El Seminario del Territorio al Detalle es una instancia de reflexión en torno a diversos aspectos relacionados a la arquitectura latinoamericana contemporánea. Se desarrolla en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca (Chile) desde hace quince años y parece que la condición anodina de esta ciudad ha empapado a un evento que de manera silente se ha situado entre otros eventos que, desde el norte, tratan de aproximarse a la arquitectura que se desarrolla actualmente en Latinoamérica. Si actividades como Latitudes: Architecture of the Americas (EEUU) o la Bienal de Arquitectura Latinoamericana (España) desde su posición septentrional miran hacia Sudamérica, el Seminario del Territorio al Detalle ha invitado a mirar esta arquitectura desde una posición meridional.

Una celebración bellamente diseñada del 40º aniversario del Barbican Arts Centre, en el corazón de la City de Londres. Es el centro multiartístico más grande de Europa, que abarca una galería de arte, teatros, salas de conciertos, cines y un muy querido conservatorio; entre sus colaboradores habituales se encuentran la Orquesta Sinfónica de Londres y la Royal Shakespeare Company.

An Architect’s Journey - Mastering Future Trends in the Anthropocene es un viaje hacia el futuro de la arquitectura y el dominio de las peligrosas fuerzas del Antropoceno. El libro demuestra cómo los/las arquitectos/as y profesionales de la construcción pueden liderar el camino para superar el cambio climático y los peligros relacionados del Antropoceno mediante el dominio de las tendencias futuras en el ámbito del diseño. Narrativas cautivadoras muestran cómo los/las arquitectos/as pueden desplazar su énfasis de la creación de objetos estéticos hacia logros significativos y extraordinarios, al comprender las necesidades y expectativas de la sociedad mientras abordan críticamente la tesis del libro.

Gran parte del trabajo del arquitecto Todd Saunders en los últimos años se ha centrado en sus dos patrias, Canadá y Noruega, además de otros países nórdicos. En cierto sentido, estos territorios distantes a ambos lados del Atlántico son mundos aparte; sin embargo, al observar con mayor detenimiento, comienzan a revelarse muchas similitudes nacidas de sus latitudes y paisajes. Canadá y Noruega comparten climas similares, con variaciones extremas entre el verano y el invierno, mientras que sus topografías también tienen mucho en común. Son territorios donde las montañas se encuentran con el agua y el mar, con sus islas, ensenadas y fiordos desempeñando un papel fundamental en la historia, la cultura y las tradiciones de ambos lugares. Estos múltiples vínculos pueden ayudar a explicar las coincidencias en la arquitectura de estas regiones septentrionales y, asimismo, la razón por la cual tanto Canadá como Noruega han cautivado a Todd Saunders.

El rescate del valor arquitectónico y cultural de las Iglesias de Chiloé, el cierre del ciclo de Arquitectura de la modernidad en Uruguay y el abordaje de la interculturalidad en el territorio, la geografía y el patrimonio, son parte de los contenidos de la edición #45 de la revista de la Asociación de Oficinas de Arquitectos, que se presentó recientemente.

En los últimos veinticinco años, desde ámbitos académicos y disciplinares, así como en el campo de las políticas urbanas, se observa un resurgimiento de debates y experiencias novedosas respecto a la capacidad y los límites de la arquitectura y el urbanismo para operar políticamente. Diversos cursos, programas y textos, del ámbito internacional ejemplifican esa tendencia; actividades realizadas en escuelas y universidades como Barcelona, Harvard, Columbia y Universidad de Chile dan cuenta de ese proceso. Por su parte, desde el ámbito de las políticas urbanas, Latinoamérica ha presentado un conjunto de experiencias con alta repercusión internacional tales como el Urbanismo Social de Medellín, el programa Favela-Barrio en Río de Janeiro o las intervenciones de vivienda pública incremental de Santiago de Chile. El presente trabajo analiza la reinstalación reciente de inquietudes políticas en la agenda académica y disciplinar internacional, indagando en las implicancias conceptuales de entender a la arquitectura y el urbanismo como formas de acción política.

Eisenhüttenstadt —conocida como Stalinstadt hasta 1961— es la primera ciudad nueva planificada en su totalidad en Alemania después de 1945. A partir de 1950, fue construida por decisión del SED como una "ciudad residencial socialista" vinculada a una acería al oeste del río Óder, en las inmediaciones de la frontera polaca. En Eisenhüttenstadt, es posible rastrear la historia de la arquitectura y el urbanismo de la RDA sin que la ciudad se convierta en un museo al aire libre nostálgico. Sin embargo, no solo los edificios, las calles y las plazas dan testimonio de sus 70 años de historia, sino también numerosas obras de arte. Desde sus inicios, la arquitectura y el arte han formado en Eisenhüttenstadt una síntesis sin igual.
Para esta guía, el arquitecto y fotógrafo Martin Maleschka ha documentado 35 edificios destacados y 35 obras de arte, como un reconocimiento al trazado urbano único de Eisenhüttenstadt y como un llamado a adoptar una postura abierta hacia el patrimonio arquitectónico y artístico de la RDA, el cual merece ser preservado.

Este libro es un festín visual, una propuesta tanto para quienes aman las bellas artes como para quienes reconocen el pensamiento detrás de su creación. Además, es una obra dirigida a fotógrafos/as que buscan aprender a dotar a sus propias fotografías de un mayor sentido artístico.
El objetivo de este libro es ofrecer a los/las lectores/as una guía para quienes buscan capturar fotografías artísticas e interpretativas, así como un viaje alegre y estimulante que las imágenes contenidas en esta obra inspirarán.

El mundo actual está cambiando. El centro del desarrollo se ha trasladado a Asia, donde ya vive más de la mitad de la población urbana mundial. En el futuro, los asentamientos asiáticos superarán en número a los de otros continentes. Y, lo que es más interesante, la urbanización del Lejano Oriente no tiene nada que ver con lo ocurrido en Occidente, donde el suburbano ha terminado por dominar el paisaje y la vida de la mayoría de las personas. En Asia, las actividades se mezclan y es posible encontrar la producción agrícola conviviendo con viviendas, templos o fábricas de alta tecnología. Se trata de un nuevo tipo de mixité y, si se gestiona adecuadamente, parece algo más sostenible que una periferia europea o estadounidense.

En el barrio de East Falls de Filadelfia, justo más allá del límite norte del campus de East Falls de la Thomas Jefferson University, se encuentra la Hassrick House (1958–61), diseñada por el célebre arquitecto Richard Neutra, un ícono del estilo moderno de mediados de siglo. A menudo descrita como una interpretación de la costa este del modernismo californiano, la Hassrick House es uno de los tres únicos edificios diseñados por Neutra dentro de los límites de la ciudad.
La relación de la Thomas Jefferson University con la casa comenzó en el verano de 2015, cuando Andrew Hart, profesor asistente de Arquitectura en la Facultad de Arquitectura y Entorno Construido, inició una serie de cursos de verano para estudiar la vivienda. El primer grupo multidisciplinario de estudiantes se dedicó al levantamiento arquitectónico, el dibujo y la fotografía. Los cursos de verano posteriores refinaron los planos arquitectónicos, siguiendo los estándares del Historic American Buildings Survey (HABS) y el Historic American Landscape Survey (HALS). Otra cohorte de estudiantes emprendió una investigación documental para descubrir la historia de la casa y sus ocupantes. Los entonces propietarios, George Acosta y John Hauser, fueron colaboradores solidarios con los/las estudiantes en este proceso. La arquitectura de Neutra y su relación con los Hassrick —particularmente con Barbara, quien surgió como la voz principal de los clientes mientras se diseñaba la casa— cautivaron los corazones, las mentes y la imaginación de todos/as los/las que se involucraron con la vivienda. Como recordó un/a estudiante: «Todos/as nos hemos dejado llevar por las historias que se revelaron a partir de nuestra investigación». En 2018, Hauser y Acosta vendieron la propiedad a la universidad con el entendimiento de que la casa seguiría utilizándose con fines educativos. En palabras de George: «Llegué a darme cuenta de que los/las estudiantes pueden ser los/las futuros/as custodios/as de ese hogar. Pueden ser los ojos. Pueden ser los archivos. En cierto modo, se convierte en algo que todos/as podemos compartir».
Esta publicación narra los hallazgos de los/las estudiantes que arrojan luz sobre el proceso de diseño de Neutra, su colaboración con sus clientes, así como el papel poco reconocido de Thaddeus Longstreth como negociador delegado de Neutra durante las etapas de diseño y construcción. Durante sus aproximadamente sesenta y tres años de existencia, la Hassrick House cuenta una saga de diseño, vivienda, abandono, restauración y reinvención, hoy convertida en un laboratorio de aprendizaje. En muchos aspectos, la historia de la Hassrick House narra una historia importante del movimiento modernista en los Estados Unidos, tanto a nivel regional como nacional.

Históricamente, la India ha sido reconocida por su repertorio en arquitectura y diseño. Tras la independencia, el país tuvo dificultades para consolidarse en términos de políticas, dirección económica y desarrollo de infraestructura. No obstante, el país ha sido testigo de una transformación tremenda en su entorno construido durante las últimas cinco décadas. La mayoría de los proyectos de los años setenta se centraron en proveer vivienda y construir municipios, establecer industrias y oficinas para generar empleo, y crear instituciones para empoderar a las personas a través de la educación. Con el inicio de los años ochenta, el enfoque se amplió hacia el diseño de centros culturales y embajadas, integrándolos en el tejido urbano.

Una impresionante celebración visual del modelo de vivienda social: el Golden Lane Estate.

Este volumen presenta cincuenta pinturas (1985–2020) con breves referencias para cada una. Las pinturas —ejecutadas con pintura látex acrílica sobre paneles de madera de dos pulgadas de profundidad— hacen referencia o están influenciadas por una forma particular de observar la arquitectura. Son de naturaleza abstracta, pero de temática representativa. Proponen una lectura ambigua del espacio profundo y superficial —siempre frontal— en un mundo reforzado por un vocabulario basado en un leitmotiv purista y organizado en una sintaxis de centros, bordes, cuadrículas y alineaciones superpuestos, yuxtapuestos y espacialmente oscuros. Las pinturas se han exhibido esporádicamente en espacios seleccionados, incluyendo el High Museum of Art en Atlanta, Georgia; la Biennale Architettura en Venecia, Italia; y la enigmática y hermosa Casa Curutchet de Le Corbusier en La Plata, Argentina. Se presentan aquí con una perspicaz introducción de Andrea Simitch y un prólogo atemporal de Dean Almy.

Las mujeres han abierto nuevas maneras de ejercer, no sólo al especializarse en temas periféricos y muchas veces transdisciplinares, sino también por plantear nuevas formas de organización empresarial, que en general hacen más fácil la conciliación de la vida profesional y la personal. Maneras de trabajar que, ante una revisión de modelos productivos y empresariales, de lugares y horarios de trabajo, resultan fundamentales a la hora de encarar los retos de una profesión que —en pleno proceso de reconversión interna—, se enfrenta al reto de la sostenibilidad económica, social y ambiental.

El Architectural League Prize for Young Architects + Designers es un concurso anual, una serie de conferencias, una exposición y una publicación organizados por la Architectural League of New York. Durante más de treinta años, el League Prize ha reconocido el trabajo destacado y provocador de arquitectos/as y diseñadores/as norteamericanos/as emergentes. El tema del concurso de 2019, Just, invitó a los/las participantes a reflexionar sobre el concepto de justicia en su manera de abordar la práctica de la arquitectura, ya sea a través de la experimentación en la investigación y la defensa del diseño, o mediante el avance de técnicas especulativas y aplicadas dentro de la disciplina.

Descripción vía Amazon. Este libro explora la computación, específicamente el oficio de escribir código informático, como un medio para el dibujo. Ejercicios, ensayos, algoritmos, diagramas y dibujos se entrelazan para ofrecer instrucción, perspectivas y teorías valiosas para arquitectos/as, artistas y académicos/as en ejercicio. Este libro puede servir como una introducción para quienes se inician en la programación, o bien como una fuente de motivación y contexto para quienes ya cuentan con experiencia. Tanto la "computación" como el "dibujo" son términos profundamente históricos y cargados de significado. Aunque los medios digitales suelen contraponerse al acto "manual" de dibujar, el territorio más amplio de la "computación" abarca cuestiones de lenguaje, reglas, procedimientos y órdenes que son perfectamente compatibles con la presencia de tinta sobre papel. De hecho, la naturaleza del dibujo —un medio temporal regido por marcas que pueden definirse con precisión, pero que no son fáciles de editar— proporciona una estructura bienvenida para los métodos computacionales.

Estos tiempos de pandemia y cambios constitucionales son una oportunidad para analizar la relación entre la propagación del covid-19, las condiciones de vida urbana y la presencia del higienismo en nuestro derecho urbanístico. El abogado Rodrigo Valdés Alé analiza estos aspectos que sientan las bases por el derecho a una ciudad saludable en el nuevo libro de Sa Cabana Editorial.

En la actualidad más de la mitad de los habitantes de nuestro planeta son urbanos, en un proceso de crecimiento sostenido que se ha mantenido en las ciudades y se ha concretado en su expansión. Se pronostica que este fenómeno va a ser mayor en los subsiguientes años por algunas causas entre ellas la acumulación de capitales, servicios, equipamientos e infraestructuras, lo que ha generado el concepto de que la ciudad es un lugar de «oportunidades».

Este libro se acerca a la cuestión del método en arquitectura focalizando su análisis principalmente en 5 obras concretas del panorama contemporáneo, tratando de desvelar las motivaciones últimas que las constituyen.

En la antigüedad los arquitectos pretendieron burlar el paso del tiempo mediante sus sólidas construcciones. Esta quimera se cuestionó a comienzos del siglo XX con la obsolescencia programada de los futuristas: “Las casas durarán menos que nosotros…Cada generación deberá construir su propia ciudad”.

El presente texto nos explica cómo el tiempo se ha convertido en una materia activa más en el trabajo del arquitecto contemporáneo. La arquitectura, como la música, la literatura o el cine, es una disciplina temporal. Veremos que en el Renacimiento la arquitectura tomará conciencia de su propia historia. También cómo con Palladio, el papel impreso se convertirá en un medio más eficaz para conquistar el futuro que la propia realidad construida. Pero el verdadero cambio vendrá en el siglo XX cuando desde las ciencias, las artes y los medios de comunicación se infiltre una nueva conciencia temporal que cambiará el discurso de los arquitectos en la segunda mitad del siglo. Desde la asimilación del espacio-tiempo, pasando por la imagen-tiempo cinematográfica o el tiempo espectacular del capitalismo, el autor propone un viaje a través de la multiplicidad del tiempo que inevitablemente reverbera en la arquitectura actual.

La condición de lo «falso» y lo «real» en la arquitectura rara vez se discute públicamente, ni ha recibido una amplia atención periodística o académica. Este libro explora el ámbito de la verdad, la autenticidad y la falsedad en la arquitectura, ofreciendo una colección oportuna de ensayos analíticos y proyectos. Los/las autores/as desafían nuestra percepción de la «autenticidad» a través del examen de entornos construidos y simulados, la ficción arquitectónica, las ilusiones teatrales y los artificios manieristas. Partiendo de la discusión sobre la materialidad veraz y la tectónica, este libro aporta una comprensión de lo real, lo auténtico y lo falso en el urbanismo y la arquitectura.

Es probable que el público general piense en la arquitectura simplemente como edificios. Sin embargo, con este libro, Robert Steinberg busca ayudar a los/las lectores/as a comprender que la arquitectura da forma a nuestras vidas. La arquitectura puede ayudar a las comunidades a integrarse y prosperar. Puede conmovernos, influyendo en cómo nos sentimos y cómo interactuamos con los/las demás. En resumen, la arquitectura puede mejorar fundamentalmente nuestra calidad de vida.

Mise-en-Scène es una exploración inmersiva de las vidas sociales de los paisajes urbanos: los actores y las acciones que componen el teatro cotidiano de la vida urbana. Concebido como una colaboración única entre el urbanista Chris Reed y el fotógrafo Mike Belleme, el libro combina ensayos fotográficos, mapas y dibujos originales, ensayos encargados recientemente, extractos de escritos históricos y entrevistas a residentes. El libro se centra en siete estudios de caso visuales que retratan la vida en siete ciudades estadounidenses: Los Ángeles, Galveston, St. Louis, Green Bay, Ann Arbor, Detroit y Boston. El resultado es un examen riguroso y artístico de los desafíos sociales, culturales, ambientales y económicos de la vida en las ciudades estadounidenses hoy en día.

En los últimos treinta años, el uso de tecnologías digitales en la arquitectura ha aumentado exponencialmente. Las nuevas herramientas y métodos computacionales están transformando significativamente la manera en que diseñamos y materializamos nuestros edificios. El libro analiza la evolución digital actual de la arquitectura a través de una serie de consideraciones relacionadas con diversos aspectos de la era digital en curso, que abarcan desde el problema de la autoría y la creatividad humana en el diseño computacional hasta nociones vinculadas a la pedagogía arquitectónica, la práctica profesional y la construcción robótica. Esta publicación busca identificar una comprensión alternativa y posible de la arquitectura en la era digital actual, basada en la relación entre el desarrollo tecnológico y el progreso humano.