.jpg?1534172500&format=webp&width=640&height=580)
Y, finalmente, la obra terminó en fiesta. Concluida “Uma Casa de Brincar e Não Só… / Not Only a Playhouse”, la Casa da Arquitectura – Centro Português de Arquitectura entregó el pasado viernes 10 de agosto el equipamiento a los/las habitantes del Conjunto Habitacional da Guarda, en Perafita, Matosinhos, Portugal. Música y performance cerraron de manera festiva dos semanas de intenso trabajo en el marco de la segunda edición de “O Lugar de Partilha”.
La Basílica de Siponto de Edoardo Tresoldi ha sido galardonada con la "Medalla de Oro de la Arquitectura Italiana – Premio Especial a la Comitencia", considerado el reconocimiento más prestigioso de la arquitectura italiana.
La escultura de malla de alambre reinterpreta los volúmenes de una basílica paleocristiana que anteriormente se erigía en el lugar, junto a una iglesia románica existente. El proyecto funciona como un "puente hacia la memoria del lugar", permitiendo al público contemplar el tiempo y la historia.
Desde planes maestros urbanos hasta productos de bolsillo, Zaha Hadid Architects (ZHA) ha explorado el formalismo arquitectónico a través de métodos innovadores de diseño digital. En 2006, la colaboración con fabricantes de mobiliario y casas de moda dio lugar a la creación de Zaha Hadid Design, que sirvió tanto de proceso iterativo para el diseño arquitectónico en desarrollo como de resultado del mismo.
Una exposición temporal, convenientemente ubicada en la planta baja del renombrado condominio de ZHA junto al High Line en Nueva York, exhibe una maqueta a escala del propio edificio. Para homenajear y presentar el trabajo producido por la firma en las últimas cuatro décadas, la Zaha Hadid Gallery muestra una serie de proyectos en una amplia gama de medios, incluidos los seis 'Silver Models' que representan ocho de las obras clave de la oficina.
El Instituto Americano de Arquitectos (AIA) anunció a las personas ganadoras del Premio Thomas Jefferson 2018 por su servicio a la arquitectura pública, y del Premio al Logro Colaborativo 2018, que reconoce los logros destacados de quienes han influido de manera positiva o han impulsado la profesión de la arquitectura.
El fabricante de materiales Re-Structure Group ha comenzado a utilizar un nuevo panel sándwich cementicio en 3D en los Estados Unidos para ayudar a proteger las viviendas durante desastres naturales. Según informa CNBC, el material se ha utilizado ampliamente en todo el mundo, aunque ahora se está probando en los Estados Unidos. Diseñados para la producción en masa, los paneles son ignífugos, sismorresistentes (superando cualquier terremoto registrado en la historia de la humanidad) y resistentes a los huracanes. El material se presenta como un sistema constructivo sostenible y resiliente que busca transformar el mercado de la vivienda en EE. UU.
La oficina de arquitectura Bjarke Ingels Group (BIG) ha construido una instalación esférica de 24 metros de diámetro para la edición 2018 del festival Burning Man, en Black Rock City, Nevada. Se trata de una esfera inflable y reflectante sostenida por un mástil de acero. La estructura se puede apreciar tanto en las imágenes oficiales del festival como en las fotografías capturadas por Kai-Uwe Bergmann, socio de la firma. Diseñada como una instalación icónica en "The Playa" (la llanura central), la esfera refleja la tierra y la humanidad, sin dejar rastro alguno una vez que sea desinflada.
La firma de arquitectura y diseño urbano con sede en Londres ecoLogicStudio ha presentado una "cortina urbana" a gran escala diseñada para combatir el cambio climático. "Photo.Synth.Etica" fue desarrollada en colaboración con Climate-KIC, la iniciativa de innovación climática más destacada de la Unión Europea, con el fin de "acelerar las soluciones al cambio climático global".
Photo.Synth.Etica, actualmente en exhibición en el edificio Printworks del Castillo de Dublín, en Irlanda, captura y almacena un kilogramo de CO2 al día, el equivalente al de 20 árboles grandes.
La candidatura de la ciudad de Paraty, en el estado de Río de Janeiro, al título de Patrimonio de la Humanidad fue aceptada por la Unesco la semana pasada. No es la primera vez que la ciudad es admitida en la lista de la organización, ya que ha sido incluida en otras dos ocasiones; sin embargo, esta es la primera vez que compite en la categoría de Paisaje Natural y Cultural.
Han comenzado las obras del proyecto de Stefano Boeri Architetti, el edificio multifuncional Blloku Cube, el primer elemento de un plan maestro de mayor escala en Tirana. Ubicado en la intersección de las calles Pjeter Bogdani y Vaso Pasha, el proyecto se emplaza en un emergente centro de la vida urbana en el distrito de Blloku. Tomando como referencia la capital albanesa, el diseño combina un programa multifuncional de espacios comerciales, oficinas y áreas de jardín en la azotea. El proyecto cuenta con un revestimiento de doble piel de aluminio anodizado, una fachada con un patrón geométrico que se convierte en una pieza arquitectónica distintiva dentro de los desarrollos poscomunistas del entorno.
Para el concurso internacional de diseño "Imagine Angers", Vincent Callebaut Architectures trabajó en colaboración con el grupo Bouygues Immobilier para presentar una propuesta para la ciudad francesa en la intersección de la innovación social y tecnológica, con un enfoque en la ecología y la hospitalidad.
Tras dirigir un concierto en la sala de conciertos Gasteig de Múnich, Leonard Bernstein sentenció el edificio con una crítica mordaz: “quémenlo”.
La colosal estructura de ladrillo y vidrio espejado del Gasteig nunca cumplió el veredicto de Bernstein. En su lugar, ha permanecido en pie durante décadas, cosechando duras críticas de quienes rechazan su estética posmoderna. En un concurso de diseño organizado por el propio Gasteig, diecisiete firmas de arquitectura han intentado transformar la percepción pública de la sala de conciertos y centro cultural mediante diversas propuestas de renovación.
El Centro de Arte Inuit de la Galería de Arte de Winnipeg ha iniciado su construcción en Winnipeg, Manitoba. Diseñado por Michael Maltzan Architecture en colaboración con Cibinel Architecture, el proyecto de 40.000 pies cuadrados (unos 3.700 metros cuadrados) se convertirá en el espacio de exhibición más grande del mundo dedicado al arte, la cultura y la historia inuit.
Distribuido en cuatro niveles, el proyecto es una ampliación del museo de 1971 diseñado por Gustavo Da Roza, y busca constituir un nuevo hito cultural para el centro de Winnipeg.
.jpg?1528130931&format=webp&width=640&height=580)
Manuel Herz ha sido seleccionado para diseñar la ampliación del Hospital de Tambacounda en la zona rural de Senegal, un proyecto concebido y financiado por la Fundación Josef y Anni Albers y American Friends of Le Korsa.
La ampliación se proyecta como una intervención urgente para hacer frente al hacinamiento en esta instalación de vital importancia, donde la demanda de 20,000 pacientes anuales genera espacios comunes calurosos y saturados, además de provocar que los pacientes infantiles compartan camas en las salas de hospitalización. La Fundación describió a Manuel Herz como la “elección unánime”, destacando un enfoque que muestra “una combinación de talento visual, comprensión práctica y un profundo sentido humanitario”.
.jpg?1528130951 "Imagen de Play-Time © Manuel Herz Architects")
.jpg?1528130941 "Imagen de Play-Time © Manuel Herz Architects")
.jpg?1528130931 "Imagen de Play-Time © Manuel Herz Architects")
.jpg?1528130920 "Imagen de Play-Time © Manuel Herz Architects")
.jpg?1528130931)
La destrucción del Museo Nacional de la Quinta da Boa Vista, en Río de Janeiro, no puede pasar desapercibida. Esta tragedia debe servir como un grito de ¡basta! contra el abandono, la negligencia y la destrucción de la memoria nacional. Lamentablemente, la realidad es que la situación del Museo Nacional no es un caso aislado. Otras tragedias similares podrían ocurrir.
Los valores que nos identifican como sociedad no pueden convertirse en cenizas como el Museo Nacional. Convocamos al Estado, a los/las arquitectos/as y urbanistas, a las universidades, a los/las intelectuales, a las asociaciones gremiales y, en definitiva, a toda la sociedad brasileña a movilizarse.
El V&A Dundee, en colaboración con Rapid Visual Media, ha publicado imágenes y tomas aéreas capturadas con drones antes de la inauguración del edificio, el cual representa el primer proyecto de Kengo Kuma en el Reino Unido. El video muestra el nuevo museo que sobresale hacia el río Tay de Dundee, con un diseño inspirado en los acantilados de Escocia.
El museo está compuesto por 2,500 paneles de concreto prefabricado suspendidos de complejos muros curvos, los cuales proyectan sombras que varían según las condiciones climáticas. Además de ser la primera obra de Kuma en el Reino Unido, el V&A Dundee es también el primer museo de Escocia dedicado exclusivamente al diseño.
Landmarks Illinois ha publicado nuevas imágenes de una propuesta de ampliación radical para el James R, Thompson Center en Chicago. Las imágenes buscan ilustrar la versatilidad del edificio para ser remodelado por el sector privado como un nodo de usos mixtos. El proyecto destaca una llamativa "supertorre" en la esquina suroeste del terreno, tal como fue propuesto por el/la arquitecto/a original de la obra, Helmut Jahn.
Estas nuevas imágenes dan continuidad a una nota previa que publicamos el año pasado, donde detallamos la torre de 110 pisos propuesta por Jahn en respuesta a los planes locales para demoler el edificio posmodernista. Las representaciones más recientes insisten en el mismo objetivo: demostrar el potencial de conservación y ampliación del Thompson Center, luego de haber sido incluido en la lista de los Sitios Históricos Más Amenazados de Illinois en 2017 y 2018. Esta obra del posmodernismo se encuentra en una situación precaria ante el interés de la administración por vender el edificio para reemplazarlo por un desarrollo de gran altura.
En el marco de la Semana Internacional del Hábitat y del/de la Arquitecto/a en Mozambique, se inauguró la exposición y se anunciaron los/las ganadores/as del Primer Concurso de Fotografía de Arquitectura - Perspectivas, que se llevó a cabo el 1 de octubre en Maputo, durante el evento La Ciudad Deseada, organizado por la Asociación de Arquitectos/as de Mozambique - ARCHIMOZ.
"Amazon Go", la tienda de conveniencia sin línea de cajas diseñada de manera innovadora por Amazon, ha abierto oficialmente sus puertas al público en Seattle.
Ubicada en el complejo de oficinas de la compañía, la tienda cuenta con una superficie de 167 metros cuadrados y ofrece principalmente productos de almacén y de consumo rápido. Para comprar, las personas únicamente deben escanear la aplicación móvil de Amazon al ingresar por los torniquetes de acceso.
Mediante el uso de aprendizaje automático, que combina sistemas de visión computacional e inteligencia artificial (a través de cámaras inteligentes y sensores de peso), el establecimiento registra los movimientos de quienes realizan sus compras. Al tomar un producto de los estantes, este se añade automáticamente a un carrito virtual. Una vez finalizada la compra, las personas simplemente se retiran cruzando los torniquetes de salida y el importe se debita de forma automática de su cuenta de Amazon.
Jeremy Carman y Jayson Champlain, beneficiarios de la beca de MADWORKSHOP, han diseñado una propuesta singular para refugios de emergencia post-desastre. Quienes recibieron la beca de la Fundación MADWORKSHOP en 2017 crearon "Shelter Squared" como respuesta a "la escasez actual de soluciones para emergencias orientadas al diseño".
Shelter Squared cuenta con un cerramiento de tela operable, dormitorios cómodos, espacio de almacenamiento con cerradura y asientos tipo box, todo esto ocupando apenas unos "modestos 4.6 metros cuadrados (50 pies cuadrados)". Asimismo, estos refugios modulares pueden combinarse con unidades adyacentes para fomentar un sentido de comunidad. Estas estructuras ligeras se pueden apilar y almacenar fácilmente in situ, y su montaje requiere menos de 15 minutos. Además de ser impermeables para facilitar su mantenimiento, los refugios utilizan conexiones de velcro para simplificar el ensamblaje.
En su más reciente colección fotográfica, Federico Scarchilli retrata el orden cisterciense a través de las abadías de Fossanova, Casamari y Valvisciolo. Sencilla y utilitaria, la arquitectura cisterciense refleja la transición entre los períodos románico y gótico. Durante este período, muchas autoridades religiosas consideraban que la ornamentación excesiva resultaba una distracción para los estudios espirituales.
Se anunciaron los ganadores del Concurso Vila dos Mellos, promovido por la Escola da Cidade. Con el objetivo de seleccionar cinco proyectos modelo de vivienda unifamiliar con construcción racionalizada para su implantación en el Condominio Vila dos Mellos —un desarrollo que prevé la construcción de 101 casas—, el concurso indicaba que cada lote recibiría una casa seleccionada, a criterio de cada propietario/a, entre los cinco proyectos ganadores.
El esquema de diseño "Bosco" utiliza la construcción en madera y prácticas de diseño ecológico para crear una manzana residencial multifacética. No solo son importantes los espacios domésticos privados, sino que la definición de "espacio habitable" se amplía para incluir áreas exteriores privadas y compartidas.
De este modo, el exterior de madera se convierte en una extensión del interior. El uso de la madera en todo el proyecto, junto con el lenguaje sencillo de las formas geométricas subyacentes de Bosco, crea un conjunto bien articulado y homogéneo de componentes de vivienda.
Nueve proyectos visionarios enfocados en la vida dentro de los territorios relativamente inexplorados del mar y el espacio han sido seleccionados como ganadores del concurso internacional de arquitectura Jacques Rougerie 2017.
Creado en 2011, el certamen busca fomentar la creatividad de las nuevas generaciones de la arquitectura al proponerles el desafío de desarrollar “proyectos innovadores, audaces y prometedores” que imaginen nuevos métodos de desarrollo sostenible en los ámbitos del mar y el espacio.
Las propuestas de arquitectura fueron galardonadas este año en tres categorías: Innovación y Arquitectura para el Mar, Innovación y Arquitectura para el Espacio, y Arquitectura y Aumento del Nivel del Mar. Dentro de estas categorías, los proyectos fueron seleccionados en tres distinciones: el Grand Prix general, el premio temático “Focus” y el Coup de Coeur.
Conoce los proyectos ganadores a continuación.
El Consejo Alemán de Diseño ha anunciado a los/las ganadores/as de los Iconic Awards 2018: Innovative Architecture. El galardón premia excelentes ejemplos de interacción interdisciplinaria a través de un concurso independiente de arquitectura y diseño. Los Iconic Awards 2018: Innovative Architecture se centran en proyectos de construcción destacados a nivel internacional, diseño de interiores y de productos innovadores, así como en una comunicación persuasiva en el contexto de la arquitectura. El enfoque radica en la producción holística y en la interacción entre los distintos oficios en el ámbito de la arquitectura.
.jpg?1517424651 "SOLAR SPORE, un fotobiorreactor de algas en el espacio exterior / Pierre-Jacques Truyman, Alexandre Brassart, Sylve Truyman; Francia. Imagen cortesía de Jacques Rougerie Foundation")
.jpg?1517424637 "Refuge-ground: Hacia plataformas de sal habitables en alta mar / Lambert David, Francia. Imagen cortesía de Jacques Rougerie Foundation")
.jpg?1517424660 "Currents for Currents, el azul es el nuevo verde / Deo Alrashid T. Alam, Robert Andrew P. Galano, Pierre Michael Monjardin; Filipinas. Imagen cortesía de Jacques Rougerie Foundation")
