Este libro es un homenaje al trabajo y al proceso consolidado de Affiniti Architects. Su proceso de diseño arquitectónico es fundamental para alcanzar el alto nivel de calidad que requieren las viviendas de legado. Affiniti Architects destaca los elementos clave que moldean la imagen general de la arquitectura de legado para las futuras generaciones. Desde el análisis de los planos de emplazamiento hasta la captura de la esencia de la vida interior-exterior, la firma exhibe la fluidez de diseño que ha logrado a lo largo de los años.
Hábitat para la Paz es una propuesta urbanística, arquitectónica y técnica que plasma las expectativas, sueños y necesidades de una comunidad de excombatientes de la guerrilla de las FARC en proceso de reincorporación, para la gestión y construcción de un nuevo asentamiento.
La nueva monografía de Valode & Pistre recorre más de 40 años de creaciones arquitectónicas en todo el mundo. Escrito por Philip Jodidio, el libro —íntegramente en inglés— repasa los logros que han marcado la historia de una de las firmas de arquitectura más destacadas a nivel internacional, desde sus proyectos fundacionales hasta los concursos más importantes, incluido el premio Équerre d'Argent obtenido en 1992 por el proyecto L'Oréal en Aulnay. Actualmente, la agencia cuenta con 9 nuevos socios junto a Denis Valode y Jean Pistre: Nicolas Bonnange, director/a de Finanzas y Recursos Humanos, Yannick Denis, arquitecto/a, Elena Fernandez, arquitecto/a, Stéphane Ferrier, secretario/a general Valerie Poli, arquitecto/a Benoît Rivet, arquitecto/a Guohong Song, arquitecto/a y director/a de VP China, Caroline Valode, directora de Comunicaciones Mathew Wiggett, arquitecto/a. El autor, Philip Jodidio, fue redactor jefe de Knowledge of the Arts durante más de veinte años y ha publicado numerosos artículos y libros, principalmente sobre arquitectura contemporánea.
Co-Designing Publics congrega a un grupo diverso de académicos/as, activistas y profesionales para discutir y debatir discursos provenientes de la investigación académica, el activismo de base y las ideas de diseño para la acción futura. La red de investigación global “Co-Designing Publics”, financiada por una subvención otorgada por el Arts and Humanities Research Council del Reino Unido, mantiene un enfoque sostenido en el ámbito público y su producción a través de estrategias informales en ciudades del Sur Global.
Esta monografía autobiográfica presenta una retrospectiva de los 40 años de trayectoria en diseño gráfico innovador del equipo formado por Nancy Skolos y Thomas Wedell. Ambos han fusionado sin fisuras los límites entre el diseño gráfico, la fotografía y la tipografía, integrando el espacio bidimensional y tridimensional mediante la superposición de tipos e imágenes. Como diseñadores y educadores de gran influencia, galardonados con la medalla AIGA en 2017, el trabajo de Skolos-Wedell ha sido ampliamente exhibido y publicado tanto en Estados Unidos como a nivel internacional. El libro ha sido redactado como una serie de entrevistas entre Skolos y Wedell, y diseñado magistralmente por los propios artistas. El resultado es una obra de diseño integral que exhibe su singular forma de pensar y trabajar. Los prototipos, las iteraciones y los montajes de estudio arrojan luz sobre el proceso detrás de la obra terminada, la cual se despliega en orden cronológico, subdividida por décadas: años 80, 90, 00, 10 y 20, comenzando cada sección con una línea de tiempo de eventos destacados. Si bien una taxonomía basada en el tiempo puede parecer poco imaginativa, resultó fundamental para presentar la evolución de sus métodos de trabajo. Para ofrecer una visión más directa del proceso de diseño colaborativo del estudio, gran parte del texto se desarrolla a través de una serie de entrevistas entre ambos.
Project Archive transforma la comprensión que tiene la disciplina arquitectónica contemporánea sobre el entorno construido. El contenido invita a la audiencia a reconocer el papel de la arquitectura como un agente político. Los proyectos destacados priorizan una actitud que trasciende los elementos formales del canon arquitectónico actual. Estos proyectos otorgan importancia tanto a la estética formal como a la capacidad de atender las necesidades sociales urgentes de una comunidad. Los proyectos incluidos también ponen en primer plano soluciones de baja tecnología. Refuerzan modelos de domesticidad culturalmente resilientes como formas de vida sostenible y como una respuesta a largo plazo ante las crisis ambientales actuales. Por lo tanto, exhibir obras extracanonónicas brinda la oportunidad de reflexionar sobre soluciones diversas. El contenido respalda los aprendizajes derivados de modelos arquitectónicos específicos de cada región y ambientalmente resilientes. Este libro aporta diversidad en los sistemas de conocimiento y ofrece respuestas variadas a la reforma de los modos tradicionales de domesticidad, a la respuesta ante crisis ambientales y sociales, y a las diversas condiciones del paisaje. Desarrollado a través de un proceso de investigación descentralizado, el libro también crea un espacio para proyectos interdisciplinarios con contribuciones de sociólogos/as, antropólogos/as, historiadores/as, arquitectos/as, entre otros/as. La lista de autores/as destacados/as incluye a miembros en diversos niveles dentro de instituciones académicas, entusiastas de la arquitectura e investigadores/as independientes.
Dado que se proyecta que el parque edificado global se duplique en las próximas dos décadas, el desafío de reducir el gasto de carbono se convierte en una oportunidad para la planificación, el diseño y la construcción. Esto hace imperativa una evaluación de las prácticas arquitectónicas existentes y del empleo y uso de sistemas constructivos por parte de profesionales y expertos/as, con el fin de facilitar experimentaciones sostenibles y optimistas. Ya es hora de que nos replanteemos los aspectos creativos no solo de la tecnología y los sistemas constructivos, sino también de la cultura y los cimientos de la industria de la construcción.
Vivienda en Bruselas. Atlas de tipologías residenciales (fotografía de Maxime Delvaux)
Las casas adosadas o en hilera urbanas modernas surgieron en Europa a partir del siglo XVII. Generalmente de dos a tres plantas y con un jardín en la parte posterior, conformaban la manzana urbana tradicional. En Bruselas, esta forma de vivienda burguesa adoptó una configuración particularmente variada e inspiradora —que incluye las conocidas residencias Art Nouveau— y constituye el ADN de la ciudad hasta el día de hoy. Esta publicación analiza 100 ejemplos seleccionados que ilustran el surgimiento de la casa adosada y su posterior desarrollo en otras tipologías de vivienda. El resultado es un amplio panorama y una historia de la arquitectura y el desarrollo de la ciudad de Bruselas, con su paisaje urbano particularmente heterogéneo.
Tercera edición de este libro publicado originalmente en 1999 por Fernando Pérez Oyarzún, Alejandro Aravena y José Quintanilla. Destinado en primer lugar a estudiantes y profesores de arquitectura y, en segunda instancia, a profesionales y personas interesadas, Los Hechos de la Arquitectura propone mostrar los problemas fundamentales que constituyen la materia de la disciplina, asumiendo el punto de vista de la generación y desarrollo del proyecto.
Layered Landscapes es una colección de ensayos y fotografías de nuestro hermoso mundo que abarca desde los alrededores de nuestros hogares hasta los cielos. El libro cuenta con introducciones de Michael Webb (escritor de arquitectura) y Craig Krull (galerista). Craig Krull señala acertadamente que las fotografías de Okun son “una armonía reconstruida de lo que creíamos que era un paisaje 'real'”. Él escribe que “su obra siempre ha definido la premisa de que los paisajes no existen en la naturaleza, sino solo en nuestras mentes”. La obra de arte de Okun es una mezcla de múltiples capas que presentan un recuerdo de los lugares que ha visitado en sus numerosos viajes. Las fotografías son tan poéticas como los ensayos. Griff Rhys Jones (escritor, actor, presentador) explora el color azul. Kathy Lette (autora) se convierte en una nube en una playa australiana. Thea Musgrave (compositora) explica una tempestad en notas musicales. Tania Compton (diseñadora de jardines) habla sobre prados que equilibran jardines silvestres y formales. Caleb Leech (jardinero paisajista) escribe sobre jardines medievales. Annie Gatti (escritora de jardinería) y Steve Reich (escritor y productor) hablan sobre la felicidad en la jardinería. James Forrest (escritor) escala montañas para encontrar la calma. Richard Sparks (escritor, director) y Lee Holdridge (compositor) discuten el diseño proyectado de Okun para la ópera. Layered Landscapes es una meditación sobre nuestros deseos terrenales.
Durante las tres décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, y antes de la llegada de las computadoras personales, la inversión gubernamental en investigación universitaria en Norteamérica y el Reino Unido financió proyectos multidisciplinarios para investigar el uso de las computadoras en la fabricación y el diseño. Designing the Computational Image, Imagining Computational Design explora este periodo de notable inventiva y rastrea sus repercusiones en la arquitectura y otros campos creativos a través de una selección de diseñadores/as computacionales que trabajan en la actualidad. Al situar las expresiones contemporáneas del diseño en relación con marcos históricos, disciplinarios y técnicos más amplios, el libro exhibe la confluencia, durante la segunda mitad del siglo XX, de innovaciones técnicas financiadas con fondos públicos en software, geometría y hardware, junto con un imaginario cultural del diseño que dota a las imágenes generadas por computadora tanto de plasticidad geométrica como de un nuevo tipo de agencia como artefactos de diseño operativos.
Portada de Design in Detail de Kohn Pedersen Fox (KPF). Crédito: Kohn Pedersen Fox (KPF)
Design in Detail examina a fondo los logros en la artesanía arquitectónica, explorando catorce de los edificios más icónicos del mundo diseñados por la firma global de arquitectura Kohn Pedersen Fox (KPF). Una colección de estudios revela cómo el concepto de diseño general se materializa hasta la escala más pequeña, con elementos como azulejos de terracota vidriada a medida, arte en bronce fundido y bloques de piedra tallada. Estas viñetas enfatizan el papel del fabricante y destacan la práctica íntima pero compleja de seleccionar, fabricar y aplicar materiales.
New Investigations in Collective Form presenta un conjunto de experimentos de diseño realizados por la oficina de investigación y diseño THE OPEN WORKSHOP, los cuales ponen a prueba cómo la arquitectura puede empoderar a las diversas voces que conforman el ámbito público y los entornos en los que habitan. Hoy en día, la sociedad sigue enfrentando desafíos urbanos —desde la desigualdad económica hasta un entorno natural cada vez más frágil— que, para ser abordados, requieren que nos unamos en un momento en el que resulta cada vez más difícil identificar aquello que valoramos colectivamente. Organizados en cinco ejes temáticos para la producción de colectividad —Frameworks, Articulated Surfaces, the Living Archive, Re-Wiring States y Commoning—, los proyectos se sitúan en la delgada línea entre lo individual y lo colectivo, lo informal y lo formal, la elección y el control, lo impermanente y lo permanente.
History Reinterpreted, la segunda obra publicada del reconocido arquitecto y miembro del American Institute of Architects Patrick Ahearn, explora la renovación y reimaginación del Myles Standish Hotel de 1871, ubicado en Duxbury, Massachusetts, convertido en una gran residencia unifamiliar. Al destacar cómo es posible infundir nueva vida y modernidad a una estructura histórica sin dejar de respetar el pasado, el volumen incluye alzados dibujados a mano por el/la arquitecto/a, planos de planta del antes y el después, e innumerables fotografías a todo color de antaño y de la actualidad para deleite tanto de entusiastas de la arquitectura como de la historia.
Forjados en el crisol de la tragedia familiar, los monumentales dibujos al carboncillo de Edgar Jerins representan una obra cumbre del arte estadounidense contemporáneo. Arthur Miller exigió que se prestara "atención" y, en estas imágenes meticulosamente observadas, el artista hace exactamente eso. Sus sujetos de la clase media estadounidense han sido azotados por un mar de problemas, a veces provocados por ellos mismos. Jerins captura de manera brillante y conmovedora a amigos y familiares en un momento en el que toda negación ha sido despojada. Aquí no hay ironía, ni bromas frívolas del mundo del arte, ni condescendencia engreída y, ciertamente, tampoco sentimentalismo. Jerins nos muestra el poder redentor del sufrimiento, el heroísmo silencioso del espíritu estadounidense y nuestra negativa a rendirnos, sin importar las adversidades. Las dificultades que enfrentan sus sujetos con las relaciones, el dinero, la salud, el envejecimiento, el abuso de sustancias, la violencia y la muerte son parte de la condición humana que todos los estadounidenses conocemos demasiado bien. Con una honestidad inquebrantable y el tipo de empatía que solo conocen los compañeros de viaje, Edgar Jerins aporta un nuevo realismo al arte estadounidense. Su arte no trata solo sobre la vida; es la vida misma.
digitalSTRUCTURES: Data and Urban Strategies of the Civic Future da pie a un cuerpo de trabajo más amplio que aborda la propiedad digital y las infraestructuras de datos. Las monedas digitales (criptomonedas) y la propiedad digital requieren grandes cantidades de terreno, recursos, centros de datos e infraestructuras para almacenar estos "suministros". Existe un desafío y una urgencia arquitectónica y de infraestructura urbana mayor respecto a cómo se median estos diversos tipos de intercambios digitales, con el fin de limitar el uso perjudicial de nuestros recursos cotidianos. Si nuestros objetos cotidianos son digitales y ya no físicos, ¿cómo desafía esto las cuestiones ecológicas? ¿Cómo afecta esto al futuro de la vida urbana? Los estudios de caso, las entrevistas y las contribuciones de invitados/as impulsan debates que formaron parte de CityX Venice, Sezione del Padiglione Italia, en la 17.ª Bienal de Venecia. Se invitó a los/las colaboradores/as a desafiar y provocar temas que cuestionan las problemáticas de los modelos de innovación abierta que operan en una ciudad, la robótica y los sistemas de inteligencia artificial, las cadenas de suministro afectadas por el almacenamiento digital y los argumentos sobre infraestructuras de datos que desempeñan un papel importante en nuestros paisajes urbanos digitales y reales de la Web 3.0. Mediante un enfoque de medios mixtos, el libro combina una exploración novedosa de XR (realidad mixta) y AR (realidad aumentada) con el mapeo diagramático y la cartografía gráfica, analizando cómo los datos interactúan con diversos modelos de innovación abierta en la propiedad digital y la propiedad real.
El enfoque exploratorio de Marina Tabassum convierte su práctica arquitectónica en una de las posturas contemporáneas más destacadas a nivel internacional. Su diversa obra abarca desde proyectos gubernamentales hasta viviendas, lo que le ha valido numerosos honores y reconocimientos en el ámbito internacional de la arquitectura.
De unos pocos años a esta parte se han venido publicando numerosos estudios sobre arquitectura y género, y cada vez son más los trabajos dedicados a las arquitectas y a las dificultades para desarrollar su profesión por el mero hecho de ser mujer. Mucho antes de todo esto, Dolores Hayden fue una de las primeras académicas en estudiar a todo un grupo de feministas estadounidenses —como Melusina Fay Peirce, Mary Livermore y Charlotte Perkins Gilman— que hicieron campaña contra el aislamiento de las mujeres en el hogar y el confinamiento a la vida doméstica por considerarlo la causa fundamental de su posición desigual en la sociedad.
Este catálogo forma parte de un ciclo curatorial que nace de la estimulante –y por cierto desafiante– invitación de la Embajada de Brasil en Chile a proponer, desde barco galería para la arquitectura, un proyecto para el cierre de las celebraciones del bicentenario de la independencia de Brasil. Nuestra decisión de trabajar en torno a la figura de Lina Bo Bardi se asentó rápidamente, pues no veíamos en otro referente de la arquitectura moderna esa capacidad de interpelar al núcleo de la cultura brasileña y adelantar, a su vez, revisiones actuales de la ecología, el feminismo o el colonialismo que, sin denominarlos como tal, atravesaron su obra y la colocaron hasta el día de hoy como una referencia inagotable en las discusiones disciplinares contemporáneas.
El Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IAAC) ha publicado el libro de su 9.º Concurso de Arquitectura Avanzada: Design for Biocities. La publicación incluye las más de 130 propuestas seleccionadas de entre las 202 recibidas de más de 50 países.
Las ciudades son un conjunto de muchas cosas: memorias, deseos, signos de un lenguaje; son lugares de trueque, como explican todos los libros de historia de la economía, pero estos trueques no lo son sólo de mercancías, son también trueques de palabras, de deseos, de recuerdos. Así describió a las urbes el filósofo Ítalo Calvino en su obra cumbre Ciudades Invisibles, señalando que sus habitantes construimos significados, memorias e historias individuales y colectivas. Cada ciudad es distinta, única, irrepetible en sus condiciones, dinámicas y potencialidades, por lo que cada una es un laboratorio vivo de experimentación y transformación constante.
Antología con mas de un centenar de obras representativas del conjunto de lecciones sobre el que se cimientan las bases de la tradición arquitectónica en Venezuela. Austeridad, tropicalidad, carácter, composición, apertura y plasticidad. Lecciones que evidencian el rol crítico y las implicaciones políticas de las decisiones estéticas involucradas en un proyecto de arquitectura.
Tectonics of Place II: The Architecture of Johnson Fain documenta el trabajo de arquitectura y diseño de interiores de una destacada firma de diseño internacional con sede en el sur de California. La firma, reconocida por sus proyectos emblemáticos en Estados Unidos y el extranjero, evita cualquier enfoque o estilo único. Al abordar cuestiones de programa, cliente, contexto físico y sostenibilidad, Johnson Fain elabora soluciones de diseño sorprendentemente modernas y singulares. Los edificios de gran altura desarrollan sus programas particulares, ya sean residenciales o destinados al trabajo, a la vez que se convierten en íconos del horizonte urbano. Las viviendas unifamiliares, las bodegas y las instalaciones culturales situadas en paisajes más rurales interactúan de manera instintiva con la naturaleza. Los museos, las casas club y los campus educativos crean una sensación de cohesión y propósito compartido a través del diseño tanto de los edificios como de los espacios abiertos que los conectan. Los centros de ciencia y tecnología con visión de futuro expresan sistemas de vanguardia mientras refuerzan la colegialidad y la reflexión, elementos fundamentales de la investigación. Más allá del programa, la arquitectura de Johnson Fain está centrada en el ser humano, tiene visión de futuro y es interactiva.
