Building Practice presenta entrevistas a arquitectos/as, diseñadores/as, educadores/as, curadores/as, fabricantes, estrategas, críticos/as y activistas que impulsan el diseño especulativo a través de la cultura y la política de la construcción, capturando momentos críticos y formativos asociados a la creación de una práctica profesional. Cada entrevista revela estrategias para vincular formas de conocimiento prácticas y teóricas, y evidencia la creación activa de enfoques únicos para contribuir positivamente tanto a la cultura arquitectónica como al entorno construido. En conjunto, una introducción, doce textos breves sobre temas pertinentes a la arquitectura actual y treinta y dos entrevistas transmiten cómo los/las arquitectos/as reclaman un territorio conceptual en relación con la forma, el espacio, el orden, la materialidad y la estética, y abogan por que el diseño tenga significado y valor en relación con preocupaciones culturales, ambientales, políticas y sociales. Las personas y prácticas perfiladas en este libro se distancian colectivamente de las generaciones anteriores de prácticas motivadas por la experimentación, mientras ejemplifican individualmente sus propias afinidades, técnicas y sensibilidades inimitables. Building Practice comparte los primeros actos de una generación emergente de prácticas e identifica los aspectos periféricos, aunque fundamentales, de construir una práctica en la actualidad.
Este libro busca ayudar a los/las lectores/as a redescubrir la sacralidad de los paisajes cotidianos que los/las rodean, con el fin de arrojar luz sobre los imperativos ecológicos de nuestro tiempo. Inspirado en la unión del arte, la naturaleza y la metafísica, presenta algunos de los mitos y leyendas de la antigüedad tal como podrían ser reconocidos por nuestra sociedad moderna de transformadores/as del territorio. A través de palabras e imágenes, los/las autores/as hacen referencia a los conceptos ecológicos y ambientales que se encuentran en el núcleo del conocimiento ambiental tradicional, proporcionando un nuevo contexto para el compromiso ambiental que fusiona lo espiritual y fenomenológico con lo científico y empírico. Wisdom of Place puede ser utilizado por cualquier persona —desde creativos/as hasta buscadores/as espirituales, desde arquitectos/as paisajistas hasta programadores/as— para invocar la voz del genius loci —el espíritu del lugar— y revelar las fuerzas creativas y las corrientes ocultas de la naturaleza.
El libro reúne las reflexiones y la experiencia del programa inter-universitario desarrollado por LINA Plataforma cuyo objetivo es experimentar el campo del proyecto desde una perspectiva de géneros.
A partir de la curaduría de ArchDaily de más de 40,000 proyectos en los últimos 15 años, este libro destaca los entornos construidos más innovadores de nuestra era: aquellos que allanan el camino hacia un futuro mejor y más sostenible.
Curada en torno a sus 10 principios de la buena arquitectura, la edición especial de The ArchDaily Guide to Good Architecture abarca lo mejor de la arquitectura actual y lo más relevante para el mañana.
El libro 'El dominio de la envolvente. La transformación de la fachada profunda' destaca la exploración espacial y técnica desarrollada en torno a la conformación de la envolvente en edificios representativos de la arquitectura moderna colombiana. A partir de una búsqueda documental e histórica se presenta una línea de tiempo, que cruza proyectos, personajes y eventos que influyeron en la transformación de la fachada; una mirada intencional que muestra estrategias específicas adoptadas por varios arquitectos en diferentes ciudades del país, a la vez que se develan transversalmente, los rasgos de la arquitectura moderna local.
Para el análisis se seleccionó el periodo entre 1936 y 1968, y aunque no hay un interés tipológico en la definición de los objetos de estudio, se identifica en el edificio de oficinas, una de las tipologías más características, pues fue en estos espacios, diseñados para bancos, instituciones y grandes empresas, donde los arquitectos hallaron una plataforma de experimentación. La estructura del texto surge de esta línea de tiempo, y origina los capítulos que relacionan momentos claves respecto a la fachada: «Antecedentes», «Ejercicios de transición», «Adaptación e innovación técnica» y «Dominio de la envolvente».
La estética, en tanto que reflexión sobre la imagen, no se puede entender como una disciplina inmutable. La percepción de los valores estéticos, sean estos relativos a la belleza o la fealdad, a la armonía o al desequilibrio, han venido determinados históricamente por condicionantes sociales, científicos o filosóficos.
Berlín se encuentra en constante transformación, sin dejar nunca de reinventarse; el paisaje urbano y los espacios públicos a lo largo del río Spree están en flujo permanente. Berlín es una gigantesca obra en construcción donde terrenos abandonados se transforman en espacios urbanos, se reapropian edificios antiguos y se completan regularmente nuevos distritos y referentes arquitectónicos.
Este libro compendia las reflexiones de cuatro académicos de diferentes universidades nacionales, acerca de la ciudad, el urbanismo, el espacio público, la movilidad y el transporte. Es producto de las “Conversaciones al costado del camino”, un ciclo de entrevistas desarrollado por la Corporación Pedaleable junto a Ediciones de Arquitectura, como respuesta al escenario pandémico global del COVID19. Actualmente la bibliografía sobre temas de movilidad sostenible y planificación de ciudades desde perspectivas cotidianas e interdisciplinarias es escasa y poco difundida. Es esta razón la que nos motivó a contactarnos con diversos actores de la academia, las políticas públicas y el quehacer urbano para conversar e intercambiar ideas en torno a las problemáticas relacionadas a estos conceptos.
Luego de haber realizado un diagnóstico, en el número anterior, sobre la grave situación de déficit habitacional que aqueja a nuestro país, la edición #47 de la revista de la Asociación de Oficinas de Arquitectos presentó una visión propositiva y con propuestas para enfrentar esta situación con planteamientos útiles y acciones efectivas.
¿Cómo se transformaron los conceptos de observador y usuario en la arquitectura y el urbanismo a lo largo de los siglos XX y XXI? Marianna Charitonidou explora cómo las mutaciones en los medios de representación en la arquitectura y el urbanismo se relacionan con la importancia de los habitantes de la ciudad. La autora investiga la fascinación de Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe por la perspectiva, el interés del Team Ten en la humanización de la arquitectura y el urbanismo, el papel de Constantinos Doxiadis y Adriano Olivetti en la reconfiguración de la relación entre la política y la planificación urbana durante la posguerra, la arquitectura de la participación de Giancarlo De Carlo, los métodos de diseño de Aldo Rossi, las socioplásticas activas de Denise Scott Brown y la praxis de concepción de Bernard Tschumi.
¿Por qué no nos comportamos igual en un restaurante lleno de gente que en una catedral al atardecer? ¿Por qué un adolescente y una persona mayor necesitan entornos diferentes para sentirse a gusto? Porque existe un diálogo invisible entre nuestro cuerpo y el entorno. Este cambio de perspectiva es lo que la autora define como Neuroarquitectura.
Imagen de portada: La sede de Swatch en construcción, Suiza, Shigeru Ban Architects, 2019 (Crédito: Blumer-Lehmann AG)
En la práctica arquitectónica contemporánea, el diseño y la fabricación digital son tecnologías emergentes que transforman la manera en que los/las arquitectos/as presentan un diseño y conforman una estrategia material responsable, equitativa, sostenible, resiliente y con visión de futuro. Este libro expone el diálogo entre historia, teoría, diseño, construcción, tecnología y experiencia sensorial mediante simulaciones digitales que mejoran la evaluación y los valores de nuestras elecciones materiales. Ofrece una mirada crítica al pasado para inspirar el futuro.
Sin retórica recoge el poso de veinte años de investigación de la pareja de arquitectos británicos Alison & Peter Smithson con el fin de ofrecer al lector una idea directa y sin artificios —“sin retórica”, en definitiva— de sus intereses y obsesiones: el nuevo brutalismo, la cultura pop británica y el estado actual de la arquitectura, el papel de la publicidad y de los medios de comunicación en la arquitectura, su fascinación por la obra de Mies van der Rohe, el uso de la repetición o las arquitecturas griega y japonesa.
Sanctuary presenta una serie de dieciocho proyectos recientes de la galardonada firma de Reus Architects. Como continuación de Tropical Experience, de Reus Architects sigue incorporando diseños inspirados, cuidadosamente elaborados, atemporales y adecuados al sitio a su creciente trayectoria. Los ensayos de Mark de Reus y Joseph Giovannini revelan la búsqueda continua inherente al diseño y el esfuerzo incansable por mostrar cómo el espíritu del lugar contribuye al pensamiento proyectual. Cada proyecto se presenta con espectaculares fotografías de interiores y exteriores, ofreciendo al lector una mirada profunda al pensamiento proyectual de de Reus Architects. Con una selección de proyectos de Hawái, México y el Noroeste del Pacífico, Sanctuary explora una amplia gama de edificios que ponen de manifiesto la arquitectura atemporal y bien ejecutada de de Reus Architects.
El primer libro exhaustivo sobre el río Padma, considerado el último tramo del Ganges, con una rica colección de fotografías y mapas inéditos. "The Great Padma" define la vida y la historia del delta de Bengala, el delta más grande del mundo. El libro reúne ensayos originales de escritores/as, investigadores/as y académicos/as reconocidos/as de diversos campos, incluyendo geografía, historia, literatura, arquitectura e historia de la alimentación. El prefacio está escrito por el reconocido autor Amitav Ghosh (El país de las mareas). Además de fotografías inéditas que documentan la magnificencia y diversidad del gran río, y un maravilloso conjunto de mapas y diagramas, el libro ofrece un rico contenido que retrata la vida y los tiempos relacionados con este turbulento río. El maravilloso diseño y la diagramación del libro lo convertirán en una pieza de colección.
Portada de Neorealist Architecture, libro de David Escudero
Neorealist Architecture: Aesthetics of Dwelling in Postwar Italy es el nuevo libro de David Escudero, publicado por Routledge y premiado por la Graham Foundation. El libro, ilustrado con más de 120 imágenes —la mayoría de ellas inéditas—, indaga en los vínculos entre la arquitectura, el cine y el entorno construido en la Italia de posguerra (194X-5X) para revelar si y cómo el neorrealismo se manifestó en la arquitectura.
Este libro explora el proyecto interdisciplinario que une la larga tradición de la investigación humanística en la arquitectura con la investigación de vanguardia en inteligencia artificial. El objetivo principal de Neural Architecture es comprender cómo interrogar a la inteligencia artificial —una herramienta tecnológica— en el campo del diseño arquitectónico, una práctica que tradicionalmente combina las humanidades y las artes visuales. Matias del Campo, autor de Neural Architecture, explora actualmente aplicaciones específicas de la inteligencia artificial en la arquitectura contemporánea, centrándose en su relación con la cultura material y simbólica. La IA ha experimentado un crecimiento explosivo en los últimos años en diversos campos, incluida la arquitectura, pero sus implicaciones para los valores humanísticos que distinguen a la arquitectura de la tecnología aún están por medirse. El libro brinda la oportunidad de analizar el campo emergente de la arquitectura y la inteligencia artificial, y de reflexionar sobre las implicaciones de un mundo cada vez más involucrado en cuestiones de agencia, cultura y ética de la IA.
Portada de Neorealist Architecture, de David Escudero
Neorealist Architecture: Aesthetics of Dwelling in Postwar Italy es el nuevo libro de David Escudero, publicado por Routledge y galardonado con una beca de la Graham Foundation. El libro, bellamente ilustrado con más de 120 imágenes —la mayoría inéditas—, explora los vínculos entre la arquitectura, el cine y el entorno construido en la Italia de la posguerra (194X–5X), buscando determinar si el neorrealismo se manifestó en la arquitectura y de qué manera. Es el primer libro orientado específicamente a construir una idea de "neorrealismo arquitectónico". Aunque se insinuó en aquellos años y el concepto fue internalizado por la historia de la arquitectura italiana, las transferencias entre el neorrealismo —como estética y ética— y la arquitectura —como un medio potencial de su encarnación o expresión— aún no se comprenden del todo. Por lo tanto, el libro ofrece un análisis profundo del concepto de "arquitectura neorrealista", demostrando que la conexión entre ambos términos no carece de sentido.
Este libro explora el proyecto interdisciplinario que une la larga tradición de la investigación humanística en la arquitectura con la investigación de vanguardia en inteligencia artificial. El objetivo principal de ‘Neural Architecture’ es comprender cómo interrogar a la inteligencia artificial —una herramienta tecnológica— en el campo del diseño arquitectónico, una práctica que tradicionalmente combina las humanidades y las artes visuales.
The Shape of the Land: Topography & Landscape Architecture —el primer libro centrado en este tema— presenta las contribuciones de trece reconocidos/as profesionales y académicos/as que analizan las formas y ramificaciones de la reconfiguración del terreno.
Para enfrentar con éxito estas emergencias ecológicas y sociales, los valores de diseño y la práctica de la arquitectura deben transformarse rápidamente en la próxima década. Los/las arquitectos/as deben convertirse en agentes creativos de cambio, aportando la visión y la capacidad necesarias para guiar a nuestras comunidades hacia un futuro equitativo y climáticamente positivo para todos/as.
‘One House Per Day no.001-365’ reúne los primeros 365 dibujos del proyecto One House Per Day de Andrew Bruno, junto con un prólogo de Keith Krumwiede y ensayos de Malcolm Rio, Alessandro Orsini y Nick Roseboro, y Clark Thenhaus. Los dibujos son reproducciones de alta calidad a escala 1:1 de los originales, y el formato de 7.5 pulgadas coincide con el tamaño de los cuadernos de bocetos en los que se realizaron los originales. Cada dibujo ocupa una página completa, seguido de una sección que incluye una breve descripción de cada uno. Si bien los dibujos son mudos y sus descripciones relativamente sobrias, los ensayos reflexionan sobre el lugar que ocupa la vivienda unifamiliar en la cultura estadounidense desde perspectivas sociales, políticas y económicas. El libro tiene 392 páginas y cuenta con una encuadernación de tapa blanda en papel reciclado gris. La portada presenta 365 círculos grabados en bajorrelieve que representan las 365 casas; esto le otorga al libro una cualidad táctil única.
‘Source Books in Architecture No. 15: Johnston Marklee’ incluye conversaciones con los/las arquitectos/as y documentación de una serie de obras construidas y no construidas. Como profesores/as visitantes Baumer en la Universidad Estatal de Ohio, Sharon Johnston y Mark Lee interactúan con los/las estudiantes de la escuela en conversaciones que abarcan desde el desarrollo de una práctica crítica y la formación de ideas en torno a los proyectos, hasta la pragmática del ejercicio profesional en la arquitectura actual. La documentación de la obra incluye dibujos, diagramas, fotografías y maquetas.
