OMA, liderada por el socio de la firma Jason Long, ha diseñado dos torres en Greenpoint Landing en Brooklyn, Nueva York. Las torres, en conjunto con un edificio más bajo de siete pisos, ofrecerán 745 unidades de vivienda (el 30% de las cuales serán de interés social) y más de un acre de nuevo espacio público para el vecindario. Al ser el primer edificio construido desde cero por OMA New York en Brooklyn, el proyecto servirá como “un catalizador en la transformación del frente marítimo, pasando de ser un borde postindustrial a una parte accesible y dinámica del vecindario”.

Las dos torres, que extienden las calles Eagle y Dupont, amplían la explanada costera existente, incorporando 2.5 acres de espacio público abierto a lo largo de la costa y 8,600 pies cuadrados de locales comerciales en la planta baja. Evocando a dos figuras de la danza, las torres se inclinan simultáneamente una hacia la otra y se distancian. Mientras la torre más alta se ensancha hacia el este a medida que se eleva, su compañera retrocede desde el frente marítimo para crear una serie de grandes terrazas.

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Woods Bagot ha ganado un concurso internacional para el diseño del primer hotel de lujo de Sídney en 20 años. La torre de hotel y oficinas en el número 4-6 de Bligh Street, en el centro de Sídney, estará flanqueada por una combinación de edificios comerciales y hoteleros, tiendas, restaurantes y cafeterías.

Seleccionado por unanimidad por un jurado de seis personas, el diseño de Woods Bagot fue elogiado por “una magistral claridad y precisión arquitectónica en toda la propuesta”, conformando un ancla elegante y coherente en el corazón de la ciudad.

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New London Architecture ha publicado los resultados de su encuesta anual de edificios de gran altura. En su sexta edición, el informe declara a 2019 como el “Año del edificio de gran altura”, proyectando la finalización de una cifra récord de 76 edificios de gran altura en la capital británica durante este año.

Entre los principales hallazgos del informe, se reveló que la finalización de edificios de gran altura se triplicará en comparación con 2018. Actualmente, hay 541 edificios de gran altura proyectados para la capital, y 22 de los 33 distritos de Londres albergan obras en construcción. Estas edificaciones ofrecerán más de 110.000 viviendas nuevas para una ciudad con un déficit habitacional crónico.

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MVRDV ha iniciado la construcción de un mercado mayorista de frutas y verduras en Tainan, Taiwán. Caracterizado por una cubierta verde transitable y aterrazada, este espacio al aire libre funcionará como un nodo clave para la cadena de suministro de Taiwán, además de consolidarse como un punto de encuentro, socialización y contemplación del paisaje circundante.

Bajo el nombre de “Mercado de Frutas y Verduras Tainan Xinhua”, el proyecto de MVRDV transforma un aspecto habitualmente cotidiano de la industria alimentaria en una experiencia pública vinculada a la alimentación y la naturaleza. Ubicado en una posición estratégica entre la ciudad y las montañas, y con excelente conectividad de transporte público, el complejo se sitúa en un punto de fácil acceso para comerciantes, clientes y visitantes.

3F Studio ha diseñado una fachada impresa en 3D destinada a servir como el nuevo acceso del Deutsches Museum en Múnich, Alemania. La startup alemana, fundada por Moritz Mungenast, Oliver Tessin y Luc Morroni, surge del proyecto de investigación Fluid Morphology, una aplicación multifuncional y translúcida de fachada impresa en 3D desarrollada en la Cátedra de Diseño Arquitectónico y Envolventes Edilicias de la Universidad Técnica de Múnich (TUM).

3F Studio se especializa en arquitectura y diseño performativo mediante impresión 3D. El proceso de diseño computacional permite un "diseño arquitectónico informado por el entorno" e integra funciones como ventilación, aislamiento y sombreado directamente en la nueva fachada.

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Antonio Serrano y la firma madrileña Mad Lab han diseñado una colección de objetos cotidianos inspirados en los conceptos renacentistas de la "Utopía". La serie de bandejas, cajas y centros de mesa está elaborada con incrustaciones de madera de arce y cedro, y cada pieza relata "historias de emprendimiento, diseño, artesanía y tecnología".

La colección, que se presenta como una especie de "ciudad a escala", plantea la utopía como una reflexión imaginada sobre la realidad, en lugar de un anhelo por una ciudad ideal. Los objetos están llenos de "guiños, gestos y detalles que nos sumergen en la ilusión de un sueño" expresados a través de elementos de la arquitectura renacentista como arcos y agujas.

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OMA e Inside Outside han colaborado en el diseño de un enorme monumento en Dubái, titulado “Ethar – Honoring Generosity”. La instalación consiste en un campo de 1,680 columnas triangulares de aluminio reciclado dispuestas como un campo magnético, grabadas con historias de personalidades de la academia, la ciencia y el pensamiento árabe.

La instalación fue diseñada para celebrar la “cultura única de la filantropía en los Emiratos Árabes Unidos mediante una instalación física que forma parte del paisaje urbano de Dubái”. Diseñado para un emplazamiento en la playa de Jumeirah, el carácter del monumento también puede adaptarse a diversos contextos, ya sea dispersándose por toda la ciudad o apareciendo en ubicaciones urbanas clave como símbolo de la cultura emiratí.

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Desde julio de 2018, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York presenta una exposición que explora la arquitectura de la antigua Yugoslavia, titulada *Hacia una utopía de concreto: Arquitectura en Yugoslavia, 1948-1980*. La muestra, que reúne más de 400 dibujos, maquetas, fotografías y películas, constituye la primera gran exposición en los Estados Unidos dedicada a estudiar esta temática.

Ante el próximo cierre de la exposición, Martino Stierli (curador principal de Arquitectura y Diseño del MoMA) y Vladimir Kulić (curador invitado e historiador de la arquitectura) han presentado un video de siete minutos que guía a los y las visitantes a través de los aspectos más destacados de la muestra.

El Centro Pompidou de París exhibirá dos esculturas que exploran las formas de la inteligencia espacial del futuro. Bajo el título de la exposición “La Fabrique du vivant” (La fábrica de lo vivo), destaca la pieza H.O.R.T.U.S. XL Astaxanthin.g, desarrollada por el Laboratorio de Paisaje Sintético de la Universidad de Innsbruck en colaboración con el Create Group de la Universidad del Sur de Dinamarca, mientras que la instalación “XenoDerma”, a cargo del Urban Morphogenesis Lab, está dirigida por Claudia Pasquero de la Bartlett School of Architecture de la UCL.

La muestra, que se llevará a cabo del 20 de febrero al 15 de abril, explora el concepto de lo “vivo” en la era digital, una época en la que surgen nuevas interacciones entre las ciencias de la vida, las neurociencias y la biología sintética. Este dispositivo digital global penetra en todo el entorno urbano, “lo que incluye la miniaturización, descentralización e inteligencia de las complejas redes urbanas humanas, dando forma a la evolución de la vida sintética en la Tierra”.

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En Estados Unidos abundan los monumentos dedicados a figuras históricas, acontecimientos y filosofías. Desde el Monte Rushmore hasta la Estatua de la Libertad, el simbolismo de estos monumentos suele superar los costos y las complicaciones prácticas de su construcción.

Sin embargo, la historia de la arquitectura de Estados Unidos cuenta con muchos proyectos monumentales que nunca llegaron a materializarse. Para demostrarlo, CashNetUSA se asoció con NeoMam Studios con el fin de visualizar cinco monumentos que nunca se construyeron. A continuación, presentamos las propuestas con una descripción breve. Para conocer la historia completa, se puede visitar el sitio web de CashNetUSA aquí.

C.F. Møller Architects ha completado el edificio de madera más alto de Suecia, el cual ya recibe a sus residentes. Ubicado en Västerås, a una hora de Estocolmo, el edificio está construido con madera maciza con el fin de reducir drásticamente las emisiones de CO2, influir positivamente en el clima interior y mejorar la calidad de vida en sus espacios.

La torre de 8,5 pisos de altura cuenta con una planta baja elevada y un último piso de doble altura, con todas las paredes, vigas, balcones, ascensores y cajas de escaleras construidos con madera contralaminada. El uso de madera maciza fresada por CNC y madera laminada encolada permite lograr una estructura hermética y eficiente energéticamente sin necesidad de revestimientos adicionales.

Se ha presentado un diseño revisado para el estadio de béisbol de los Oakland Athletics, diseñado por Bjarke Ingels Group, James Corner Field Operations y Gensler. El nuevo estadio reemplazará al actual Oakland-Alameda County Coliseum, un recinto de 51 años de antigüedad que los A's comparten con el equipo de fútbol americano de los Oakland Raiders. El megaproyecto contempla un estadio circular frente al agua en Howard Terminal y transformará el emplazamiento actual del Coliseum en un centro tecnológico y residencial.

Con este rediseño, el anterior estadio en forma de "caja de diamante" se sustituye por un esquema circular abierto. Al rodear el campo de juego, la disposición de los asientos, similar a la de un coliseo, desciende gradualmente hacia la zona de acceso, coronada por una cubierta verde ajardinada.

El primer proyecto de Jean Nouvel en Miami, Monad Terrace, ha alcanzado oficialmente su altura máxima. Diseñado por Ateliers Jean Nouvel en colaboración con Kobi Karp, el proyecto de gran altura se sitúa en West Avenue, en el exclusivo distrito de South Beach en Miami Beach, estableciendo un nuevo estándar de integridad constructiva y resiliencia climática para la ciudad.

La innovación en el diseño de Monad Terrace comienza a nivel del suelo, donde el vestíbulo se ha elevado 11,5 pies sobre la superficie de West Avenue. Esto permite que todos los espacios interiores se ubiquen considerablemente por encima de los niveles de inundación, eliminando la necesidad de realizar excavaciones bajo el nivel freático.

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Se han presentado 19 instalaciones a lo largo del desierto de California como parte de la exposición internacional de arte contemporáneo Desert X. La segunda edición de la muestra, que se llevará a cabo del 9 de febrero al 21 de abril de 2019, es gratuita y abierta al público, y busca “activar el paisaje desértico a través de diecinueve instalaciones y performances diseñadas específicamente para el sitio por algunos de los artistas contemporáneos internacionales más reconocidos de la actualidad”.

Bajo la cocuraduría de Amanda Hunt y Matthew Schum, la exposición explora ideas de especificidad del sitio, enmarcando el arte postindustrial y sus posibilidades interactivas. La edición de 2019 incluye proyectos cinematográficos y obras basadas en procesos, que se extienden a lo largo de 80 kilómetros (50 millas) desde el Valle de Coachella hasta México.

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Weiss/Manfredi ha presentado su diseño para la renovación del campus de la Embajada de EE. UU. en Nueva Delhi, India. Como primera fase de un plan maestro a largo plazo, el proyecto presenta un nuevo edificio de oficinas, un anexo de soporte y un paisaje conectado que ofrece un campus seguro para la misión diplomática de los Estados Unidos en la India. El diseño incluye además la restauración del edificio de la Cancillería, una obra del modernismo temprano de Edward Durell Stone.

En el marco del sexagésimo aniversario de la embajada diseñada por Durell Stone, el proyecto ofrece una visión sostenible para el futuro de la sede diplomática que se apoya en el legado del campus histórico para sentar una nueva base para la diplomacia estadounidense en la India.

RKW Architektur + ha presentado imágenes de la Neue Deutsche Oper am Rhein, un nuevo recinto cultural para Dusseldorf, Alemania. Este llamativo teatro de la ópera, situado a orillas del río Rin, representa un “nuevo Dusseldorf” debido a su destacada ubicación a lo largo de un concurrido paseo ribereño en el centro de la ciudad.

El teatro de la ópera, inundado de luz natural y con un fuerte énfasis en la transparencia para generar una afinidad abierta con la ciudad circundante, representa un nodo a lo largo del paseo ribereño, “convirtiéndose no solo en un paseo peatonal y de esparcimiento, sino también en un camino de peregrinación cultural”.

El Centre Pompidou de París ha adquirido 12 maquetas de arquitectura de MAD Architects, las cuales representan 10 proyectos significativos desarrollados por la oficina. Cada maqueta encarna los valores fundamentales de MAD que “apuntan a concebir una arquitectura futurista semejante a paisajes terrestres de ensueño; una que entabla un diálogo con la naturaleza, la tierra y el cielo”.

La colección, adquirida de forma permanente por el Pompidou, representa proyectos desarrollados por MAD desde 2005 hasta el presente, mostrando la evolución del proceso de diseño de la firma. El Pompidou se convierte así en la primera gran institución cultural europea en adquirir una colección de este tipo de la obra de MAD, la cual se exhibirá en una exposición a partir de abril de 2019.

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La artista visual Danila Tkachenko, con sede en Moscú, ha desarrollado un proyecto que investiga los límites de la memoria histórica en las iglesias ortodoxas rusas. La serie de intervenciones “Monuments” aborda la apropiación sensible de los edificios rurales abandonados, erigiendo estructuras ligeras con formas contemporáneas abstractas.

El proyecto buscó explorar el área entre la realidad y la ficción, reflexionando sobre "la inclinación de la humanidad a explotar imágenes del pasado por nuestras necesidades actuales y metas futuras". Las estructuras, todas abandonadas en 1917 después de la Revolución Rusa, fueron adornadas con elementos que, aunque visualmente poderosos, pueden ser desmantelados luego de la finalización del proyecto.

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