Baldosas en Valparaíso, oficio y patrimonio”, es un proyecto de investigación cuyo objetivo es aportar a salvaguardar el oficio de las baldosas hidráulicas, una labor de más de un siglo de tradición en la Región de Valparaíso, cuya técnica artesanal no ha cambiado en más de 150 años de producción en el mundo.

Descripción vía Amazon. Diseñada tanto para el público general como para profesionales, esta guía, concisa a la vez que exhaustiva, ofrece tanto información práctica como perspectivas teóricas sobre el diseño de los jardines japoneses.

"Todo el mundo sabe que los mitos nunca sucedieron realmente, pero que siempre están sucediendo. Ahora continúan no solo a través de las aventuras de los héroes antiguos, sino que también se abren paso en las historias ubicuas y más populares de películas, juegos y literatura contemporáneas". - Olga Tokarczuk.

Durante los últimos años, CREO Antofagasta ha elaborado, a través de un proceso de participación ciudadana y de la conversación entre distintos agentes públicos y privados, un Plan Maestro que busca el desarrollo de la ciudad de Antofagasta de acuerdo a la visión que sus habitantes sueñan al año 2035.

Fruto de una investigación donde se estudia el punto de vista de un grupo de críticos y editores de arquitectura latinoamericanos es el libro “La Arquitectura en Latinoamérica. Claves contemporáneas”, del arquitecto Humberto Viccina. Una publicación de atractivo y práctico formato con el sello editorial de la Universidad de Piura que ha confiado el diseño y el cuidado de la edición a Bisman Ediciones.

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¿Qué puede llegar a ser el paisajismo sostenible en Brasil? ¿Qué es realmente importante en nuestra realidad ambiental? Con un lenguaje accesible y basado en la ciencia y la práctica, este libro busca comprender el pasado y el presente, así como reflexionar sobre el futuro, en la búsqueda de caminos hacia estas respuestas. Escrita a lo largo de siete años, es una obra dirigida a profesionales, aficionados y personas interesadas en el tema.

Este libro es, ante todo, una invitación. Una invitación a descubrir una nueva forma de ver y pensar el mundo que conlleva, a su vez, una nueva forma de ver y pensar la arquitectura. Con la ayuda de las ciencias de la complejidad y el pensamiento complejo de Edgar Morin, David Obon nos abre las puertas a un conocimiento que trasciende las barreras disciplinares. Se trata de un saber capaz de reconocer la multidimensionalidad de nuestra disciplina; de un saber que no simplifica, sino que reconecta, articula y clarifica. Un saber que nos habla de orden y de desorden pero, sobre todo, nos habla de creación. Estos conocimientos han ido germinado en múltiples disciplinas hasta construir un nuevo paradigma emergente: el paradigma de la complejidad.

InnovatiON-Architecture compila la filosofía de trabajo de ON-A: una búsqueda constante de soluciones innovadoras ad hoc para cada proyecto, utilizando las tecnologías más actualizadas y la investigación en diseño al servicio de las ideas, con criterios basados en su trayectoria profesional, pero siempre yendo más allá de lo convencional.
Los contenidos del libro se han organizado ilustrando las cuatro conversaciones mantenidas entre Eduardo Gutiérrez y Jordi Fernández (fundadores y directores de ON-A) y Ricardo Devesa (editor). La primera se centra en el diseño como punto de partida para abordar el control de la geometría (inspirada en formas minerales, arbóreas y orgánicas) y la codificación de la información (mediante diseño paramétrico, BIM y técnicas de programación). Esta metodología les permite visualizar e interactuar con el continuo de datos y flujos de trabajo de todas las etapas de desarrollo, atendiendo a todo el ciclo de vida del proyecto. Dado que ON-A se considera un laboratorio más que un estudio de arquitectura profesional, la segunda conversación explora sus formas de hacer arquitectura innovadora a través de experimentos y pruebas bioclimáticas y sostenibles realizados en sus obras y proyectos. En ese capítulo hablan sobre cómo incorporar el elemento "verde" a través de la bioarquitectura —una capa de verde tecnológico que apela a la sostenibilidad desde la materialidad, la gestión y el mantenimiento— con el fin de renaturalizar las ciudades y reconectar a las personas con el entorno natural en favor de un equilibrio ecosistémico. La tecnología es el tercer capítulo, una herramienta clave para potenciar el diseño y la creatividad, mediante la realización de modelados completos de materiales, estructuras e instalaciones que les otorgan control sobre cualquier trazado, ya sea utilizando vidrio curvo, GRC prefabricado, madera u otra técnica de material innovadora para construir sus proyectos. Por último, pero no menos importante, la cuarta conversación trata sobre cómo los proyectos de ON-A funcionan como catalizadores para crear emociones positivas: físico-visuales, de bienestar y confort, que contribuyen a la salud de los/las ocupantes y a la usabilidad flexible de los espacios diseñados.
Como resultado de estas cuatro conversaciones, el libro muestra cómo innovar en arquitectura desde diferentes capas con una única preocupación: ayudar a reducir el impacto ambiental de la intervención humana, mejorar la calidad de vida de los/las ciudadanos/as y buscar las interacciones emocionales entre los/las habitantes y su entorno.

A caballo entre la teoría-ficción, la fabulación especulativa, la investigación audiovisual y la dramaturgia, Teatro Della Terra Alienata imagina un escenario ficticio de secesión territorial. Aborda la urgencia planteada en el informe publicado por el IPCC de la ONU en 2018, que apuntó la decadencia de la Gran Barrera de Coral como parte de un ‘problema perverso’ que exige acciones políticas radicales, así como nuevos imaginarios y paradigmas estéticos.

Se ha lanzado recientemente un nuevo libro titulado "NEW INDIAN ARCHITECTURE: 1947-2020", escrito por el/la arquitecto/a Sarbjit Bahga, con sede en Chandigarh, y publicado por White Falcon Publishing. Es una de las pocas publicaciones sobre arquitectura india de la era posterior a la Independencia. Presenta 104 proyectos diseñados por 15 arquitectos/as extranjeros/as y 66 indios/as. Estos proyectos se han agrupado en 11 categorías: edificios religiosos (5 proyectos), edificios conmemorativos (9 proyectos), edificios culturales (14 proyectos), instalaciones deportivas (6 proyectos), edificios turísticos y recreativos (9 proyectos), infraestructura pública (4 proyectos), edificios agrícolas (7 proyectos), edificios residenciales (7 proyectos), edificios educativos (29 proyectos), edificios de salud (6 proyectos) y edificios de oficinas (8 proyectos). Los proyectos están organizados cronológicamente dentro de cada grupo para que los cambios y las tendencias resulten evidentes de inmediato.

El declive del monacato en tanto que movimiento histórico coincide con lo que Hannah Arendt propone como el cambio de paradigma fundamental sobre el que se construyó la modernidad: “La inversión del orden jerárquico entre la vita contemplativa y la vita activa”. Al elevar la acción al estado más elevado de la condición humana, la contemplación perdió su significado tradicional y cedió su puesto honorífico como fuente de acceso a la verdad.

La arquitectura interior opera hoy en la intersección entre los espacios físicos y los mediados, como aquellos de la comunicación de masas, las plataformas digitales o las artes visuales. Si consideramos cualquier forma de representación como una arquitectura en potencia —desde la escritura hasta la fotografía, desde el dibujo hasta el cine—, este ensayo aborda los interiores contemporáneos como plataformas de “medios expandidos” que pertenecen a diferentes lugares y temporalidades y que reafirman el papel de la arquitectura interior en la construcción de la contemporaneidad.

Este libro reúne por primera vez en castellano más de una veintena de escritos y conferencias del arquitecto británico Cedric Price. De origen muy diverso, Price muestra en sus textos una comprensión excepcional de la arquitectura a través de su personalidad crítica y compleja, pero también honesta e irónica.

Presentamos la edición número 110 de la revista ARQ. Bajo el título de 'Decolonizar', la revista abre la discusión en torno a una pregunta sencilla: ¿Qué significa decolonizar la arquitectura?

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La madera que conforma nuestras ciudades: un libro de investigación de Leclercq Associés

Una guía definitiva de los mejores ejemplos sobrevivientes de edificios monásticos que han inspirado a visitantes de todo el mundo durante siglos.

La arquitectura de microalgas ha ganado reconocimiento por su potencial biotecnológico para lograr una arquitectura de energía neta cero, al tiempo que promueve la sostenibilidad ecológica y el bienestar de los/las ocupantes. Microalgae Building Enclosures: Design and Engineering Principles tiene como objetivo proporcionar pautas de diseño, ingeniería y biotecnología para envolventes de edificios de microalgas que deben considerarse para las relaciones simbióticas entre el entorno construido, los seres humanos y los ecosistemas.

Pensado para ofrecer nociones básicas de psicoanálisis a los/las arquitectos/as y ayudarles a interpretar las demandas de sus clientes, este libro, ahora en edición ampliada, reúne historias que expresan situaciones recurrentes en la rutina de estos/as profesionales, entrelazadas con explicaciones de conceptos y reflexiones de la autora sobre cada caso.

50U es un libro sobre los Emiratos Árabes Unidos (EAU). Fue publicado con motivo del jubileo de oro de los EAU: hace 50 años, el 2 de diciembre de 1971, se declaró oficialmente la confederación de siete estados del Golfo.

Color, espacio y estilo es una guía indispensable para diseñadores/as de interiores, estudiantes y cualquier persona que esté realizando un proyecto de interiores. En el mundo del diseño de interiores, la información se encuentra dispersa en innumerables publicaciones inspiradoras sobre estilo, pero con escasa base sobre los principios del diseño, o bien en unos pocos manuales informativos de diseño, pero con poca fundamentación teórica. Color, espacio y estilo reúne la información y las ideas esenciales para la planificación y ejecución de proyectos de interiores de todas las escalas, destilándolas en un formato tan fácil de usar como de transportar. Los temas incluidos abarcan la planificación y gestión del proyecto, las técnicas de representación gráfica y presentación, el diseño y la secuencia de los espacios, las características del color, los materiales, las texturas, los estampados y motivos, la luz natural y artificial, los sistemas constructivos, los códigos de accesibilidad y la sostenibilidad. Para demostrar cómo estos temas pueden interpretarse de manera creativa en la práctica, el libro incluye numerosas entrevistas con diseñadores/as de interiores.

OODA es un colectivo de arquitectura portugués que celebra sus 10 años de trayectoria. Con sede en Oporto y experiencia adquirida a nivel internacional en oficinas destacadas, como OMA-Rem Koolhaas y Zaha Hadid Architects, el colectivo busca expandirse internacionalmente, concretamente a Nueva York, São Paulo y Shanghái.
Con una amplia gama de obras (ya sean ideas o proyectos construidos, de obra nueva o rehabilitación) y participación en concursos internacionales en África, América, Asia, Oriente Medio y Europa, su trabajo incluye colaboraciones con Kengo Kuma y el ganador del premio Pritzker Souto de Moura.

BIG es un grupo creativo de arquitectos/as, diseñadores/as, planificadores/as urbanos/as y paisajistas, diseñadores/as de interiores y de producto, investigadores/as e inventores/as que opera a nivel internacional. La arquitectura de BIG nace de la observación del entorno y se adapta a las formas de vida contemporáneas. El secreto de su arquitectura reside en la combinación de utopía y pragmatismo. Esta monografía muestra cómo esto es posible. Desde pequeños proyectos hasta un gigantesco bloque de viviendas, desde el espacio urbano hasta museos; todo lo que hace fascinante a la arquitectura urbana está incluido. Esta monografía presenta 20 proyectos fascinantes del taller creativo de BIG. Invita a vivir una nueva experiencia arquitectónica.

La vivienda masiva en los países socialistas de la posguerra fue una forma rápida y eficaz de proporcionar hogares a las poblaciones urbanas en expansión tras la Segunda Guerra Mundial; sin embargo, tras el colapso del Bloque Soviético, el destino de estas construcciones se volvió incierto. Mientras los conjuntos habitacionales modernistas son renovados o demolidos prematuramente, sus habitantes permanecen imperturbables. Han vivido tanto los años dorados de estos edificios como sus épocas más oscuras.
Durante la última década, Zupagrafika ha documentado los conjuntos habitacionales erigidos en Europa Central y Oriental —aún percibidos por muchos como «monstruosidades»— a través de fotografías y modelos de papel ilustrados. The Tenants presenta más de 40 proyectos habitacionales en 37 ciudades diferentes del antiguo Bloque del Este y la ex-Yugoslavia. Desde Berlín hasta Norilsk, pasando por Kiev y hasta Tallin, el álbum retrata a los/las habitantes de esos complejos sosteniendo modelos de sus hogares, mientras comparten las historias de sus vidas en los bloques de paneles prefabricados.