Source Books in Architecture No. 14: Rem Koolhaas / OMA + AMO, Spaces for Prada es el volumen más reciente de la serie Source Books in Architecture. Entre los temas tratados en el libro se encuentran la duradera relación con Prada y cómo los objetivos iniciales de dicha colaboración se han mantenido y, a la vez, transformado. Un tema subyacente en las conversaciones mantenidas con estudiantes y docentes de la comunidad de la Knowlton School es la relación entre arquitecto/a y cliente, su historia, sus problemáticas y cómo han contribuido a la disciplina a lo largo del tiempo. Específicamente, el foco de la conversación recae en una serie de proyectos que OMA ha desarrollado o completado junto a Prada, muchos de los cuales son entornos a escala de instalación que se manifiestan en forma de desfiles de moda y exposiciones. El desafío de tales proyectos radica en mantener un compromiso con la agenda política y cultural que OMA integra en sus edificios de mayor escala y carácter permanente. Dada la naturaleza efímera y el papel de estos entornos como telones de fondo literales para eventos destacados, los proyectos constituyen escenarios ideales para desarrollar una arquitectura que, si bien carece de la permanencia de los edificios, conserva su potencia y contribuye a debates culturales más amplios que involucran, por ejemplo, el evento, el lugar, el concepto, el producto, la puesta en escena, la multitud, la iluminación y la materialidad.

Tramonto es una vivienda unifamiliar contemporánea que integra la
belleza natural del parque estatal adyacente y las vistas al océano. La
ubicación de la casa ofrece vistas al cañón, a las montañas de Santa
Mónica circundantes y a la costa de California. La difusión de la
forma construida define el enfoque de esta residencia unifamiliar de 17,000 pies cuadrados (14,500 pies cuadrados para la casa principal y 2,500 pies cuadrados para la edificación auxiliar) dentro del paisaje circundante. El terreno de dos acres abarca la topografía escarpada, dialogando con el contexto para determinar el emplazamiento y la orientación del edificio. El proyecto se aterriza en los contornos naturales de la ladera, fragmentando la masa total del edificio y utilizando su estructura subterránea para reforzar el terreno. El libro ofrece una mirada al interior de esta residencia de 17,000 pies cuadrados y a su estilo de vida interior-exterior. El énfasis en elementos personalizados significativos resalta el enfoque orientado al detalle que se puede apreciar en toda la vivienda. Desde la conceptualización inicial de la forma exterior hasta el proceso de construcción y los momentos clave, este libro presenta la historia visual de la integración de la casa en el paisaje del sur de California. Tramonto encarna una actitud verdaderamente contemporánea del sur de California, los principios esenciales de la vida interior/exterior que se logran al adoptar la región templada y la belleza natural del paisaje costero.

Aunque el estudio organizado jerárquicamente, con su pretensión de autoría individual, sigue dominando el panorama arquitectónico, cada vez surgen más colectivos organizados horizontalmente con enfoques alternativos para planificar y pensar la arquitectura.

Haute Couture Architecture: The Art of Living Without Walls, de Anneke van Waesberghe, es mucho más que un libro sobre arquitectura de estructuras textiles sostenibles. La obra es, en parte, un manifiesto de diseño, un diario personal y un manual para la vida sostenible del futuro. Una vida en la que el consumismo desenfrenado ha sido reemplazado por un diseño más consciente, transitando desde los excesos de la modernidad hacia un nuevo estado de ser, enfocado en vivir de manera sostenible y en armonía con los ritmos del planeta. Es el relato de la odisea de una mujer que, al vivir sola en la selva, encuentra el verdadero sentido de la vida y manifiesta su belleza en un estilo de vida sostenible que podría sentar las bases para nuestra existencia futura en la Tierra. La autora guía a los/las lectores/as hacia un nuevo paradigma, demostrando el lujo de la simplicidad y la belleza de las pequeñas cosas.

Creatures Are Stirring es un manifiesto optimista que reescribe las narrativas antropocéntricas de la arquitectura occidental con nuevos mitos para un futuro lúdicamente compasivo y cohabitable. El libro reconceptualiza los edificios como nuestros amigos al amplificar las cualidades de criatura de la arquitectura: adornos formales, mejoras ficticias y estrategias organizativas que sugieren una agencia similar a la de los animales. En un mundo inestable, estas cualidades inician relaciones más cercanas entre los seres humanos y el entorno construido y, en última instancia, fomentan una mayor solidaridad con otras formas de vida humanas y no humanas. Dirigido a un público amplio, Creatures Are Stirring utiliza la aparente subjetividad de objetos familiares, como peluches y mascotas deportivas, para guiar a los/las lectores/as hacia una nueva forma de ver, leer y crear una arquitectura de criatura. El libro combina ensayos y memorias de los/las autores/as (narrados desde el punto de vista de los edificios) con contribuciones de arquitectos/as contemporáneos/as, cuyo trabajo define colectivamente un territorio arquitectónico que se fundamenta, a la vez, en el rigor disciplinario y en realidades urgentes, y que se libera para evocar futuros fantásticos.

El fotógrafo Richard Silver viajó a 50 países durante la última década para compilar este libro de 154 fotografías exquisitas. Tras conseguir acceso a iglesias y catedrales de todo el mundo, creando un formato fotográfico verdaderamente único y capturando aquello que todos se esfuerzan por vislumbrar al estirar el cuello, Silver ha publicado una obra maestra de proporciones religiosas. Como extranjero y no practicante en casi cada lugar, Silver logra ver más allá de la denominación y mostrar la belleza épica que trasciende (y se eleva sobre) la vocación.

Este libro propone una agenda transformadora y muy necesaria para la arquitectura actual a través de un análisis detallado de la madera contralaminada (CLT, por sus siglas en inglés) y su unidad material: el panel CLT. Tanto pragmático como multivalente, económico y excesivo, el panel posee un potencial inexplorado para la experimentación, la innovación y la investigación arquitectónica a diversas escalas. Blank reúne textos y trabajos de una amplia gama de teóricos/as y profesionales que sitúan al CLT en el centro de su investigación y, a su vez, sugieren enfoques de diseño que amplían el significado cultural, espacial y tecnológico del material para la arquitectura, la educación, la ingeniería y la industria.

Coincidiendo con el 75º aniversario de la firma de la Carta de las Naciones Unidas, este libro, de carácter visual, narra la historia de la relación especial entre la ONU y la ciudad de Nueva York a través de los lentes interrelacionados de la arquitectura, el sector inmobiliario y el urbanismo.

Por razones tanto obvias como misteriosas, aun cuando nuestras construcciones culturales y sociales de la domesticidad cambian, la casa sigue siendo un sitio fundamental para el avance de la teoría y la práctica arquitectónica moderna. Debido a que alberga un ciclo de vida diurno y anual completo, y a que escenifica de manera intrincada rituales y rutinas, este programa —el más privado de todos— se ha convertido en un medio de publicidad y polémica. Thirteen Ways of Looking at a House participa de esta tradición contemporánea y, a la vez, la critica. En este análisis, la atención del lector o la lectora no se dirige únicamente a las casas de LEVENBETTS, sino a todas las casas y a todas sus partes: piezas del hogar y retóricas de la domesticidad que aparecen en nuestra memoria colectiva, desde un momento robado en una escalera en una película de John Cassavetes hasta el robusto modernismo de contratista, de bordes afilados, propio de la periferia estadounidense de mediados a finales del siglo XX. Thirteen Ways of Looking at a House es un libro accesible y universal; todo el mundo tiene un sentido de hogar. El libro incluye trece textos sobre piezas domésticas que conforman la casa, diagramas comparativos, métricas de construcción y anécdotas, fotografías informales y detalles estructurales, todo con el fin de desarmar la casa para volver a armarla.

"Mucho cuento. Relatos de arquitectos" reúne 20 cuentos de nombres muy conocidos dentro del entorno de la arquitectura iberoamericana, acercándonos a ellos de una forma totalmente nueva. A través de la ficción. Entre los relatos hay propuestas que rozan el surrealismo, casi fábulas, historias en primera persona, drama, comedia, utopías, un relato epistolar, mitología... y, qué duda cabe, alguna referencia a la arquitectura.

Este libro narra la historia de Eyes of the City, una exposición internacional sobre tecnología y urbanismo celebrada en Shenzhen durante el invierno de 2019 y 2020, cuyo proceso de curaduría se desarrolló entre el verano de 2018 y la primavera de 2020. Concebida como un evento cultural que explora escenarios futuros en la arquitectura y el diseño, Eyes of the City se encontró en una posición extraordinaria, aunque inestable, inmersa en una serie de eventos profundamente contingentes —la agitación política en Hong Kong, el primer brote de COVID-19 en China— que impactaron no solo el alcance del proyecto, sino también el debate global en torno a la sociedad y el espacio urbano.

Calles en el cielo, conjuntos habitacionales de paneles prefabricados, platillos voladores de hormigón visto, torres con forma de mazorca de maíz; estas son algunas de las construcciones que reconfiguraron los paisajes urbanos de Europa Central y Oriental después de la Segunda Guerra Mundial.
Este libro, lúdico y cautivador, permite al público lector explorar y aprender sobre la arquitectura brutalista y modernista erigida en el antiguo Bloque del Este y la ex-Yugoslavia, además de construir algunos de sus edificios más intrigantes, desde los masivos conjuntos habitacionales de Moscú hasta el horizonte brutalista de Tiflis.

En el sur de Francia, emplazado en una colina de olivos, pinos piñoneros (pinus pinea) y un viñedo, se diseñó un refugio familiar con la misión fundamental de mantener la vitalidad del lugar. Al tratarse de una pequeña parcela agrícola, el terreno ofrecía la posibilidad de expansión. Con la incorporación de un jardín y diversos espacios de vida al aire libre, la familia tenía la intención de cultivar el paisaje como parte de su labor de cuidado. Si bien es, en parte, una respuesta a un programa arquitectónico, es sobre todo una respuesta discursiva a los dilemas de la geometría, la tipología y la anomalía; la casa es, además, una respuesta a las pedagogías de Preston Scott Cohen sobre la arquitectura.

A partir de la experiencia de diseño única de Adrian Smith + Gordon Gill Architecture (AS+GG) como arquitectos/as de la próxima torre más alta del mundo y de varias otras en construcción, Supertall | Megatall: How High Can We Go? destaca el diseño, la sostenibilidad, la tecnología innovadora, la programación y el contextualismo que definen a las torres superaltas y megaaltas. El libro es un compendio de proyectos en construcción y otros solo en etapa de diseño, divididos en varios capítulos organizados según sus características especiales: Sistemas innovadores, Aprovechamiento de energías, Diseño de un ícono, Extensión de ecologías y Lograr la megaaltura. Cada proyecto, completado entre 2007 y 2020 en AS+GG, se explora a través de su contexto, programa, forma, investigación y desarrollo, y desempeño, destacando las historias, los desafíos y las lecciones aprendidas.

Urbanism Beyond 2020 explora numerosas interrogantes desencadenadas por la pandemia de COVID-19: ¿Por qué la creación de ciudades es un proyecto de salud? ¿Cómo se interrelacionan el bienestar ecológico y el humano? ¿Cómo pueden el liderazgo y la gobernanza ayudar a cerrar las brechas en nuestras ciudades injustas? ¿Cómo podríamos renovar nuestra relación con las viviendas y los vecindarios? ¿Qué tan resilientes y adaptables son nuestras ciudades en tiempos de incertidumbre? En medio del cambio climático y el calentamiento global, ¿es la pandemia un preludio de los desafíos por venir?
Dirigida a todas las personas interesadas en el bienestar de nuestras ciudades, esta colección de ensayos, escrita por un/a reconocido/a diseñador/a urbano/a y planificador/a de ciudades, nos recuerda por qué las señales hacia nuestro futuro no surgirán exclusivamente de naciones prósperas ni únicamente de sociedades menos desarrolladas, por qué vivimos en un mundo interconectado y por qué esta pandemia representa un periodo crucial para reexaminar el impacto de nuestras ciudades en el futuro de nuestro planeta.

Este libro surge de dos observaciones: que el diseño arquitectónico en estas primeras décadas del siglo XXI ha llegado a aceptar y perseguir algunas tendencias cada vez más extrañas e inquietantes; y que parece haber una crítica arquitectónica insuficiente que cuestione estas tendencias. Su misión es asumir ese papel desatendido con respecto a algunos ejemplos específicos de estas tendencias, cuyos temas provienen principalmente de los mundos de la arquitectura comercial e institucional. Se presentan numerosas críticas de proyectos individuales, todas acompañadas de ilustraciones dibujadas a mano, bajo los encabezados principales de Oscurecimiento, Fragmentación, Deformación y Degradación. El libro adopta un tono algo mordaz para distanciar la narrativa del enfoque bastante serio y pretencioso hacia el material escrito al que parece estar sujeto el tema.

Este libro examina el tejido urbano del Tokio contemporáneo como una valiosa demostración de patrones urbanos permeables, inclusivos y adaptables que no requirieron de una planificación maestra extensiva ni de urbanismo corporativo para desarrollarse. Estos patrones urbanos son emergentes: es decir, son el resultado combinado de numerosas modificaciones y apropiaciones del espacio por parte de pequeños agentes que interactúan dentro de un ecosistema socioeconómico más amplio. En conjunto, crean un grado de intensidad y vitalidad urbana que es la envidia de las ciudades del mundo.
Este libro examina cinco de estos patrones que aparecen de manera notoria en todo Tokio: los callejones yokochō, los edificios zakkyo de múltiples inquilinos, los rellenos bajo las vías del tren, los barrios densos de baja altura y las calles ankyo similares a ríos. A diferencia de muchas de las discusiones sobre Tokio que enfatizan su singularidad cultural, este libro apunta a una validez transcultural, con un enfoque en el análisis empírico de las condiciones espaciales y sociales que permiten que estos patrones emerjan. Los/las autores/as de Emergent Tokyo reconocen el carácter distintivo de Tokio sin esencializarlo ni fetichizarlo, ofreciendo a visitantes, arquitectos/as y profesionales de la política urbana una comprensión inigualable del paisaje urbano de Tokio.

La filosofía ejerce una influencia masiva en la cultura arquitectónica contemporánea y en la comprensión del entorno construido. Los debates entre arquitectos/as y académicos/as de la arquitectura están cargados de ideas, conceptos y perspectivas teóricas importadas de las obras de filósofos/as. Al mismo tiempo, este uso arquitectónico de la filosofía rara vez trasciende la tendencia a extraer ideas, términos y frases de obras filosóficas para emplearlos —a menudo sin una comprensión profunda— con el fin de promover agendas arquitectónicas y adornar las afirmaciones teóricas de arquitectos/as y académicos/as. El libro presenta la historia de este fenómeno durante los últimos cien años. Describe y analiza numerosos ejemplos de falsa pretensión intelectual en influyentes figuras arquitectónicas de la época, así como sus esfuerzos por engañar a lectores/as, colegas y al público general.

En 1986, el New York Times calificó a William Zeckendorf Jr. como “el desarrollador inmobiliario más activo de Manhattan”, una afirmación que se ve respaldada por las fascinantes memorias de Zeckendorf. Representante de la segunda generación de una legendaria familia de desarrolladores, “Bill” Zeckendorf fue un desarrollador con conciencia social que no solo construyó edificios, sino que también abrió zonas descuidadas de la ciudad y transformó comunidades enteras. Entre los proyectos que Zeckendorf relata en detalle —y con abundantes ilustraciones documentales— se encuentran el Columbia, que desató un auge inmobiliario en el Upper West Side; el Worldwide Plaza de cuatro acres, un hito en el West Midtown; Queens West, el primer proyecto residencial en el frente costero de Queens; el enorme Ronald Reagan Office Building and International Trade Center en Washington, D.C.; y numerosos proyectos en Santa Fe, su querido segundo hogar.

Este libro examina los factores sociales, políticos y culturales que han influido y siguen influyendo en la evolución del frente costero urbano, a través de la producción derivada de prácticas artísticas y de diseño. Más allá de las disciplinas de la arquitectura y el diseño urbano, Occupation:Boundary destila el doble papel que el arte y la cultura han desempeñado en relación con el frente costero urbano, como medios que han registrado e instigado cambios en el umbral entre la ciudad y el mar.
En un momento que exige enfoques innovadores para la transformación de los frentes costeros urbanos y estrategias para fomentar límites resilientes, la arquitecta Cathy Simon relata su trayectoria construyendo en y alrededor de la orilla del agua, al servicio del ámbito público. Al hacerlo, se presenta la obra de arquitectos/as contemporáneos/as, mientras que los orígenes y principios de una filosofía de diseño rectora se sitúan en meditaciones sobre el arte y observaciones de ciudades costeras de todo el mundo. Las ciudades portuarias de Nueva York y San Francisco surgen como estudios de caso que estructuran las reflexiones y median una narrativa que es, a la vez, una memoria profesional y personal, ricamente ilustrada con imágenes y dibujos.
Compuesto por tres partes, las dos primeras secciones de Occupation:Boundary establecen conexiones entre el pasado y el presente al rastrear el auge y la caída de los puertos industriales urbanos y proporcionar contexto —en forma de medios textuales y visuales— para
sus transformaciones recientes. Dichas reinterpretaciones, logradas a través del diseño, a menudo sirven al público mediante estrategias con conciencia ambiental realizadas a través de enfoques inventivos en programas culturales y recreativos. La obra de artistas visuales, tanto históricos/as como contemporáneos/as, aparece junto a referencias arquitectónicas, poéticas y literarias que ilustran y establecen conexiones entre cada una de estas secciones. La tercera sección presenta una selección de obras arquitectónicas de la autora, enmarcadas por el crítico John King y la arquitecta y urbanista Justine Shapiro-Kline. Introducido con un prólogo del destacado arquitecto paisajista Laurie Olin, Occupation:Boundary se nutre de intuiciones artísticas y culturales, así como de la experiencia de una arquitecta cuya práctica negocia el límite entre los contextos urbanos y los cuerpos de agua que los sustentan. En conjunto, los instintos, las reflexiones y la producción arquitectónica aquí reunidos evidencian
el papel del arte y el diseño en la creación de un ámbito público equitativo y acogedor.

MASTERcrit se inauguró en 2015 como una serie híbrida de eventos que abarcaba conferencias, críticas y un taller intensivo (charrette). Siguiendo el modelo de la noción tradicional de "Master Class", el taller convocaba a los/las mejores estudiantes de último año de la escuela, nominados/as por el cuerpo docente, para trabajar en un entorno pedagógico intensivo junto a un/a profesional de talla mundial. Los/las denominados/as "MASTERcritics" invitados/as fueron MOS en 2015, Andrew Zago en 2016 y Jürgen Mayer H. en 2017. En todos los casos, se encargó a estos/as arquitectos/as presentar un programa de proyecto al equipo, el cual reflejaba una preocupación actual en su propia producción discursiva. A su vez, se pidió a los/las estudiantes que produjeran artefactos que manifestaran sus respuestas. Además de la documentación de los talleres y el trabajo resultante, el libro incluye los programas y las transcripciones de las conversaciones.

RESIDENSITY: A Carbon Analysis of Residential Typologies es la culminación de un estudio de siete años que analiza nueve tipologías edificatorias para comprender la relación entre las densidades de construcción y la cantidad de terreno e infraestructura necesaria para darles soporte. El libro investiga cuánto carbono incorporado y consumido se utiliza en cada tipología y cómo esto afecta la densidad y el espacio abierto desde el punto de vista de la sostenibilidad, las emisiones de carbono y el secuestro de carbono. El estudio determina qué tipología edificatoria es la más sostenible en términos comparativos. Se diseñaron nueve edificios prototípicos —Megatall, Supertall, High-Rise, Mid-Rise, Low-rise, Courtyard, Three-Flat, Urban Single-Family y Suburban Single-Family— situados dentro de nueve comunidades prototípicas. El estudio designa una comunidad residencial arquetípica de 2000 unidades, con un tamaño promedio de 150 m² por unidad, como una muestra representativa y razonable de diferentes tipologías de vivienda.

Shaped Places of Carroll County, New Hampshire amplía un galardonado proyecto de diseño urbano especulativo realizado por la firma de arquitectura y diseño EXTENTS, dirigida por McLain Clutter y Cyrus Peñarroyo. El proyecto investiga la compleja reciprocidad entre quiénes somos y la forma de los lugares que habitamos; entre las identidades y los entornos construidos que las sustentan. Al hacerlo, Shaped Places establece un diálogo entre discursos aparentemente dispares que abarcan desde la geografía crítica y la crítica de arte formalista hasta las estrategias de urbanización de la vanguardia rusa de principios del siglo XX. El papel de la brecha rural-urbana en la consolidación del dividido panorama político de Estados Unidos es un tema central de la obra. El proyecto culmina con el diseño de tres ciudades lineales en el condado de Carroll, Nuevo Hampshire. En cada propuesta de diseño urbano especulativo, los patrones de desarrollo rural y urbano, así como los estilos de vida divergentes, se combinan en planteamientos destinados a generar un cuerpo político funcional a partir de una población profundamente dividida.

Desde mediados de la década de 1990, cuando China permitió a sus arquitectos/as ejercer de forma independiente de los institutos de diseño estatales, ha surgido un nuevo tipo de arquitectura, distinguida por características regionales únicas. China Dialogues es una colección rigurosamente seleccionada de entrevistas reveladoras que el autor del libro, Vladimir Belogolovsky, ha realizado a 21 de los/las arquitectos/as más destacados/as de China durante sus extensos viajes por el país. En un momento en el que tantos edificios construidos alrededor del mundo ya no están arraigados en su lugar ni en su cultura, los/las arquitectos/as chinos/as más destacados/as han logrado, de manera colectiva, producir un cuerpo de obra arquitectónica único que no podría confundirse con ninguna otra escuela regional. Las entrevistas están acompañadas por más de 120 fotografías y dibujos de proyectos magníficamente ejecutados y construidos en toda China desde principios de la década de 2000. China Dialogues revela el proceso de pensamiento de los/las principales arquitectos/as del país, a medida que comparten sus ideas, perspectivas, intenciones y visiones de maneras inusualmente reveladoras y sinceras.