El Museo de Artes Aplicadas / Arte Contemporáneo (MAK) de Viena, Austria, exhibió recientemente el trabajo de la agencia creativa neoyorquina Sagmeister & Walsh: una investigación sobre por qué lo bello nos resulta fascinante.
Bajo el título “Beauty” (Belleza), la exposición explora la belleza como una función autónoma, un motivo fundamental de la existencia de la arquitectura en sí misma; es decir, la forma como función. Realizado en colaboración con el canal de YouTube y estudio de diseño de animación Kurzgesagt (In A Nutshell), este video —lanzado junto con la muestra— explica por qué las cosas bellas tienen la capacidad de hacernos felices.
En el último video de Louisiana Channel, se presenta una entrevista al arquitecto noruego Reiulf Ramstad grabada en la ciudad de Molde, como parte de la exposición del Utzon Center "En el mundo de un arquitecto – Reiulf Ramstad Architects". Caracterizada por una colaboración interdisciplinaria de arquitectura, paisaje y diseño, la oficina ha realizado desde obras cívicas de gran escala hasta proyectos más pequeños a lo largo de rutas turísticas, así como otros edificios comerciales y recreativos.
Ya sea como estructuras aisladas o como parte de un centro bullicioso, los rascacielos son iconos que obligan a levantar la mirada en los principales centros urbanos del mundo. Como metáfora moderna de la riqueza y el éxito extremo, el rascacielos se ha convertido en un símbolo arquitectónico de los centros urbanos vibrantes y las potencias comerciales que dominan ciudades como Nueva York, Dubái y Singapur.
Si bien los rascacielos son omnipresentes, el año 2018 introdujo nuevos enfoques, tecnologías y ubicaciones para la tipología de gran altura. Con variaciones que van desde la materialidad hasta la forma, los diseños de torres han comenzado a abordar aspectos que trascienden la simple eficiencia y la altura, proponiendo nuevas maneras de aportar cualidades únicas al perfil urbano a través de esta forma repetitiva. A continuación, se presentan algunos ejemplos de propuestas y tendencias de 2018 que muestran estas ideas innovadoras en práctica:
Con la melancólica ironía de crear fuego líquido a partir de hojas de papel, David Oliva, de la oficina barcelonesa SP25 Arquitectura, y Anna Juncà, de Atelier 4, colaboraron en la creación de una instalación para el festival de fuego y luz LLUÈRNIA, en Cataluña. Bajo el título "Origami Lava", este manto de fuego cubre la superficie de 100 m2 de un edificio abandonado mediante el uso de más de 10.000 piezas de origami.
Con su histórico pero deteriorado frente marítimo, San Francisco ha decidido restaurar una línea de costa que podría influir enormemente en el futuro de la ciudad, tanto a nivel ambiental como económico. La autoridad portuaria, debatiéndose entre una reconstrucción fragmentada muelle por muelle y un desarrollo integral único para todo el borde costero, invitó a firmas de arquitectura y paisajismo a presentar propuestas de rediseño.
La firma global de diseño HASSELL, conocida por sus innovadores proyectos de esparcimiento, ideó un enfoque para preservar la valiosa historia y cultura del muelle al tiempo que crea un corredor verde sostenible de manera lúdica. Con el fin de activar el Embarcadero como una "vía verde interconectada", HASSELL planea desarrollar las áreas ecológicas a lo largo del frente marítimo, así como mejorar la accesibilidad entre el espacio recreativo y los centros de transporte circundantes.
La exposición Time Space del Centro Cultural Europeo, en el marco de la Bienal de Venecia 2018, presenta un nuevo cortometraje que retrata las cualidades espaciales de la luz en el diseño arquitectónico, tanto en su dimensión material como metafórica.
Esta colaboración entre el arquitecto y profesor Jorge L. Hernández y el fotógrafo Carlos Domenech explora sus esfuerzos para brindar una solución de diseño basada en la iluminación para el palacio de justicia de Williamsburg, Virginia. Para conciliar los requisitos de seguridad y privacidad del tribunal con la necesidad de luz natural, Hernández recreó la cúpula (una estructura vernácula de techo originalmente destinada a la ventilación) para usarla en su lugar como fuente de iluminación. La luz, al ingresar a la sala desde lo alto, transforma el espacio anteriormente sombrío y se convierte en "una alegoría de la justicia".
El preciado Jewellery Quarter de Birmingham, que ha sido sede de la histórica firma de ingeniería AE Harris durante más de 50 años, será renovado debido a la modernización de los métodos de fabricación adoptados por la empresa.
Las firmas asociadas Galliard Homes y Apsley House Capital trabajan en colaboración con Glenn Howells Architects para transformar el sitio en un nodo de uso mixto con predominio residencial para el distrito.
Como un rechazo a la funcionalidad sobria y fría de los rascacielos de cristal de Midtown, el edificio AT&T buscaba fomentar un enfoque más lúdico de la arquitectura en el mundo corporativo; el equivalente a llevar calcetines llamativos bajo un traje de tres piezas. Su construcción no estuvo exenta de polémica. Tras su finalización, el edificio fue criticado por su frontón decorativo y desproporcionado, así como por sus espacios interiores ocasionalmente oscuros. De hecho, los accesos arqueados del edificio estuvieron entre los únicos elementos arquitectónicos que recibieron elogios tanto de la crítica como del público.
El pasado 9 de septiembre, tres egresados/as de SCI-Arc recibieron el primer Premio Woods Bagot, un galardón que reconoce los mejores portafolios de diseño y logros académicos de estudiantes de licenciatura y posgrado. Las personas ganadoras recibieron 20,000 USD, además de una oferta de empleo en cualquiera de los 15 estudios internacionales de la firma. De un grupo de más de 50 postulantes, se seleccionó a los y las galardonadas: Mikiko Takasago de Japón (M.Arch 1), José Carlos García de México (M.Arch 2) y el estudiante de licenciatura Luciano Meghini de Italia (B.Arch).
Con su intrincada ornamentación y sus complejas bóvedas de crucería, la arquitectura gótica introdujo una esbeltez y exuberancia inéditas en la Europa medieval. Caracterizadas por arcos apuntados, arbotantes y altas agujas, las estructuras góticas eran fácilmente identificables por alcanzar alturas antes impensables, creando atmósferas interiores enigmáticas.
Siglos más tarde, el interés por la arquitectura de la época victoriana resurgió en los Estados Unidos con el movimiento del neogótico, cuyo exponente más famoso es la Tribune Tower de Chicago. Una serie de renders generados por computadora (CG) realizados por Angie's List reinterpreta algunas de las obras arquitectónicas más icónicas del siglo XX en el país para reflejar la estética de los edificios de la Edad Media. A continuación, presentamos el contenido republicado de Angie's List, acompañado de las descripciones informativas de cada edificio.
Desde planes maestros urbanos hasta productos de bolsillo, Zaha Hadid Architects (ZHA) ha explorado el formalismo arquitectónico a través de métodos innovadores de diseño digital. En 2006, la colaboración con fabricantes de mobiliario y casas de moda dio lugar a la creación de Zaha Hadid Design, que sirvió tanto de proceso iterativo para el diseño arquitectónico en desarrollo como de resultado del mismo.
Una exposición temporal, convenientemente ubicada en la planta baja del renombrado condominio de ZHA junto al High Line en Nueva York, exhibe una maqueta a escala del propio edificio. Para homenajear y presentar el trabajo producido por la firma en las últimas cuatro décadas, la Zaha Hadid Gallery muestra una serie de proyectos en una amplia gama de medios, incluidos los seis 'Silver Models' que representan ocho de las obras clave de la oficina.
La Villa Pastega Manera, construida sobre una superficie de 51,000 metros cuadrados, fue objeto de un riguroso estudio de técnicas constructivas tradicionales y muestreo de materiales antes de comenzar su rediseño. Las imágenes muestran la armoniosa integración entre la estructura histórica y las renovaciones fluidas.
Dispuestos alrededor de una plaza porticada elíptica, se accede a los distintos programas —como los laboratorios, las oficinas y la biblioteca helicoidal— mediante una amplia escalinata. Las alas de la "barchessa" —que originalmente eran extensiones porticadas de la villa véneta— se reconvirtieron en laboratorios y un auditorio, utilizando los mismos materiales y las técnicas constructivas de estilo paladiano preexistentes. Una hilera de columnas monolíticas de doce metros de altura se erige frente a la estructura, enfatizando la tipología de la villa tradicional.
Diseñada para florecer junto al icónico edificio Gherkin, la Torre Tulip de Foster + Partners busca incorporarse al perfil urbano de Londres desde que se presentó su propuesta a principios de noviembre. Sin embargo, la construcción de la torre de 300 metros (1,000 pies) de altura se ha suspendido temporalmente hasta que las autoridades determinen su impacto en los sistemas de radar del Aeropuerto de la Ciudad de Londres, ubicado a unos diez kilómetros (seis millas) de distancia. La plataforma de observación propuesta, que cuenta con góndolas móviles en forma de esferas de vidrio de tres metros de ancho diseñadas para transportar a los visitantes en un recorrido elíptico alrededor de la estructura, resulta potencialmente muy problemática.
Mientras más converso con estudiantes de arquitectura, más escucho un disenso común: «No quiero ser arquitecto/a». A pesar de pasar largas jornadas de taller para obtener un título profesional de cinco años, de algún modo muy pocos de mis compañeros y compañeras quieren convertirse realmente en el tipo de arquitecto/a que diseña edificios.
Más allá de las alternativas convencionales como el diseño de interiores o el diseño gráfico, existe una tendencia creciente en la popularidad de firmas que utilizan las habilidades arquitectónicas más allá del límite de diseñar condominios de lujo para clientes adinerados. Para los/las futuros/as arquitectos/as (y también para quienes ya ejercen), a continuación presentamos ejemplos de firmas que tal vez no representen lo que uno imagina inicialmente al estudiar la carrera, sino una muestra del potencial de lo que pueden lograr.
A pesar de sus provocaciones y de sus dudosas tácticas políticas, los situacionistas podrían haber tenido razón después de todo. La muerte de los y las estudiantes de arquitectura no se deberá al exceso de trabajo en el taller, sino a la repetición moralizante de los ideales modernistas que se siguen enseñando. En su manifiesto, Vers une Architecture (Hacia una arquitectura), Le Corbusier aboga por la adopción de la arquitectura moderna como la solución a las crisis globales del siglo XX, de una manera que hoy en día resulta bastante limitante.
Si la disciplina no va más allá de las fotografías en blanco y negro del Pabellón de Barcelona o de los diseños reduccionistas de la Bauhaus, los y las estudiantes seguirán produciendo lo que hoy en día podría asociarse erróneamente con la “arquitectura correcta”. Para romper con estos estereotipos sobre lo que la arquitectura debería ser, presentamos seis exploraciones en los ámbitos de la construcción, la curaduría y la escritura que desafían estas nociones:
Tras una cuidadosa deliberación en su sesión anual, el Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO seleccionó 19 nuevos sitios para ser inscritos en la Lista del Patrimonio Mundial, en la ciudad de Manama, Baréin. Con la inclusión de 13 sitios culturales —como los monasterios budistas de montaña en Corea, la ciudad industrial de Ivrea en Italia y la ciudad califal de Medina Azahara en España—, junto con tres sitios naturales y tres sitios mixtos (clasificados como patrimonio tanto cultural como natural), la lista suma ahora 1092 sitios en 167 países.
Desde la histórica Mezquita del Sultán Ahmed en Estambul hasta la ciudad contemporánea de Brasilia, planificada por Oscar Niemeyer, la Lista del Patrimonio Mundial ha exhibido continuamente diversos ejemplos de arquitectura y urbanismo de diferentes épocas y movimientos de todo el mundo. Entre las nuevas incorporaciones se encuentran varios sitios de importancia religiosa, organización urbana y conservación natural.
La arquitectura de Praga es conocida por ser un mosaico de edificios de diversos estilos y épocas. Una propuesta reciente para el rediseño de la Trojska Skola busca aportar una actitud de cohesión similar al espacio. Bajo el título de Dissonant Unity, el proyecto diseñado por Stefano Corbo Studio explora formas de incorporar nuevos programas y más espacio público a una escuela primaria y secundaria existente que cuenta con un polideportivo, un auditorio y una cafetería anexos.
El último video de Louisiana Channel presenta una entrevista con el arquitecto noruego Reiulf Ramstad, grabada en el marco de la exposición "Reiulf Ramstad Arkitekter: el mundo entero de un arquitecto", en el Centro Utzon en Molde. Esta muestra abarca las disciplinas de arquitectura, paisaje y diseño, presentando el trabajo de una oficina que ha desarrollado desde proyectos públicos a gran escala hasta intervenciones más pequeñas integradas en rutas turísticas, entre la arquitectura comercial y recreativa.
.jpg?1543364296&format=webp&width=230&height=230&crop=true)
.jpg?1544768630)
.jpg?1544768953)
.jpg?1542418264&format=webp&width=640&height=580)
.jpg?1542418287 "Cortesía de HASSELL")
.jpg?1542418241 "Cortesía de HASSELL")
.jpg?1542418252 "Cortesía de HASSELL")
.jpg?1542418264)
.jpg?1544343835 "Cortesía de LMNB & Snøhetta")
.jpg?1544343847 "Cortesía de LMNB & Snøhetta")
.jpg?1543726218 "Centro de Visitantes Trollstigen / RRA")
