Una exposición reciente en el MAK de Viena – Museo Austriaco de Artes Aplicadas / Arte Contemporáneo, exhibe el trabajo de Sagmeister & Walsh, un estudio de diseño con sede en Nueva York que investiga qué hace que la belleza sea tan atractiva.
Titulada "Beauty", la exposición explora la noción de que la belleza opera como una función independiente y que, en sí misma, puede ser el motivo principal de la arquitectura: la forma es una función. En colaboración con el canal de YouTube y estudio de diseño Kurzgesagt (In A Nutshell), este video lanzado junto con la muestra explica por qué las cosas bellas nos hacen felices.
Con el fin de activar la relevancia histórica y cultural de la música en la ciudad de Ekaterimburgo, a principios de abril se anunció un concurso de diseño para crear una nueva sala de conciertos. De las 47 propuestas presentadas, el jurado seleccionó recientemente los tres mejores conceptos arquitectónicos, otorgando el primer lugar a Zaha Hadid Architects, y los dos puestos finalistas a Alvisi Kirimoto + Partners y Robert Gutowski Architects respectivamente.
A pesar de que la propuesta de ZHA resultó ganadora, las tres propuestas siguen en contienda mientras se realizan los estudios de viabilidad. Debido al clima nivoso de esta ciudad rusa, la viabilidad constructiva del diseño continúa bajo debate.
Centro de Artes Escénicas Ronald O. Perelman en el World Trade Center / REX. Imagen cortesía de REX
La oficina de arquitectura con sede en Nueva York REX diseñará el nuevo centro de artes escénicas para el campus de la Universidad de Brown en Providence, Rhode Island. Reconocida por su portafolio de proyectos culturales y de oficinas —que incluye, de manera destacada y reciente, The Ronald O. Perelman Performing Arts Center en el World Trade Center— la firma busca albergar presentaciones y eventos al mismo tiempo que funciona como un núcleo para las interacciones sociales diarias en el campus, dentro de un terreno de 81,000 pies cuadrados. El edificio se convertirá en un espacio de encuentro central de artes multimedia y escénicas para estudiantes, docentes y visitantes.
Mundo Verde en Cook Campus / Studio Twenty Seven Architecture
En los círculos de diseño suele surgir la idea errónea de que la belleza arquitectónica y el desempeño ambiental basado en evidencia son mutuamente excluyentes. Para abordar esto, el American Institute of Architects (AIA) Committee on the Environment (COTE) está lanzando una nueva herramienta que puede ayudar a las firmas de arquitectura a diseñar edificios de alto rendimiento y energéticamente eficientes.
A pesar de la postura federal sobre cuestiones ambientales cruciales, el AIA defiende y promueve la responsabilidad de los/las arquitectos/as de mitigar los efectos del cambio climático. Consciente de que la industria de la construcción consume casi el 40% del suministro de energía a nivel nacional, el AIA COTE® Top Ten Toolkit presenta una serie de estrategias para promover la sostenibilidad sin comprometer el diseño.
Planta de energía solar Suvilahti de Helen. Los clientes pueden arrendar paneles y monitorear su producción en tiempo real en la página web de la planta de energía. Así, los ciudadanos pueden convertirse en productores de energía solar. Al fondo se encuentra la antigua central eléctrica de Suvilahti, hoy un centro cultural. Atribución de la foto: Katri Tamminen / Helen
En la búsqueda de la neutralidad de carbono, la ciudad de Helsinki, en Finlandia, anunció sus planes de acción para reducir sustancialmente las emisiones de gases de efecto invernadero para el año 2035. Helen Ltd, la empresa de energía de propiedad exclusiva de la ciudad que produce calefacción urbana, electricidad y refrigeración urbana, busca complementar esta política mediante la reconversión de sus procesos de producción de energía —actualmente basados en gran medida en carbón y gas natural— hacia una generación climáticamente neutra, eliminando así por completo las emisiones de dióxido de carbono para 2050.
Ante el aumento del nivel del mar y el consumo incesante de plástico, el estado de los océanos de la Tierra se está deteriorando rápidamente. En lugar de desechar o quemar este plástico, el equipo de arquitectura conformado por Erik Goksøyr y Emily-Claire Goksøyr se cuestionó si existía algún potencial arquitectónico en este material descuidado. A partir de un exhaustivo estudio de materiales, el dúo diseñó tres prototipos para postular esta teoría.
Aunque comenzó como una modesta tesis de grado, este proyecto se está materializando bajo la organización Out of Ocean. En las costas de las islas Koster, en Suecia, se recolectaron y estudiaron muestras de plástico para analizar su rendimiento material en aspectos como el color, la textura, la luz y la translucidez.
La oficina francesa de arquitectura USUS Architectes reinventa el campamento típico al diseñar una estructura modular multiusos como un vivac ecológico a lo largo de las rutas de senderismo en el Macizo Central, Francia. En conjunto, la Asociación de Parques Naturales del Macizo Central (IPAMAC), el PNR Livradois-Forez, el PNR Millevaches en Limousin y el Centro Internacional de Arte y Paisaje (CIAP) buscaron abordar la falta de alojamiento adecuado a lo largo de los senderos. Tras deliberar sobre más de 64 propuestas, las organizaciones seleccionaron finalmente a Peaks + Simon BOUDVIN y USUS + Zebra3 como co-ganadores del concurso.
"Casas" de Matthias Jung presenta una serie de fachadas arquitectónicas en los paisajes pintorescos del norte de Alemania, creando así una particular arquitectura surrealista. Comenzando como un pasatiempo infantil en el laboratorio fotográfico de su padre, la pasión por el collaging se ha convertido en parte de su profesión como diseñador y artista.
Ya sea por la postura excesivamente delicada de las figuras de los modelos a escala o por suponer recurrentemente su papel de 'decoradoras de interiores', la representación de las mujeres en la arquitectura suele ser de sumisión. A pesar de los esfuerzos prácticos de Despina Stratigakos detrás de la Arquitecta Barbie o los impactos globales del legado de la estrella de la arquitectura Zaha Hadid, sigue habiendo una falta de visibilidad de las mujeres en la profesión.
En un reciente artículo publicado en el New York Times, la escritora Allison Arieff plantea la misma pregunta que la comunidad arquitectónica sigue preguntándose: "¿Dónde están todas las arquitectas?" Ya no es un problema de proporciones de género desiguales en la educación arquitectónica, la persistencia de un número cada vez menor de mujeres directoras en la parte superior de las empresas simplemente no resuena. Ella postula, que lejos de las estadísticas, el verdadero problema radica en la definición de éxito.
En apoyo al Día Mundial del Inodoro el 19 de noviembre, SPARK Architects presentó su prototipo de módulo de inodoro impreso en 3D titulado "Big Arse Toilet", acompañado de un eslogan que afirma que "Spark gives a sh*t" (a Spark sí le importa). Aunque este humor lleno de juegos de palabras sin duda llama la atención, el proyecto aborda problemas graves de higiene y saneamiento como parte de la iniciativa de la ONU para eliminar la defecación al aire libre para 2025. Debido al ciclo perpetuo de desnutrición, enfermedades y pobreza, el saneamiento deficiente es la causa principal de casi un tercio de las muertes en regiones de ingresos bajos y medios de diversos países, como la India.
De fácil transporte, el módulo de inodoro convierte los desechos humanos en biogás y luego en electricidad mediante una micro-unidad de cogeneración (CHP). Al producir una energía esencialmente "gratuita", la propuesta de SPARK combate el problema de la defecación al aire libre y aprovecha los abundantes desechos naturales de comunidades remotas en aldeas de la India que cuentan con un acceso limitado a la electricidad.
En un estado de permanente transitoriedad arquitectónica, la ciudad de Nueva York sigue recibiendo nuevos rascacielos cada día que pasa. Históricamente impulsada por la prosperidad financiera aliada a la demanda por espacio comercial, la única manera de continuar construyendo fue explorando la verticalidad. El mapa más reciente de Blue Crow Media, Art Deco New York Map, exhibe más de sesenta edificios de la época, celebrando la naturaleza ecléctica de la arquitectura Art Déco tan profundamente enraizada en la historia de la ciudad.
El Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA) dio a conocer a los siete seleccionados para las Becas Internacionales 2019 el 1 de noviembre. Un honor de por vida, que permite a los destinatarios usar las iniciales Int FRIBA después de su nombre, que reconoce las contribuciones que los arquitectos de todo el mundo hacen fuera del mundo. El Reino Unido ha realizado en el campo de la arquitectura. Anteriormente otorgada a arquitectos como Jeanne Gang y Phillip Cox, la beca anual enfatiza no solo el impacto del trabajo de los arquitectos en sus respectivos países, sino también su influencia global.
El comité de un jurado, compuesto por Ben Derbyshire, el presidente de RIBA; Lady Patty Hopkins, medalla de oro de RIBA en 1994; Bob Shiel, profesor de la Bartlett School of Architecture; Wasfi Kani, miembro honorario de 2018; y Pat Woodward RIBA, de Matthew Lloyd Architects, fueron los encargados de seleccionar a los becarios 2019. Las becas se presentarán en Londres en febrero de 2019.
En la exposición bienal del Centro Cultural Europeo, un grupo de estudiantes de la Facultad de Diseño de la Universidad Estatal de Carolina del Norte trabajó junto a Curtis Fentress, Ana-Maria Drughi y Joshua Stephens de Fentress Architects para proponer conceptos innovadores que transformen los viajes aéreos. El video más reciente de PLANE—SITE, que forma parte de su serie de cortometrajes sobre la exposición Time-Space-Existence, presenta esta colaboración de diseño.
Para los/las jóvenes creativos/as, exploradores/as curiosos/as o, simplemente, personas multitarea, The Midnight Charette ofrece en sus podcasts semanales una perspectiva provocadora y entretenida sobre el discurso del diseño y la arquitectura. Presentados por David Lee y Marina Bourderonnet, estos episodios buscan explorar ideas más allá de la conversación cotidiana y dialogar con una diversidad de profesionales en el campo del diseño.
En su reciente conversación con Marc Neveu, editor ejecutivo de la revista Journal of Architectural Education(JAE)y director del Programa de Arquitectura en la Universidad Estatal de Arizona (ASU), la dupla aborda una amplia gama de temas relacionados con la práctica profesional y las pedagogías arquitectónicas.
Como parte de su iniciativa Keeping It Modern, la Getty Foundation anunció un fondo de 1,7 millones de dólares para la conservación de 11 obras icónicas del siglo XX en todo el mundo.
En la lista de este año se destacan la Feria Internacional Rashid Karami de Oscar Niemeyer en El Líbano y la Escuela Nacional de Arte de Ricardo Porro en Cuba.
Dicen que uno no puede separar el arte del artista, o quizás en este caso, al artista del arquitecto. Posiblemente uno de los arquitectos más criticados del mundo, Le Corbusier suele ser descrito como un tipo frío y controlador. Representando su naturaleza más soñadora y humorística, la actual exhibición del Nasjonalmuseet titulada Le Corbusier by the Sea (Le Corbusier en el mar), ahonda en sus recuerdos de sus viajes veraniegos a lo largo de la costa suroeste francesa.
Montada en la Villa Stenersen, una de las sedes del Nasjonalmuseet, la exhibición muestra el trabajo de Le Corbusier como artista entre 1926 y 1936. La muestra no solo incluye 15 de sus pinturas reproducidas junto a una colección de dibujos y dos películas del registro personal de Le Corbusier.
José Esparza Chong Cuy ha sido nombrado el nuevo Director Ejecutivo y Curador en Jefe del Storefront for Art and Architecture. Tras la partida de la anterior directora Eva Franch i Gilabert, quien asumió la dirección de la Architectural Association, el arquitecto, curador y escritor de origen mexicano asumirá el cargo el próximo 1 de noviembre.
Storefront, una organización sin fines de lucro ubicada en Nueva York, se involucra en el avance del diseño y la arquitectura con un diálogo interdisciplinario a través de exhibiciones y proyectos que buscan trascender las fronteras geográficas e ideológicas. Charles Renfro, presidente del Consejo de Directores de Storefront, destacó que Esparza Chong Cuy comenzó su carrera curatorial precisamente en Storefront hace una década.
En otro capítulo del proyecto Urban Geometry, el fotógrafo español Andrés Gallardo registra los colores, formas y la materialidad de la arquitectura de la posguerra en Berlín. El proyecto cuenta además con registros de arquitecturas modernas de Beijing, Seúl, Copenhague y Tallinn.
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MiguelFdzGaliano.jpg?1541259820 "Cortesía de RIBA Comms")
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