En una época tan obsesionada con el cuidado de la piel y las apariencias, pocos/as arquitectos/as se interesan realmente por las entrañas de nuestros edificios. Con una práctica arraigada en la sensibilidad contextual y el pragmatismo técnico, atenta a las necesidades de las personas a las que sirve y a las limitaciones de recursos, la arquitecta marroquí Aziza Chaouni se centra en los sistemas ocultos que hacen posible la arquitectura. Durante las últimas dos décadas, ha trabajado en proyectos en diversas geografías, particularmente en la región del Sáhara, colaborando activamente con sus comunidades y su patrimonio.

Actualmente al frente del South–North (SoNo) Lab for Sustainable Construction and Conservation en la EPFL de Lausana (Suiza), Chaouni traslada al ámbito académico su experiencia arquitectónica en contextos de fuertes restricciones, abogando por una colaboración recíproca entre el Sur y el Norte Global. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Aziza sobre su experiencia en África y cómo esta puede fomentar formas más sostenibles de diseñar edificios para el futuro de nuestras ciudades.

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Al lanzar una piedra hoy, Eshu mata un pájaro de ayer. Este proverbio yoruba narra una historia tanto de reparación como de ancestralidad, al desafiar alegremente las convenciones del espacio-tiempo y acceder a sujetos del pasado mediante acciones del presente. El dicho ofrece un punto de partida poético hacia las tradiciones más amplias de África Occidental y hacia la práctica del artista y arquitecto escocés-nigeriano Dele Adeyemo. Reconocido como uno de los ganadores de los Premios ArchDaily 2025 Next Practices, el trabajo de Adeyemo reúne ecología, espiritualidad, danza y territorio, examinando cómo las prácticas culturales encarnadas pueden generar posibilidades espaciales alternativas dentro y en contra de la arquitectura del capitalismo racial.

Nacido en Nigeria y criado en el Reino Unido, Adeyemo ha visitado Lagos durante muchos años. A partir de este vínculo, ha desarrollado un extenso cuerpo de investigación sobre prácticas de movimiento colectivo que anteceden al capitalismo y ofrecen inteligencias espaciales distintas y a menudo imaginativas que operan de manera paralela a los sistemas dominantes. ArchDaily conversó con Dele sobre sus prácticas artísticas y pedagógicas, y sobre cómo identifica la sofisticación del diseño allí donde los/las arquitectos/as suelen percibir deficiencias.

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Desde hace mucho tiempo, la arquitectura se ha sentido atraída hacia arriba. En El aire y los sueños, Gaston Bachelard escribe sobre una imaginación moldeada por el movimiento; por el impulso de elevarse, de dejarse llevar, de escapar de la atracción del suelo. El aire, para él, invita a la imaginación a distorsionar, a inventar, a ir más allá de lo dado en lugar de simplemente reproducirlo. En este sentido, la ligereza no es solo una condición física, sino un sentimiento: el deseo de trascender el peso de la tierra y avanzar hacia algo menos tangible. Este impulso puede rastrearse a lo largo de los persistentes intentos de la arquitectura por elevarse, desde los pilotis y las grandes luces hasta los sistemas suspendidos y las membranas tensadas. Construir de manera ligera, por lo tanto, no es solo una ambición técnica, sino también cultural: una forma de alcanzar el cielo.

En la actualidad, esta búsqueda de ligereza adquiere una urgencia renovada. A medida que las preocupaciones ambientales, los riesgos climáticos y los avances tecnológicos reconfiguran el entorno construido, construir de manera ligera ya no es únicamente una ambición estética o estructural; se plantea cada vez más como un imperativo ecológico y ético.

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Cada doce años, las orillas del Ganges en Prayagraj se convierten en una de las ciudades más grandes de la Tierra y luego desaparecen. El Maha Kumbh Mela atrae a más de 400 millones de personas en peregrinación a lo largo de seis semanas, lo que requiere la construcción de una infraestructura urbana completa: puentes de pontones, hospitales de campaña, kilómetros de carreteras temporales y una cuadrícula de ciudades de tiendas de campaña visible desde el espacio. Al finalizar el festival, se desmantela por completo. Ningún encuentro en la historia de la humanidad genera una arquitectura del movimiento tan completa: construida para la llegada, diseñada para la transitoriedad y pensada para no dejar rastro permanente. El Kumbh Mela es excepcional en escala, pero no en su condición: el movimiento se ha convertido en un problema espacial que define nuestro siglo.

Este mes, ArchDaily explora Arquitecturas del movimiento: territorio, fronteras y las políticas de pertenencia, un tema que examina cómo la movilidad reconfigura la relación de la arquitectura con el territorio, la propiedad y la identidad. El tema no aborda el movimiento como una crisis que deba gestionarse, sino como un lente fundamental a través del cual reconsiderar lo que realmente hacen los edificios, las ciudades y las fronteras: a quiénes acogen, a quiénes excluyen y qué es lo que hacen permanente.

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«La historia de la arquitectura no está equivocada», argumentó Lesley Lokko en su introducción a la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, «sino incompleta». Durante la mayor parte del siglo XX, la historia de la arquitectura habló en una sola lengua: una narrativa única y dominante centrada en un puñado de movimientos, nombres y ciudades, cuyo alcance e influencia parecían universales precisamente porque las voces alternativas quedaban silenciadas. Sin embargo, los movimientos de diseño rara vez cruzaron las fronteras intactos. Con frecuencia fueron absorbidos, resistidos, reinterpretados y transformados en función de la geografía, la política, la economía, el clima y los materiales disponibles. Lo que en un lugar se recibió como doctrina, en otro se convirtió en algo completamente distinto.

Este mes, ArchDaily explora Diseño del siglo XX en transición: una reinterpretación global de la historia de la arquitectura, un tema que rastrea los lenguajes de diseño de este siglo no como un canon único, sino como una constelación de trayectorias en evolución, intersección y continua reinvención. Este enfoque desafía la suposición de que las arquitecturas regionales y no occidentales eran meras derivaciones, posicionándolas en cambio como espacios de reinterpretación activa, donde las ideas globales se filtraron a través de materiales, climas, mano de obra y prácticas culturales locales para producir algo completamente distinto.

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"Sabemos que no nacemos para morir", solía decir el arquitecto brasileño Paulo Mendes da Rocha. "Nacemos para continuar". En la arquitectura, esta idea de continuidad yace en el núcleo del patrimonio, no como una herencia estática, sino como algo que perdura, se transforma y se reinterpreta constantemente. No obstante, aquello que continúa y lo que se permite que desaparezca nunca es neutral. Las decisiones sobre la preservación están moldeadas por el poder, la memoria y el valor, lo que plantea una pregunta fundamental para la práctica contemporánea: ¿quién define qué vale la pena preservar y para quién?

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Mucho antes de que la arquitectura tomara la forma de muros, techos o ciudades, esta ya reunía a las personas en torno al fuego. El simple fogón fue uno de los primeros dispositivos espaciales de la humanidad: un lugar para el calor, la comida, las historias y el ritual. A su alrededor, el espacio cobraba forma a través de la proximidad y no del cerramiento; mediante la presencia compartida en lugar de un uso prescrito. El fuego organizaba los cuerpos en círculo, fomentaba alianzas y transformaba la supervivencia en vida colectiva. Hoy en día, esta lógica ancestral persiste: la arquitectura tiene el potencial de reunir a las personas, no dictando cómo deben encontrarse, sino creando las condiciones que hacen posible el encuentro.

Este mes, ArchDaily explora El encuentro y la creación de lugar, un tema que examina la arquitectura como un marco para la inclusión, el cuidado y la pertenencia. Esta temática se alinea con la primera edición de los ArchDaily Student Project Awards, los cuales abordan el cuidado desde una perspectiva colectiva, enfocándose en espacios que fomentan mejores formas de convivencia. Más allá de los espacios de reunión emblemáticos, nuestra cobertura analiza los entornos cotidianos, desde mercados de alimentos y mesas comunitarias hasta plazas de barrio, terceros lugares, ámbitos domésticos y entornos digitales o híbridos de encuentro a distancia. En lugar de tratar el encuentro como un programa rígido, se plantea cómo el diseño espacial puede potenciar la apertura, la diversidad y la vida colectiva sin imponer formas fijas de reunión.

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Durante mucho tiempo, la tradición filosófica occidental ha situado a la cultura en oposición a la naturaleza. Este pensamiento dual ha moldeado el canon de las ciencias y las humanidades, y la arquitectura no ha sido la excepción. Bajo esa lógica, todo lo que no es humano existe para ser explotado por el ser humano y recibe el nombre de "recurso natural". Esta mentalidad extractivista ha moldeado el desarrollo de muchas partes del mundo en los últimos siglos, dejando huellas profundas —a veces irreparables— en el planeta. Sin embargo, siempre han existido otras formas de habitar. Desde las prácticas religiosas de África occidental basadas en el animismo hasta las ciencias herbolarias de quienes custodian la Jurema Sagrada en Brasil; desde las comunidades indígenas en la India cuyo ritmo de vida refleja los monzones, hasta los inuit del Ártico que pueden ver decenas de tonalidades de blanco: entre los seres humanos y la naturaleza no hay distinción, lo que existe es la vida.

Pensadores y pensadoras contemporáneos llevan este debate a los ámbitos de la filosofía y, más específicamente, de la arquitectura. Donna Haraway, Antônio Bispo dos Santos, Achille Mbembe y Beatriz Colomina son solo algunas de las figuras cuyo trabajo ha ayudado a expandir la estrecha perspectiva occidental, arrojando luz sobre formas alternativas de convivencia —con otros seres humanos y más que humanos— en este planeta.

Barcelona es la primera ciudad en la historia del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA en albergar el evento en dos ocasiones. La edición de 1996, Presentes y Futuros: Arquitectura en las Ciudades, llegó en un momento de gran efervescencia, cuando la ciudad postolímpica consolidaba un modelo urbano que se convertiría en uno de los más estudiados y cuestionados del urbanismo contemporáneo, y cuando la arquitectura aprendía a pensarse a través de la gran metrópolis como su principal objeto de estudio. Treinta años después, la misma ciudad replantea la pregunta bajo una condición muy distinta: una en la que el entorno construido ya no puede entenderse como un objeto cerrado en sí mismo, sino únicamente a través de los sistemas ecológicos, materiales y políticos más amplios que lo sostienen. El tema del Congreso de 2026 — Becoming. Arquitecturas para un planeta en transición — no abandona las preocupaciones urbanas de 1996; las replantea desde una escala planetaria.

El equipo curatorial de esta edición, integrado por Pau Bajet, Maria Giramé, Mariona Benedito, Tomeu Ramis, Pau Sarquella y Carmen Torres, aborda la arquitectura como una herramienta crítica y transformadora arraigada en el territorio, trabajando desde la práctica profesional, la investigación y la docencia. Su programa estructura el Congreso en torno a seis líneas temáticas interconectadas (Becoming más-que-humano, Becoming circular, Becoming material, Becoming interdependiente, Becoming hiperconsciente y Becoming sintonizado) y lo distribuye en tres sedes de caracteres muy diversos —Les Tres Xemeneies del Besòs, el Disseny Hub en Glòries y el CCIB—, cada una elegida tanto por lo que representa como por lo que puede albergar.

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¿Cuánto pesa una casa? En su ensayo de 1965 A Home Is Not a House, Reyner Banham observó que las viviendas estadounidenses modernas se estaban volviendo estructuralmente más ligeras, al tiempo que aumentaban de peso en instalaciones mecánicas como plomería, cableado, calefacción y aire acondicionado. Sostenía que el verdadero peso de la arquitectura ya no radicaba en los muros y techos, sino en los sistemas de alto consumo energético que garantizaban el confort.

Décadas más tarde, la pregunta se actualizó en la 7ª Trienal de Arquitectura de Lisboa. La curaduría de Ann-Sofi Rönnskog y John Palmesino planteó el interrogante: ¿cuánto pesa una ciudad? La escala se trasladó así del interior doméstico al territorio. La tecnosfera, materializada en un estimado de 30 billones de toneladas de materia creada por el ser humano en la Tierra, replantea por completo la discusión. Las ciudades, los centros de datos, los campos petroleros, los centros logísticos, los satélites, los cables y los flujos de desechos conforman un sistema planetario en el que la arquitectura no es un mero objeto ni un telón de fondo, sino un participante activo.

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No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica va mucho más allá de su escala poblacional o territorial.

En este episodio de la sexta temporada, Sara conversa con la arquitecta Helena Roseta sobre el futuro de la vivienda. Escuche la conversación y lea parte de la entrevista a continuación.

“La invención humana por excelencia”. Así describió a la ciudad el sociólogo francés Claude Lévi-Strauss durante la primera mitad del siglo XX. Aunque narrativas más recientes puedan considerar obsoleta su idea, resulta innegable que las ciudades existen gracias a la acción humana sobre el paisaje. En ese sentido, Tokio es quizá la expresión “más humana” que se pueda encontrar, ya que su población metropolitana de 37 millones de habitantes le asegura el primer lugar entre las ciudades más grandes del mundo. 

«Cada vez que describo una ciudad digo algo de Venecia», le dijo Marco Polo a Kublai Khan en el libro fundamental de Italo Calvino, Las ciudades invisibles. Quien fuera alguna vez el corazón de una poderosa república marítima, Venecia alberga, en efecto, muchas ciudades dentro de su intrincada red de canales, callejones, puentes y plazas. Reconocida por su singular belleza arquitectónica, su historia renacentista y su trascendencia cultural —y, por supuesto, por estar construida en medio del agua—, durante las últimas décadas Venecia se ha convertido en una de las víctimas más notables del sobreturismo, al recibir un estimado de 30 millones de visitantes al año.

Las cifras son asombrosas y superan con creces a las 50,000 personas residentes que llaman a Venecia su hogar; esto es, 120,000 menos que su población a principios de la década de 1950, cuando la población local comenzó a marcharse, afectada por el ruido permanente y la saturación de las calles peatonales. 

Itaipu Binacional, empresa perteneciente a Brasil y Paraguay que administra la Central Hidroeléctrica de Itaipú, lanzó un concurso nacional de arquitectura para el diseño del EcoParque Itaipu, en Foz de Iguazú. La convocatoria, publicada en diciembre de 2022, preveía la creación de un parque urbano que "contribuirá a la conservación de una de las áreas verdes más relevantes de Foz de Iguazú, asociada al uso público y sostenible".

Las propuestas arquitectónicas presentadas debían estar preparadas para incorporar las más diversas tecnologías, ya sean digitales o soluciones basadas en la naturaleza, con el fin de transformar el parque en un laboratorio de soluciones para enfrentar los problemas cotidianos de una manera más feliz y eficaz.

Cuatro años después de recibir el acervo del arquitecto capixaba Paulo Mendes da Rocha, la Casa da Arquitectura de Portugal inaugura dos exposiciones dedicadas al brasileño ganador del Premio Pritzker (2006) y del León de Oro de la Bienal de Venecia (2016). La mayor de ellas, con 138 dibujos originales, decenas de fotografías y otros documentos, se dedica a la obra construida del arquitecto y busca ampliar la noción de geografía que atraviesa la producción de Mendes da Rocha.

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A más de diez mil kilómetros de distancia de la capital, Brasilia, una joya de la arquitectura moderna brasileña mira hacia el mar Mediterráneo. Ubicada en otra Brasilia, un distrito de Beirut nombrado en homenaje a la capital brasileña, la Residencia del Embajador de Brasil en el Líbano, diseñada por Olavo Redig de Campos, combina el modernismo de los trópicos con elementos de la cultura de Medio Oriente. 

Por primera vez, la casa se abrirá al público a través de visitas guiadas centradas en el patrimonio histórico. Dirigidas a profesionales y estudiantes de arquitectura, diseño y artes, las visitas estarán a cargo del Dr. George Arbid, director del Arab Center for Architecture, una institución de referencia en la arquitectura moderna de la región.

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La 35ª Bienal de São Paulo - coreografías de lo imposible, promovida por la Fundação Bienal de São Paulo y con la curaduría de Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes y Manuel Borja-Villel, presenta la lista completa de artistas y colectivos participantes. El proyecto expográfico de esta edición está a cargo del estudio paulistano Vão.

La lista anunciada consolida la extensa investigación realizada por el equipo curatorial sobre temas urgentes del mundo contemporáneo, revelando una diversidad de formas, movimientos e interpretaciones bajo el lema "coreografías de lo imposible". Con 120 nombres confirmados, la selección abarca voces de las diásporas y de los pueblos originarios, promoviendo un diálogo local e internacional más amplio.

Los países africanos emitieron una dura declaración conjunta en la que exigen a los principales países contaminantes que ayuden a las naciones más pobres a desarrollarse sin destruir aún más el clima y la naturaleza del planeta, como lo hicieron los países ricos. Las naciones africanas defienden una tasa global sobre el carbono como la vía principal para viabilizar las inversiones sostenibles en los países vulnerables.