Romullo Baratto es arquitecto, doctor por la FAUUSP y Managing Editor de ArchDaily. Anteriormente coordinó el equipo editorial de la 11ª Bienal de Arquitectura de São Paulo y se desempeñó como Managing Editor de ArchDaily Brasil, donde lideró la plataforma para obtener el Premio FNA, la primera vez que este reconocimiento fue otorgado a un medio de comunicación. Su trabajo abarca la investigación académica y la práctica editorial, comunicando la arquitectura a través de textos, entrevistas, conferencias, curaduría y fotografía. Síguelo en Instagram @romullobf.
Este artículo es parte de nuestra nueva sección de Opinión, un espacio para ensayos de base argumentativa sobre las preguntas críticas que definen nuestra disciplina.
Durante siglos, la mayor parte del mundo se ha mirado a sí misma a través de un instrumento de representación espacial del siglo XVI. El pasado 4 de septiembre, la Asamblea General de las Naciones Unidas votó para cambiar esto al aprobar una resolución que insta a gobiernos, escuelas, medios de comunicación y empresas tecnológicas a retirar la proyección de Mercator en todos los contextos donde el tamaño relativo de los países sea realmente relevante, en favor de alternativas de áreas equivalentes como la proyección Equal Earth de 2018. La votación se aprobó por 164 votos contra 1. Estados Unidos fue el único en votar en contra.
De izquierda a derecha: Oanh Nguyen Henriksen (Foto: Tuala Hjarnø), Susana Rojas Saviñón (Foto: Estudio Ome), Javier Ors Ausín, Sumayya Vally (Foto: Lou Jasmine), Charles Kettaneh y Nicolas Fayad (EAST Architecture Studio, Foto: Julien Lanoo)
Desde su lanzamiento en 2020, los ArchDaily Next Practices Awards han destacado a oficinas de arquitectura de vanguardia que están redefiniendo los límites de la disciplina. A lo largo de cinco ediciones, la iniciativa ha reconocido a 105 oficinas de 44 países, amplificando voces de todo el mundo y fomentando una conversación global sobre el papel en constante evolución de la arquitectura en la sociedad. Entre las oficinas ganadoras emergen valores recurrentes: sensibilidad contextual, uso sostenible de materiales, cocreación con las comunidades, enfoques experimentales e interdisciplinarios, memoria y patrimonio, responsabilidad social e intervenciones a escala humana.
El programa refleja lo que viene: las ideas, prácticas y proyectos que deben impulsarse hacia el futuro. El concepto "Next" encarna a aquellas oficinas que encuentran soluciones a los desafíos urgentes de hoy mientras anticipan las necesidades del mañana. Al destacar estas prácticas, buscamos iluminar los caminos que pueden conducir a un futuro más significativo y resiliente para la arquitectura y más allá.
Debido a la gran demanda, estamos reabriendo brevemente las inscripciones para el ArchDaily Student Ambassador Program 2026/2027.
ArchDaily nació dentro de una universidad, con dos estudiantes de arquitectura que creían que el conocimiento arquitectónico debía llegar más lejos de lo que lo hacía en ese momento. Dieciocho años después, esa convicción no ha cambiado — pero las perspectivas, las herramientas y las oportunidades han crecido. Lanzamos el Student Ambassador Programpara dar a la próxima generación de arquitectos un papel directo en la conexión entre sus universidades y la conversación arquitectónica global.
En un momento en que los/las arquitectos/as de todo el mundo están reexplorando la construcción con tierra, reevaluando las tecnologías vernáculas y forjando conexiones viscerales entre las comunidades y la tierra bajo sus pies, otros/as esbozan hábitats para la Luna y diseñan los entornos construidos de una colonia marciana. Oficinas de arquitectura, ingenieros/as y agencias espaciales están invirtiendo un serio esfuerzo intelectual en estructuras que tendrían que levantarse desde cero en otro mundo. Dos impulsos —uno que regresa a la tierra, el otro que busca alcanzar las estrellas— se desarrollan simultáneamente dentro de la misma disciplina. Y la tensión entre ambos plantea una pregunta incómoda: ¿de qué, exactamente, estamos intentando escapar?
Elia Zenghelis. Foto: Harvard Graduate School of Design
Elia Zenghelis, arquitecto griego, cofundador de la Office for Metropolitan Architecture (OMA) y uno de los docentes de arquitectura más influyentes de finales del siglo XX, falleció el 30 de agosto de 2026 a la edad de 89 años. Su deceso marca la partida de una figura cuya influencia en el pensamiento arquitectónico se extendió mucho más allá de los edificios que diseñó, moldeando la formación intelectual de varias generaciones de profesionales de la arquitectura a través de décadas de docencia en Europa y Estados Unidos.
Nacido en Atenas en 1937, Zenghelis estudió arquitectura en la Architectural Association School of Architecture (AA) de Londres, concluyendo sus estudios en 1961. Se incorporó al despacho Douglas Stephen and Partners, donde trabajó hasta 1971, al tiempo que comenzó a impartir clases en la AA en 1963. En dicha institución, se convirtió en una voz destacada en favor de un discurso arquitectónico más radical y vanguardista, contribuyendo a transformar la escuela en un terreno fértil para las ideas radicales.
ArchDaily busca colaboradores/as de redes sociales para sumarse a nuestro equipo de contenido. Nuestros equipos de redes sociales transforman el contenido de ArchDaily en formatos digitales atractivos y de alto rendimiento para diversos canales.
El rol implica la creación y adaptación activa de contenido, así como un alto nivel de colaboración y creatividad para amplificar ideas arquitectónicas ante una audiencia global.
El Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi ha anunciado que el Guggenheim Abu Dabi abrirá sus puertas al público el 11 de diciembre de 2026 en la isla de Saadiyat. El museo, diseñado por el fallecido Frank Gehry, se convierte en la cuarta institución de la red global del Guggenheim, sumándose a las sedes de Nueva York, Venecia y Bilbao.
El proyecto se anunció por primera vez en 2006. La construcción comenzó en 2011, se suspendió durante varios años en medio de tensiones económicas y cambios en los contratos, y se reanudó en 2019. La fecha de finalización prevista para 2025, establecida en 2021, se postergó finalmente hasta este diciembre.
El acervo de más de 40 años de actividad profesional del arquitecto João Luís Carrilho da Graça se incorporará a la Casa da Arquitectura, reforzando la dimensión nacional del archivo de la institución. La ceremonia de firma se llevará a cabo este sábado 15 de febrero a las 15:30 en las instalaciones del Archivo de la CA.
El concepto y título Muros de aire fue pensado para responder a la propuesta Freespace, de las curadoras Yvonne Farrell y Shelley McNamara, como una provocación capaz de cuestionar: 1. las diferentes formas de muros que construyen, en diversas escalas, el territorio brasileño; 2. las fronteras de la propia arquitectura en relación con otras disciplinas.
De este modo, partimos hacia una reflexión sobre qué tan libres son, de hecho, la arquitectura en Brasil y sus derivaciones urbanas. Sin la pretensión de llegar a una respuesta, pero con la ambición de abrir la conversación a un público amplio y diverso, optamos por intentar visibilizar procesos que a menudo no se perciben, debido a su naturaleza o escala. Las barreras inmateriales que se levantan entre personas o barrios, y los procesos de urbanización de Brasil a escala continental son ejemplos de las cuestiones que abordamos.
El debate sobre el papel de los/las arquitectos/as y los/las ingenieros/as, y una supuesta superposición de sus campos de actuación profesional, es el motor de una serie de manifestaciones recientes en Portugal, avivadas por la aprobación en el Parlamento de un proyecto de ley que permite que los/las ingenieros/as firmen proyectos de arquitectura.
Ante una situación así, resulta comprensible el malestar de los/las arquitectos/as y cierta tensión hacia sus colegas ingenieros/as. No obstante, en un artículo publicado por el periódico Público.pt, Gonçalo Cano Moniz ofrece otra perspectiva que, con la esperanza de revertir esta desafortunada decisión, busca volver a acercar la ingeniería y la arquitectura como las disciplinas complementarias que son, y desplaza, a partir de argumentos históricos, el foco hacia la verdadera consecuencia de la medida legislativa: el debilitamiento de ambas profesiones; la arquitectura por verse menoscabada y la ingeniería por recibir cometidos "para los cuales evidentemente no está preparada".
Parque Ibirapuera. Foto: Fernando Stankuns en Visual Hunt / CC BY-NC-SA
Paulo Mendes da Rocha es, actualmente, el nombre que más despierta admiración y respeto en la arquitectura brasileña, y estuvo a punto de sumar a su extensa lista de obras un proyecto de intervención en el trabajo de otro maestro, Oscar Niemeyer. Contratado en 2015 por la anterior administración municipal de São Paulo para realizar un proyecto de adecuación en el parque Ibirapuera, el ganador del Pritzker de 2006 vio cómo su propuesta fue archivada en diciembre del año pasado.
La maestría en el uso de la piedra es una de las características más impresionantes de la arquitectura portuguesa. Desde el corte preciso en los encastres hasta los bellos diseños de pisos, la arquitectura portuguesa lleva en su esencia un talento casi innato para manipular este material, uno de los más —si no el más— antiguos utilizados en la historia de la construcción.
Como una suerte de celebración —pero también de investigación— sobre el uso de este material, experimentadesign, un proyecto de investigación sobre la cultura del diseño y la arquitectura fundado en Lisboa, desarrolló el programa Primeira Pedra—también conocido como First Stone— en el cual arquitectos/as y diseñadores/as exploran las características y cualidades de la piedra portuguesa.
Cerrado desde hace más de dos años por remodelaciones, el Edificio Altino Arantes, apodado cariñosamente Banespão por los habitantes de São Paulo, reabrirá sus puertas al público mañana en celebración del 464.° aniversario de la ciudad de São Paulo. Construido en 1947 para albergar la sede del Banco do Estado de São Paulo (Banespa), el rascacielos de 161 metros de altura ofrecía a los visitantes acceso a su mirador con vista panorámica de la ciudad.
A partir de ahora, este ícono del centro de la ciudad contará con uma serie de atracciones que incluyen un museo sobre la historia del edificio, exposiciones artísticas, una pista de skate y un loft de alquiler a través de Airbnb.
Cerca de 19 mil profesionales de la arquitectura y el urbanismo de Río de Janeiro ahora cuentan con una estructura de oficina compartida en el centro de Río de Janeiro. Con 20 puestos de trabajo y dos salas de reunión, los/las profesionales podrán utilizar el espacio para trabajar y reunirse con sus clientes.
La propuesta del Consejo es dar más dinamismo al uso de las instalaciones de la sede, en la Av. República do Chile, 230, piso 23, acercarse a los/las profesionales, y poner a su disposición una infraestructura que los/las arquitectos/as y urbanistas ayudan a mantener. Para fines de este año, el CAU/RJ espera ampliar la cantidad de puestos de trabajo y de salas de reunión ofrecidas.
Más de 50 mil personas visitaron la Casa da Arquitectura – Centro Portugués de Arquitectura a lo largo de su primer año en la rehabilitada manzana de la Real Vinícola, en Matosinhos. Para conmemorar este primer aniversario, la institución organiza tres días de actividades gratuitas para todo público, los días 16, 17 y 18 de noviembre.
Entre visitas guiadas, conferencias, charlas, presentaciones, lanzamientos y conciertos, el aniversario de la Casa da Arquitectura propone cerca de 30 eventos para todos los gustos, incluyendo a familias, niños y niñas. El espacio exterior del complejo también albergará diversas performances artísticas.
La oficina portuguesa FAHR 021.3 realizó una instalación temporal de madera que transformó la fachada del Cine-Teatro Garrett, un edificio histórico en el centro de la ciudad de Póvoa, Portugal. Titulado Ensaio 04, el proyecto es un estudio geométrico de una superficie curva construida a través de planos rectos de madera de álamo, obteniendo así una deformación de la perspectiva.
SketchUp es uno de los softwares de modelado digital más utilizados en el mercado y en el ámbito académico —y sin duda el más intuitivo de ellos—; sin embargo, la facilidad para crear geometrías ortogonales puede transformarse rápidamente en una pesadilla cuando el objetivo es diseñar formas y objetos curvos y orgánicos.
Con esto en mente, Gabriel Chahoud, de Chahoud Cursos, lanzó 30 videos tutoriales en lo que llamó el "Mes de SketchUp", compartiendo consejos para modelar objetos que, a primera vista, parecen complejos para este software.
