En ‘With Reference’, Soo Chan de SCDA explora los fundamentos de la arquitectura —retomando inspiraciones y precedentes, examinando los componentes básicos y los valores fundamentales— en busca de un vocabulario espacial universal para la práctica contemporánea.
‘Facades: Beauty. Utility. Performance’ ilustra la profundidad y el alcance de las numerosas fachadas innovadoras diseñadas entre 2007 y 2020 en Adrian Smith + Gordon Gill Architecture (AS+GG). Los proyectos destacados, tanto construidos como no construidos, se exploran a través de fotografías, renders, imágenes de maquetas, dibujos de detalles, narrativas e ilustraciones. Cada proyecto aborda una serie de preocupaciones ambientales, ofreciendo soluciones de alto rendimiento específicas para el sitio y técnicas innovadoras que aprovechan los recursos y maximizan la eficiencia.
Con ejercicios en cada capítulo, este libro presenta la Norma ISO 19650, recientemente implementada en el país, y contribuye tanto de manera conceptual como práctica a las discusiones del área. Además, ofrece diversos materiales complementarios, tales como:
Al ser un proceso obligatorio en los servicios de ingeniería realizados por los organismos y entidades de la administración pública federal, la tecnología BIM ya es una realidad en las universidades y empresas brasileñas.
Luego de varios meses de un arduo trabajo de compilación y edición, el CATÁLOGO DE LA BIALIMA 2021 es ya una realidad, que se plasmó en 437 páginas que dan cuenta de lo que fue la primera Bienal Internacional de Arquitectura de Lima – BIALIMA 2021, evento que contó con el respaldo institucional del Ministerio de Vivienda, Construcción y Saneamiento y del Proyecto Bicentenario, y se reconoció como la Bienal de Arquitectura del Bicentenario.
Repensando la ergonomía: del edificio al espacio urbano presenta aspectos teóricos y prácticos en sintonía con el entorno construido y su importancia en los proyectos arquitectónicos.
Presentamos los mejores ejemplos de arquitectura brutalista en Gran Bretaña.
Una celebración de los diversos estilos de vivienda en Gran Bretaña a lo largo del siglo XX y más allá.
Share: Conversations about Contemporary Architecture – The Nordic Countries es el primer libro de una nueva serie global de entrevistas de investigación sobre el proceso arquitectónico moderno. Iniciada y llevada a cabo por el arquitecto canadiense radicado en Noruega, Todd Saunders, la edición sobre los países nórdicos presenta entrevistas con 30 estudios de arquitectura de Finlandia, Noruega, Dinamarca, Suecia e Islandia.
#XFORMAS of Doing Architecture (#XFORMAS de Hacer Arquitectura) parece ser tan diverso y flexible como el proyecto sobre el cual está escrito, un proyecto diseñado bajo reglas autoimpuestas basadas en interrogantes personales de sus creadores, Nicolás Valencia, Fabiola González y Yair Estay.
Pensamos que habitamos nuestras casas, nuestras plazas, nuestras ciudades, pero solo habitamos nuestras prácticas ordinarias. Las casas que aquí se presentan son los afectos que nos habitan en el día a día.
Manuel Gómez Piñeiro fue el fotógrafo que retrató la arquitectura argentina con mayor calidad y amplitud, y de manera única. Pero en esta novela gráfica, una condensación de personajes y hechos reales se alteran moviéndose entre conexiones ficticias en una especie de realidad paralela. En ésta, su opera prima, el autor nos introduce a una Mar del Plata alterna, donde arquitectos y figuras intelectuales de la Argentina se encuentran a sus análogos europeos, conviviendo con otros no reales, en un momento clave (la década de 1945-1955) del desarrollo de la arquitectura y la modernidad en el país.
¿Qué puede el vacío? Para el arquitecto Carlos M. Teixeira, es un campo de estudio, trabajo y fascinación sobre el cual se ha volcado durante más de dos décadas. Esta mirada sensible hacia las posibilidades de lo no construido dio origen al libro “Em Obras: História do Vazio em Belo Horizonte”, cuya segunda edición, revisada y ampliada, llega a las librerías este mes. En la publicación, propone un nuevo enfoque sobre las ciudades, centrado no en las construcciones, sino en los espacios con potencial para pensar otras formas de relación de las personas con la urbe, comprendiendo el espacio público como un campo de transformación social y ambiental.
Casi diez años después de la primera edición de Arquitectura y política y tras su paso por la política institucional, los/las autores/as revisan en esta segunda parte los postulados clave de la arquitectura contemporánea —su responsabilidad para con la sociedad— para adaptarlos a las nuevas formas de hacer política, que incluyen el feminismo como componente principal. Para ello, realizan un recorrido histórico y temático sobre el papel social de los/las arquitectos/as y urbanistas hasta la actual era de la globalización. Partiendo de cuestiones como la vida comunitaria, la participación, la igualdad de género o la sostenibilidad, el libro identifica y analiza las vulnerabilidades contemporáneas de la arquitectura.
"Más que un libro de dibujo, tiene en sus manos una guía práctica definitiva con 25 ejercicios y trucos sencillos que le permitirán sumergirse de lleno en el mundo del urban sketching. ¿Cómo crear bocetos sin intimidarse ante un cuaderno de dibujo recién comprado? ¿Cómo realizar dibujos rápidos? ¿Cómo lograr profundidad espacial? ¿Qué es necesario tener en cuenta al momento de colorear un boceto? ¿Cómo encontrar el mejor lugar para dibujar?
centrándose en las relaciones entre arquitectura y crítica. Esta introducción a la crítica arquitectónica proporciona el contexto necesario para comprender los mecanismos utilizados por la crítica, sus límites y sus objetivos. Desde los pioneros de la crítica arquitectónica del siglo XX hasta las figuras clave de la historiografía moderna, como Sigfried Giedion, o los textos de arquitectos/as protagonistas, como Adolf Loos o Le Corbusier. Desde las diferentes interpretaciones derivadas del existencialismo, la fenomenología, la iconografía o el estructuralismo. Hasta el panorama actual posestructuralista, en el que destacan nombres como Peter Eisenman, Rem Koolhaas o Kenneth Frampton, en un recorrido a lo largo del siglo XX que permite comprender las claves utilizadas por la crítica desde sus orígenes hasta la actualidad.
La dinámica escena del diseño brasileño ha destacado en los últimos años: la autoproducción en madera, de diseñadores/as que desarrollan y producen artesanalmente sus creaciones en talleres propios. El libro Ricardo Graham Ferreira, o ebanista aborda de manera íntima el trabajo de uno de los exponentes de esta generación, instigando al lector/a a crear su propia interpretación formal y afectiva a través de un conjunto de registros y testimonios de personas que forman parte de su vida. Más que guiar cronológicamente o a través de la técnica, la intención es dejar que la mirada se pierda, descubrir aquello que le atrae y emociona. Por ello, fue fundamental que cada pieza fuera presentada en su contexto de creación —el taller—, para que la narrativa se extienda entre la obra y el entorno; entre la inspiración y el resultado. Un reflejo de la simbiosis entre cuerpo y materia prima, la conjunción de vidas y ciclos distintos en un objeto que perdure.
Una guía práctica para descubrir el increíble poder del color y cómo aplicarlo en nuestro día a día. Una guía práctica para descubrir el increíble poder del color y cómo aplicarlo en nuestro día a día.
Basándose en ejemplos de sus propios diseños de influencia minimalista, reconocibles al instante y que a menudo evocan la obra de Donald Judd, los/las célebres arquitectos/as Messana O’Rorke demuestran cómo crear un refugio sereno para la vida moderna.
Una faceta muy poco conocida de Sigurd Lewerentz son las fotografías que tomó en los diversos viajes que hizo a lo largo de su vida por Suecia. Si las famosas fotografías de sus viajes a Italia intentaban capturar la esencia de las ruinas y fragmentos de las arquitecturas clásicas, en su país natal se fijó en paisajes y jardines, cementerios, arquitecturas vernáculas tanto edificios aislados como en grupos, iglesias y sus interiores, otros interiores más domésticos, muros, vallas o puertas, todo ello captado por el ojo de un arquitecto, que no de un etnógrafo.
Inscriptions: Architecture Before Speech presenta una teoría de la arquitectura contemporánea que abarca el trabajo de 112 estudios en 750 imágenes. Frente a la caracterización popular de la arquitectura contemporánea como un campo sin centro donde todo vale y todo es posible, este libro sostiene que gran parte del trabajo reciente pertenece a una empresa colectiva. Bajo la impresión de una diferencia caleidoscópica producida por la rápida circulación de imágenes de diseño, subyace un mecanismo compartido: un acuerdo sobre cómo los objetos arquitectónicos emergen de los procedimientos de diseño. Este mecanismo, al que denominamos inscripción, logra tanto ofrecer una forma fundamentalmente inteligible a las audiencias de la arquitectura como hacer avanzar el campo hacia resultados novedosos. El trabajo resultante es, ni más ni menos, democráticamente optimista en su amplio atractivo y desafiante en su ruptura con la convención. Con ensayos de Catherine Ingraham, Lucia Allais, Stan Allen, Phillip Denny, Edward Eigen, Sylvia Lavin, Antoine Picon y Marrikka Trotter, Inscriptions ofrece una amplia gama de perspectivas críticas sobre el trabajo que define la segunda década del siglo XXI en la arquitectura.
El desierto costero peruano ha sido escenario del desarrollo de numerosas culturas prehispánicas, estas conquistaron el entorno árido, pero sucumbieron ante el evento climático del fenómeno el niño (FEN). Los siguientes eventos del 2017 demostraron que el FEN sigue siendo un reto para las comunidades que habitan el mismo contexto.
Con un diálogo sobre la emergencia del déficit de vivienda en el país y el aumento de las tomas de terrenos, profesionales, académicos y autoridades participaron de la presentación de la más reciente edición de la revista de la Asociación de Oficinas de Arquitectos, edición que aborda esta temática y los múltiples elementos que conforman una realidad compleja.