“Donde la Arquitectura No Llegó / Where Architecture did not Reach” es nuestro primer libro (español / inglés) perteneciente a la serie “Conversaciones Abiertas” en el cual América al Cuadrado conversa con Grupo Talca acerca de su trayectoria haciendo arquitectura fuera de los lugares comunes.
Este segundo volumen de la colección de la Guía de Arquitectura del Gran Concepción presenta 74 obras de arquitectura de uno de los territorios más relevantes en la historia de Chile: la bahía de Concepción, ubicada en la costa de la provincia de Concepción, en la región del Biobío.
«In Conflict Vol. 1», publicado por Circo de Ideias y editado por depA architects, Carlos Azevedo, João Crisóstomo, Luís Sobral e Miguel Santos, presenta la investigación realizada en el marco de la representación portuguesa en la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia. El libro responde a la pregunta de Hashim Sarkis, curador general de la Biennale Architettura 2021: ‘How will we live together?’, revisitando una selección de procesos de la arquitectura portuguesa en democracia, moldeados por un amplio debate público entre el poder político, la prensa y la sociedad civil.
Esta publicación es un trabajo conjunto entre investigadores y estudiantes que consiste en una selección de noventa y cuatro obras de arquitectura construidas en las comunas de Concepción, Hualpén, San Pedro de la Paz y Chiguayante desde el año 1850 hasta 2017.
“Desde la perspectiva en que concebimos y llevamos a cabo nuestro trabajo, la obra de arquitectura transmite sensaciones para algunos, e ideas para otros, donde cada observador o usuario decodifica para interpelarla y asimilarla. De ahí la labor de editar un libro que busque, por primera vez para nosotros, establecer la convergencia entre el dialogo y la obra materializada.
Este trabajo ofrece un registro panorámico de la vida y obra del arquitecto Javier Lisímaco Gutiérrez (1928-1972), repartida entre Chile, Cuba y Bolivia. La mayoría del material es inédito, reunido gracias a la colaboración de instituciones y numerosas personas, que nos han compartido generosamente la memoria de sus vivencias.
«Bande à part» es el título de un largometraje dirigido por Jean-Luc Godard en 1964, cuya narrativa se centra en un triángulo relacional. En una de las escenas más memorables del filme, los tres personajes atraviesan el Museo del Louvre, en París, corriendo a gran velocidad, estableciendo un irónico récord en dicha visita. Bajo esta premisa, la serie «Bande à Part», publicada por la editorial Circo de Ideias, es el título del proyecto teórico realizado en tres volúmenes por Nuno Brandão Costa sobre trípticos de obras de arquitectura en Europa concebidas por arquitectos/as europeos/as. Por razones y contextos distintos, estas obras se volvieron relevantes para el autor, convirtiéndose en objetos de su fascinación e influyendo de diversas maneras en su trayectoria como arquitecto y profesor, desde su formación hasta el día de hoy.
Estas páginas son depositarias de un recorrido por diferentes capas de una ciudad de la que poco queda o podríamos imaginar, conformando un relato que recorre una época de la que nos separa casi un siglo.
Una librería independiente queer en Glasgow; una heladería en Cuba, donde la fresa es la opción más queer; una catedral en ruinas en Nicaragua, ocupada por la comunidad LGBTQIA+ clandestina. Las personas queer siempre han encontrado formas de existir, reunirse y celebrar, y siempre seguirán haciéndolo. Por lo tanto, siempre habrá una necesidad de espacios queer.
El Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP), dirigido por Dirk Denison desde el Illinois Institute of Technology (IIT), promueve un premio académico que se otorga a la mejor arquitectura construida en el continente americano durante un período específico.
“MCHAP The Americas 2, Territory & Expeditions” se inspira en las discusiones mantenidas durante el segundo ciclo del premio, que tuvo lugar en 2016.
Este libro presenta las estrategias arquitectónicas radicales y los poéticos proyectos culturales desarrollados por OPEN Architecture, así como las oportunidades y los desafíos que surgen al redefinir las formas construidas. A partir de una serie de conversaciones y visitas a seis proyectos recientes e innovadores, la escritora de arquitectura Catherine Shaw describe cómo OPEN Architecture, con sede en Pekín, reinventa y responde al complejo y cambiante panorama cultural de China con proyectos que marcan una nueva era para la arquitectura cultural china contemporánea. OPEN Architecture fue fundado en Nueva York en 2003 por Li Hu y Huang Wenjing, mientras que su oficina en Pekín abrió en 2008. Desde una galería de arte contemporáneo enterrada bajo una duna de arena hasta un escultural teatro al aire libre en un remoto valle montañoso cerca de la Gran Muralla, los/las cofundadores/as Li Hu y Huang Wenjing reevalúan las suposiciones occidentales convencionales sobre la cultura y el diseño, basando cada proyecto pionero en las necesidades y placeres de la humanidad dentro del contexto de diversos terrenos y climas. Al hacerlo, no solo consideran cómo se ve la arquitectura cultural, sino cómo funciona. Los proyectos se presentan con comentarios e información contextual, así como con nuevos análisis y material de archivo, que incluye destacadas fotografías en color, planos, dibujos y bocetos exploratorios. Este libro ofrece una perspectiva fresca sobre la arquitectura cultural contemporánea y la creación de lugares, destacando las fuentes de inspiración, los desafíos y los métodos de construcción de los/las arquitectos/as, y mostrando cómo cada proyecto de gran impacto responde al contexto distintivo de China.
Warming Huts es una instalación de arte y arquitectura pública que se celebra anualmente a mediados del invierno en los principales ríos de Winnipeg, Canadá. Las cabañas se seleccionan a través de un concurso internacional de diseño y mediante la invitación a diseñadores/as o artistas seleccionados/as. Este libro, publicado para coincidir con el décimo aniversario del proyecto, celebra y analiza esta iniciativa anual como un conjunto de obras críticas que pone de relieve la poética y la política del espacio público, al tiempo que destaca la variedad de narrativas arquitectónicas expresadas en las cabañas. El volumen incluye un análisis comparativo de las más de mil propuestas presentadas.
Esta publicación parece ser tan diversa y flexible como el proyecto del que da cuenta. Un proyecto diseñado bajo reglas autoimpuestas a partir de interrogantes personales de su equipo gestor, cuyos intereses conscientemente parecen conectar biográficamente con su generación: el descrédito de esa figura rotulada como Starchitect, el surgimiento en parte del continente americano de una nueva idea de práctica arquitectónica situada; la falta de referentes laborales de arquitectas y arquitectos que no diseñan edificios y la sensación de que la arquitectura es una carrera universitaria que define un destino según quien la estudia más que lo que realmente posibilita, generando un choque entre la práctica / estudiar. Estos intereses se han visto influenciado por los cambios sociales / culturales de comienzo de siglo, las crisis políticas y una economía global a la baja, generado reflexiones criticas sobre la profesión. Las dos partes que forman esta publicación, distribuidas en dos libros independientes pero complementarios, dan cuenta de las múltiples posibilidades de #XFORMAS, de sus derivados y de las interrogantes frente a la disciplina.
Las obras presentadas en este libro reflejan una visión optimista del futuro. Los edificios se presentan de manera humilde y respetuosa mediante su integración sistémica con el entorno. Honesto en el uso de materiales y en su construcción, cada proyecto despliega estrategias sostenibles como el uso de maderas de procedencia local, construcción con ladrillos de tierra, captación de agua, diseño pasivo, paisajismo con especies nativas y producción de energía renovable. Aunque son únicos en cuanto a narrativa, contexto, historia y ubicación, todos comparten un tema común: la autoconciencia.
Con la edición número 16 revista rita_ comienza una nueva etapa, un nuevo equipo, un nuevo formato y una nueva web!
Arquitectura para la vida urbana
Harquitectes es uno de los estudios de arquitectura más interesantes del panorama internacional actual. Si bien su obra ha sido extensamente publicada -en varios números monográficos de revistas, entre otras publicaciones-, no se ha prestado tanta atención al pensamiento que subyace en los casi veinte años de trabajo de los arquitectos catalanes.
Este libro recopila una serie textos y entrevistas que ofrecen unos momentos de reflexión y de construcción teórica inédita, y esperada, sobre la producción arquitectónica y la actitud ante la profesión de Harquitectes, ofreciendo un amplio contexto respecto del estudio como proyecto en sí e indicios sobre el carácter específico de su trabajo.
Esta selección de textos representa parte del interés que la figura de Aldo Rossi ha suscitado en la última década. Su trabajo fue una presencia casi constante en los debates internacionales sobre la arquitectura en el último tercio del siglo xx, especialmente en las décadas de 1970 y 1980, y, sin embargo, fue igualmente erradicada sin concesiones cuando nos acercábamos ya al cambio de siglo. Se trata de textos "de arquitectos"; es decir, de producción de pensamiento en relación con la propia práctica de la arquitectura, de aclarar cómo uno se sitúa ante la arquitectura y la ciudad en su propio hacer, y nos muestran un vasto territorio de indagación que aún está bien lejos de llegar a su propio agotamiento.
La retórica ha sido definida, en términos generales, como el arte de la persuasión. Desafortunadamente, en los últimos dos siglos, la retórica ha cargado con una reputación bastante negativa debido a que se ha utilizado deliberadamente en exceso para engañar y manipular. Sin embargo, el presente argumento sostiene que la retórica es, ante todo, un método de creación, al considerarla como el estudio de las relaciones generales de lo inesperado para la invención y la persuasión.
Las relaciones entre arquitectos/as y clientes —construidas sobre valores expresados, así como su relevancia en la obra arquitectónica final— no suelen discutirse en la formación académica, rara vez se consideran en la crítica o teoría arquitectónica y, por lo general, están ausentes en la mayor parte de la literatura sobre arquitectura. Esta monografía busca resaltar y abordar este vacío. El libro se centra en el proceso que la firma utiliza para ayudar a sus clientes a definir valores y a plasmarlos a través del diseño arquitectónico. Con una presentación exquisita, este volumen exhibe una serie de obras construidas y en proceso de diversas escalas, complejidades y ubicaciones, junto a una variedad de clientes. La mayoría de estos proyectos no han sido publicados anteriormente. Los proyectos se documentan y analizan en el contexto de la propuesta de valor y el proceso de diseño que distinguen el enfoque arquitectónico de Pickard Chilton.
En esta colección de ensayos, el arquitecto Josep Llinàs se atreve con nuevos formatos, como las historias de Instagram, y no rinde cuentas a nadie más que algunos de los héroes que aparecen en la narración. Siempre presente, la obra de Josep Maria Jujol, quien abolla, retuerce y emborrona todo lo que hace, una obra alejada de cualquier épica calvinista del trabajo y que Llinàs emparenta con la sabiduría popular y, en última instancia, con el comportamiento de un niño. Pero, además, aparecen otros personajes más allá de Jujol: desde Alejandro de la Sota hasta José Antonio Coderch, desde David Lynch hasta Peter Handke, desde su nieto hasta sus padres, y de ahí a sus bisabuelos… Y, mientras tanto, sin perder nunca la sonrisa, dibuja, recorta papeles, hace maquetas y collages, y escribe historias por puro goce —su condición de septuagenario lo ha liberado del trabajo como castigo— para luego revertirlas en su trabajo de arquitecto.
La monografía Sabbagh Arquitectos es uno de los libros necesarios que aun no existía. Un aporte que muestra la continuidad de más de 30 años de experiencia de la oficina probablemente más grande y destacada en arquitectura industrial, educacional, equipamiento y servicios de Chile. El libro permite transitar por diferentes escalas que permanentemente se cruzan de una u otra manera con una dimensión urbana, siendo un aporte para la ciudad y los barrios donde se insertan.
Flavio Bevilacqua aplica segmentos de la filosofía de la tecnología de Gilbert Simondon a la teoría de la arquitectura y la investigación del diseño. Por lo tanto, este libro puede verse como la primera transferencia más extensa del enfoque teórico de Simondon a estos campos. Este filósofo francés critica al modelo hilemórfico para apartarse de él y proponer una “teoría de la individuación”; y el argumento central de este libro se hace en consecuencia: en la arquitectura y el diseño existe la morfogénesis no hilemórfica.
Este libro es una compilación de ensayos donde el arquitecto Uriel Fogué reflexiona, desde la arquitectura, acerca de algunos de los desafíos más urgentes de nuestro tiempo. En un tiempo amenazado por el cambio en el régimen climático, los retos ecológicos o el horizonte de un posible fin del mundo, la arquitectura se revela como un marco crucial no (solo) para encontrar soluciones, sino para, desde el deseo, explorar, experimentar y ensayar otras fantásticas potencias de vida.