La ampliación se proyecta como una intervención urgente para hacer frente al hacinamiento en esta instalación de vital importancia, donde la demanda de 20,000 pacientes anuales genera espacios comunes calurosos y saturados, además de provocar que los pacientes infantiles compartan camas en las salas de hospitalización. La Fundación describió a Manuel Herz como la “elección unánime”, destacando un enfoque que muestra “una combinación de talento visual, comprensión práctica y un profundo sentido humanitario”.
https://www.archdaily.cl/es/1116048/manuel-herz-disenara-la-ampliacion-curvilinea-de-un-hospital-rural-en-senegalNiall Patrick Walsh
La destrucción del Museo Nacional de la Quinta da Boa Vista, en Río de Janeiro, no puede pasar desapercibida. Esta tragedia debe servir como un grito de ¡basta! contra el abandono, la negligencia y la destrucción de la memoria nacional. Lamentablemente, la realidad es que la situación del Museo Nacional no es un caso aislado. Otras tragedias similares podrían ocurrir.
Los valores que nos identifican como sociedad no pueden convertirse en cenizas como el Museo Nacional. Convocamos al Estado, a los/las arquitectos/as y urbanistas, a las universidades, a los/las intelectuales, a las asociaciones gremiales y, en definitiva, a toda la sociedad brasileña a movilizarse.
El equipo de realidad virtual de Zaha Hadid ha presentado los detalles del proyecto Correl, una colaboración experimental que busca evaluar el potencial de la realidad virtual como herramienta de diseño. La iniciativa se exhibe actualmente en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la Ciudad de México, formando parte de la exposición “Diseño como segunda naturaleza” de Zaha Hadid Architects.
Quienes visiten la exposición tendrán la oportunidad de participar de manera directa en el proyecto Correl, siendo transportados a un entorno virtual donde colaborarán en la creación de una estructura en constante evolución. Este diseño se exhibirá de forma periódica en el museo mediante un modelo impreso en 3D a escala, ilustrando así el proceso de desarrollo de la obra de manera continua.
https://www.archdaily.cl/es/1116050/zaha-hadid-architects-presenta-correl-un-proyecto-de-realidad-virtual-donde-los-las-visitantes-pueden-construir-su-propio-espacio-tiempo-virtualNiall Patrick Walsh
Desde planes maestros urbanos hasta productos de bolsillo, Zaha Hadid Architects (ZHA) ha explorado el formalismo arquitectónico a través de métodos innovadores de diseño digital. En 2006, la colaboración con fabricantes de mobiliario y casas de moda dio lugar a la creación de Zaha Hadid Design, que sirvió tanto de proceso iterativo para el diseño arquitectónico en desarrollo como de resultado del mismo.
Una exposición temporal, convenientemente ubicada en la planta baja del renombrado condominio de ZHA junto al High Line en Nueva York, exhibe una maqueta a escala del propio edificio. Para homenajear y presentar el trabajo producido por la firma en las últimas cuatro décadas, la Zaha Hadid Gallery muestra una serie de proyectos en una amplia gama de medios, incluidos los seis 'Silver Models' que representan ocho de las obras clave de la oficina.
Y, finalmente, la obra terminó en fiesta. Concluida “Uma Casa de Brincar e Não Só… / Not Only a Playhouse”, la Casa da Arquitectura – Centro Português de Arquitectura entregó el pasado viernes 10 de agosto el equipamiento a los/las habitantes del Conjunto Habitacional da Guarda, en Perafita, Matosinhos, Portugal. Música y performance cerraron de manera festiva dos semanas de intenso trabajo en el marco de la segunda edición de “O Lugar de Partilha”.
Las propuestas preseleccionadas para el concurso de la RIBA para diseñar el nuevo Centro de Naturaleza y Bienestar Innovador, ubicado en la Reserva de Vida Silvestre de Sevenoaks, ya se encuentran expuestas al público. El certamen fue lanzado en octubre pasado por Kent Wildlife Trust, en colaboración con el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA), como un concurso abierto de diseño que busca "arquitectos/as y equipos de todo el mundo para presentar propuestas que promuevan el aprendizaje, el bienestar, la curiosidad y la naturaleza" para un nuevo centro de visitantes en Sevenoaks.
La firma de arquitectura y diseño urbano con sede en Londres ecoLogicStudio ha presentado una "cortina urbana" a gran escala diseñada para combatir el cambio climático. "Photo.Synth.Etica" fue desarrollada en colaboración con Climate-KIC, la iniciativa de innovación climática más destacada de la Unión Europea, con el fin de "acelerar las soluciones al cambio climático global".
Photo.Synth.Etica, actualmente en exhibición en el edificio Printworks del Castillo de Dublín, en Irlanda, captura y almacena un kilogramo de CO2 al día, el equivalente al de 20 árboles grandes.
https://www.archdaily.cl/es/1116052/la-cortina-biodigital-de-ecologicstudio-combate-el-cambio-climatico-filtrando-aire-y-creando-bioplasticoNiall Patrick Walsh
La Basílica de Siponto de Edoardo Tresoldi ha sido galardonada con la "Medalla de Oro de la Arquitectura Italiana – Premio Especial a la Comitencia", considerado el reconocimiento más prestigioso de la arquitectura italiana.
La escultura de malla de alambre reinterpreta los volúmenes de una basílica paleocristiana que anteriormente se erigía en el lugar, junto a una iglesia románica existente. El proyecto funciona como un "puente hacia la memoria del lugar", permitiendo al público contemplar el tiempo y la historia.
https://www.archdaily.cl/es/1116060/la-basilica-de-siponto-de-edoardo-tresoldi-galardonada-con-la-medalla-de-oro-de-la-arquitectura-italianaNiall Patrick Walsh
Como parte del festival de arte Floating Art 2018 en Dinamarca, una réplica a gran escala de la icónica Villa Savoye, obra de Le Corbusier, fue colocada de forma semihundida en un fiordo danés. Titulada “Flooded Modernity” (Modernidad inundada), la instalación creada por Asmund Havsteen-Mikkelsen busca criticar el escándalo de manipulación electoral de la empresa Cambridge Analytica a través de las redes sociales.
En el marco del festival de verano del municipio de Vejle y el Museo de Arte de Vejle, este modelo de cinco toneladas fue depositado en las aguas del fiordo para quedar a flote de manera parcial, una postura que busca evocar el futuro con el que alguna vez soñó.
La primera torre de condominios de Hudson Yards, 15 Hudson Yards, ha alcanzado su altura máxima de diseño de 914 pies (278 metros), con un avance que ya supera la mitad en la instalación de su revestimiento exterior. Diseñada por Diller Scofidio + Renfro (el primer rascacielos propiamente dicho de la firma) en colaboración con Rockwell Group y el estudio de arquitectura ejecutiva Ismael Leyva Architects, la torre albergará un total de 285 residencias, de las cuales la mitad ya se ha vendido.
Centro Comunitario de Artes Escénicas. Imagen cortesía de SHoP Architects
La firma neoyorquina SHoP Architects ha sido seleccionada para diseñar el Upper Harbor Terminal Community Performing Arts Center (CPAC) en Minneapolis, Minnesota. Ubicado en la ribera del río Misisipi, el centro se diseñará para First Avenue Productions como un epicentro de música en vivo y entretenimiento durante todo el año. El diseño de SHoP busca involucrar a la comunidad y su contexto para celebrar el legado musical y cultural de North Minneapolis.
Concurso Paulista para todos - Propuesta de Königsberger Vannucchi. Imagen vía Esquina
El pasado miércoles 5 de diciembre se anunció el proyecto ganador del Festival de Ideas Paulista Para Todos, una iniciativa de Esquina.net.br, en la que participaron cuatro equipos integrados por estudios de arquitectura paulistanos (FGMF + Erê Lab, Königsberger Vannucchi Arquitetos Associados + Mauricio Alito, Nitsche Arquitetos + Petro Fontes, y Paulo Mendes da Rocha + Nadezhda Rocha), evaluados por un jurado compuesto por Carlos Leite (urbanista, PhD, profesor en la FAU Mackenzie, director de Stuchi & Leite Projetos e Consultoria y exdirector de São Paulo Urbanismo), Sol Camacho (curadora del Pabellón de Brasil en la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año y directora del Instituto Lina Bo Bardi/Casa de Vidro, graduada por la Universidad Iberoamericana de México y magíster en Urban Design por la Harvard University) y Renato Schermann Ximenes de Melo (socio del estudio Mattos Filho, Veiga Filho, Marrey Jr e Quiroga Advogados).
El año 2019 marca el centenario de la fundación de la Bauhaus. Fundada por Walter Gropius en 1919, la escuela buscaba reimaginar la realidad material. Considerada por muchos como la escuela de arte y diseño más visionaria de principios del siglo XX, la Bauhaus desataría un movimiento global en un período de la historia mundial que, por lo demás, estuvo marcado por la guerra y la devastación económica.
En 1933, el Partido Nazi tomó el poder en Alemania y finalmente cerró la escuela de la Bauhaus. Gran parte de las mentes visionarias de la Bauhaus emigró a los Estados Unidos, llevando el movimiento consigo. László Moholy-Nagy llevó la Bauhaus a Chicago, iniciando un nuevo capítulo en su historia al fundar una nueva escuela: The New Bauhaus.
En el marco de la Semana Internacional del Hábitat y del/de la Arquitecto/a en Mozambique, se inauguró la exposición y se anunciaron los/las ganadores/as del Primer Concurso de Fotografía de Arquitectura - Perspectivas, que se llevó a cabo el 1 de octubre en Maputo, durante el evento La Ciudad Deseada, organizado por la Asociación de Arquitectos/as de Mozambique - ARCHIMOZ.
"Amazon Go", la tienda de conveniencia sin línea de cajas diseñada de manera innovadora por Amazon, ha abierto oficialmente sus puertas al público en Seattle.
Ubicada en el complejo de oficinas de la compañía, la tienda cuenta con una superficie de 167 metros cuadrados y ofrece principalmente productos de almacén y de consumo rápido. Para comprar, las personas únicamente deben escanear la aplicación móvil de Amazon al ingresar por los torniquetes de acceso.
Mediante el uso de aprendizaje automático, que combina sistemas de visión computacional e inteligencia artificial (a través de cámaras inteligentes y sensores de peso), el establecimiento registra los movimientos de quienes realizan sus compras. Al tomar un producto de los estantes, este se añade automáticamente a un carrito virtual. Una vez finalizada la compra, las personas simplemente se retiran cruzando los torniquetes de salida y el importe se debita de forma automática de su cuenta de Amazon.
Tras dirigir un concierto en la sala de conciertos Gasteig de Múnich, Leonard Bernstein sentenció el edificio con una crítica mordaz: “quémenlo”.
La colosal estructura de ladrillo y vidrio espejado del Gasteig nunca cumplió el veredicto de Bernstein. En su lugar, ha permanecido en pie durante décadas, cosechando duras críticas de quienes rechazan su estética posmoderna. En un concurso de diseño organizado por el propio Gasteig, diecisiete firmas de arquitectura han intentado transformar la percepción pública de la sala de conciertos y centro cultural mediante diversas propuestas de renovación.
Jeremy Carman y Jayson Champlain, beneficiarios de la beca de MADWORKSHOP, han diseñado una propuesta singular para refugios de emergencia post-desastre. Quienes recibieron la beca de la Fundación MADWORKSHOP en 2017 crearon "Shelter Squared" como respuesta a "la escasez actual de soluciones para emergencias orientadas al diseño".
Shelter Squared cuenta con un cerramiento de tela operable, dormitorios cómodos, espacio de almacenamiento con cerradura y asientos tipo box, todo esto ocupando apenas unos "modestos 4.6 metros cuadrados (50 pies cuadrados)". Asimismo, estos refugios modulares pueden combinarse con unidades adyacentes para fomentar un sentido de comunidad. Estas estructuras ligeras se pueden apilar y almacenar fácilmente in situ, y su montaje requiere menos de 15 minutos. Además de ser impermeables para facilitar su mantenimiento, los refugios utilizan conexiones de velcro para simplificar el ensamblaje.
En su más reciente colección fotográfica, Federico Scarchilli retrata el orden cisterciense a través de las abadías de Fossanova, Casamari y Valvisciolo. Sencilla y utilitaria, la arquitectura cisterciense refleja la transición entre los períodos románico y gótico. Durante este período, muchas autoridades religiosas consideraban que la ornamentación excesiva resultaba una distracción para los estudios espirituales.
Landmarks Illinois ha publicado nuevas imágenes de una propuesta de ampliación radical para el James R, Thompson Center en Chicago. Las imágenes buscan ilustrar la versatilidad del edificio para ser remodelado por el sector privado como un nodo de usos mixtos. El proyecto destaca una llamativa "supertorre" en la esquina suroeste del terreno, tal como fue propuesto por el/la arquitecto/a original de la obra, Helmut Jahn.
https://www.archdaily.cl/es/1116075/se-publican-nuevas-imagenes-de-la-propuesta-de-adicion-de-un-rascacielos-al-thompson-center-de-chicagoNiall Patrick Walsh
El V&A Dundee, en colaboración con Rapid Visual Media, ha publicado imágenes y tomas aéreas capturadas con drones antes de la inauguración del edificio, el cual representa el primer proyecto de Kengo Kuma en el Reino Unido. El video muestra el nuevo museo que sobresale hacia el río Tay de Dundee, con un diseño inspirado en los acantilados de Escocia.
El museo está compuesto por 2,500 paneles de concreto prefabricado suspendidos de complejos muros curvos, los cuales proyectan sombras que varían según las condiciones climáticas. Además de ser la primera obra de Kuma en el Reino Unido, el V&A Dundee es también el primer museo de Escocia dedicado exclusivamente al diseño.
La noción de la "obra de arte total" (Gesamtkunstwerk) guio los movimientos artísticos del siglo XIX e influyó en varias escuelas de diseño de la época. Entre ellas se encontraba la Bauhaus, institución que introdujo este concepto en el proceso de modernización. Los diseños arquitectónicos desestructurados y el mobiliario vanguardista de la Bauhaus abrieron nuevos caminos para disciplinas como el diseño de moda, el diseño gráfico y la pintura. En la Bauhaus, las distintas disciplinas se retroalimentaban, diluyendo así la frontera entre el arte y la industria. Con el cierre de la escuela en 1933, muchos proyectos de diseño quedaron inconclusos.
Con el fin de revivir algunos de estos proyectos de diseño interrumpidos, Adobe lanzó la iniciativa “Tesoros Ocultos” para recrear五 tipografías basadas en los diseños originales de cinco maestros de la escuela: Joost Schmidt, Xanti Schawinsky, Reinhold Rossig, Carl Marx y Alfred Arndt.
Con su intrincada ornamentación y sus complejas bóvedas de crucería, la arquitectura gótica introdujo una esbeltez y exuberancia inéditas en la Europa medieval. Caracterizadas por arcos apuntados, arbotantes y altas agujas, las estructuras góticas eran fácilmente identificables por alcanzar alturas antes impensables, creando atmósferas interiores enigmáticas.
Siglos más tarde, el interés por la arquitectura de la época victoriana resurgió en los Estados Unidos con el movimiento del neogótico, cuyo exponente más famoso es la Tribune Tower de Chicago. Una serie de renders generados por computadora (CG) realizados por Angie's List reinterpreta algunas de las obras arquitectónicas más icónicas del siglo XX en el país para reflejar la estética de los edificios de la Edad Media. A continuación, presentamos el contenido republicado de Angie's List, acompañado de las descripciones informativas de cada edificio.
vía CNN International. Imagen del mezanino después de su colapso
Se ha identificado que las uniones flojas o corroídas son las probables causantes del colapso de un entrepiso en la Bolsa de Valores de Indonesia, en Yakarta, ocurrido el lunes, el cual dejó un saldo de más de 70 personas heridas.
Según la Australian Broadcasting Company, un informe preliminar publicado por el Ministerio de Obras Públicas de Indonesia —basado en entrevistas con la administración del edificio y en el análisis de las cámaras de seguridad— determinó que la estructura posiblemente falló debido a uniones de cortante debilitadas por “pernos flojos o corroídos”.
Este escenario podría haber hecho que el entrepiso fuera vulnerable a altas concentraciones de peso, como ocurrió el lunes cuando casi 100 estudiantes universitarios de visita se congregaron en la plataforma.
Los servicios de bicicletas compartidas han ganado cada vez más usuarios y usuarias en diversas ciudades brasileñas. En São Paulo, el modelo de Yellow pondrá a disposición 20 mil bicicletas con tecnología innovadora, sin necesidad de retirarlas o devolverlas en estaciones. Estas contarán con monitoreo vía GPS mediante chips de Vodafone Brasil —socio en el país de Datora Mobile— que permiten la conectividad y localización de las bicicletas a través de una aplicación. La operación del servicio comenzó el pasado 2 de agosto.