.

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Ammodo Architecture acaba de revelar los primeros 23 galardonados de la edición inaugural de los Ammodo Architecture Awards, un reconocimiento anual dedicado a promover una arquitectura con conciencia social y ecológica en todo el mundo. Los y las galardonadas, seleccionados por sus contribuciones ejemplares, recibirán un apoyo financiero que oscila entre los €10,000 y los €150,000 para dar continuidad a su trabajo y proyectos en tres categorías: Arquitectura Social, Compromiso Social y Escala Local.

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El Buildner Unbuilt Award es un nuevo y estimulante concurso anual que ofrece un fondo de premios de 100,000 EUR, diseñado para destacar el diseño arquitectónico que aún no se ha materializado.

Con el cierre de inscripciones previsto para finales de octubre, la edición 2024 del Unbuilt Award presenta una oportunidad única para que arquitectos/as y diseñadores/as envíen sus mejores proyectos no construidos, ya sean publicados, inéditos, completamente desarrollados o aún en fase conceptual. El certamen de este año se divide en tres categorías según la escala del proyecto: pequeña, mediana y grande. Esta estructura permite a los/las participantes exhibir su trabajo en igualdad de condiciones, garantizando que cada visión, independientemente de su escala, tenga la oportunidad de ser reconocida.

Elegir el método adecuado para instalar paneles decorativos de muro en interiores puede marcar la diferencia entre un resultado impecable y un proceso largo y complejo. En el panorama actual del diseño, los paneles de muro son elogiados por su poder transformador, al aportar profundidad, textura y carácter a cualquier espacio. Estos paneles cuentan con una rica historia y han evolucionado a lo largo de los siglos para reflejar el espíritu de cada época: desde la opulencia de la talla renacentista hasta la refinada elegancia de la *boiserie* rococó, donde cada estilo estuvo definido por la destreza artesanal de su tiempo. 

No obstante, a la hora de instalar estos paneles, las y los diseñadores y arquitectos de hoy en día tienen a su disposición un verdadero repertorio de técnicas. Cada método tiene sus propias ventajas, ya sean tradicionales o de vanguardia, y elegir el enfoque adecuado tiene que ver tanto con la estética como con la viabilidad práctica. En esta guía, analizaremos detalladamente la variedad de métodos disponibles, desde las fijaciones clásicas hasta las innovaciones modernas, todos listos para ayudar a materializar cualquier visión de diseño. 

El Plan de la Bahía de Tokio de 1960 de Kenzo Tange reflejaba el *zeitgeist* de una sociedad cautivada por el rápido avance tecnológico y el optimismo de la posguerra. Por su parte, el concepto de cúpula sobre Manhattan concebido por Buckminster Fuller en 1959 se desarrolló bajo la premisa de que la humanidad tenía la capacidad de moldear su entorno a una escala sin precedentes. A lo largo de mediados del siglo XX, las ideas utópicas de planificación urbana proliferaron en diversas partes del mundo, impulsadas por una singular combinación de factores sociales y motivaciones psicológicas.

Si bien estas visiones solían estar impregnadas de esperanza y ambición, también reflejaban el crecimiento económico generalizado y la innovación tecnológica de la época, factores que alimentaron las audaces fantasías de profesionales de la arquitectura y el diseño urbano, ávidos por transformar el paisaje urbano. Para gran parte de estos profesionales, se trataba de una oportunidad de rediseñar las ciudades desde cero, omitiendo a menudo las complejidades de las tramas urbanas existentes en favor de ideales futuristas. No obstante, aunque estas visiones impulsaron prácticas vanguardistas, con frecuencia causaron desconcierto en la ciudadanía y se percibieron como distantes o inalcanzables. ¿Cómo habrían evolucionado estos conceptos de haber sido moldeados por la planificación participativa contemporánea, que prioriza la participación ciudadana y las aportaciones de la comunidad?

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En los últimos años, las asociaciones público-privadas (APPs) se han convertido en un modelo importante para ejecutar proyectos de infraestructura a gran escala en todo el mundo. Estas asociaciones reúnen las fortalezas tanto del sector público, representado por gobiernos o municipios, como del sector privado, combinando sus recursos, experiencia y poder de inversión. En el contexto de la arquitectura y el desarrollo urbano, las APPs se utilizan cada vez más para abordar las complejas necesidades de las ciudades en crecimiento, ayudando a financiar, construir y mantener proyectos críticos que serían difíciles de lograr para cualquiera de los sectores por sí solo. Pero ¿qué son exactamente las APPs y cómo funcionan en el entorno construido? Este artículo explora el concepto de APPs y proporciona ejemplos de todo el mundo para ilustrar cómo estas asociaciones están dando forma al futuro de los espacios urbanos, a veces más allá de las ganancias comerciales. Además, al explorar los diferentes proyectos, el artículo pretende desarrollar un marco en torno a los impactos potenciales positivos y negativos de las APPs.

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