La Fundación Naomi Milgrom ha anunciado que la sexta edición del MPavilion será diseñada por el arquitecto australiano y ganador del Premio Pritzker Glenn Murcutt AO. El anuncio sobre Murcutt se produce en momentos en que la edición de 2018 del MPavilion, diseñada por la arquitecta española Carme Pinós, cerró tras una temporada récord que registró más de 133,000 visitantes. Murcutt será el segundo australiano en diseñar un pabellón para el programa con sede en Melbourne; Sean Godsell diseñó el pabellón inaugural en 2014.

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Sir Nicholas Grimshaw ha sido galardonado con la Real Medalla de Oro de Arquitectura del RIBA de 2019, un premio aprobado personalmente por Su Majestad la Reina que reconoce una vida de trayectoria en la arquitectura. Grimshaw es conocido especialmente por sus edificios públicos modernistas y proyectos de infraestructura a gran escala, tanto en el Reino Unido como a nivel internacional.

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El Serpentine Gallery de Londres ha anunciado al arquitecto japonés Junya Ishigami como el diseñador del 2019 Serpentine Pavilion. Ishigami, quien a los 44 años es el segundo diseñador más joven del pabellón (después de la arquitecta Mexicana Frida Escobedo en 2018). Ishigami es conocido por su enfoque ligero y efímero al diseño.

El diseño de Ishigami para el pabellón se compone de una lámina de piedra pizarra que se eleva desde el paisaje del parque, sostenida por livianos pilares que forman un campo interior que semeja a un bosque. El espacio se inspira no solo en el follaje generado por los arboles sino también en las cubiertas, el elemento estructural esencial que define y une la arquitectura. En el interior, la oscuridad del techo de pizarra creará un espacio sereno para la contemplación y la relajación. Ishigami explica que su diseño para el pabellón ejemplifica su filosofía de "espacio libre" en la que busca la armonía entre las estructuras hechas por el hombre y las que ya existen.

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Cinco obras finalistas han sido elegidas para el EU Mies Award 2019, como se le conoce al 2019 European Union Prize for Contemporary Architecture, un galardón entregado por la Comisión Europea y la Fundació Mies van der Rohe. El premio bienal, en el cual ArchDaily participa como media partner, destaca aquellos proyectos que alcanzar la excelencia en "términos conceptuales, sociales, culturales, técnicos y constructivos".

Inaugurada a finales de la década de 1980 tras más de diez años de construcción, la Torre de la Radio Eslovaca es un hito ineludible en el paisaje de Bratislava. El edificio, una pirámide invertida con estructura de acero, fue diseñado por Štefan Svetko, Štefan Ďurkovič y Barnabáš Kissling en pleno apogeo del realismo socialista. 

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The Architectural League de Nueva York ha anunciado a las oficinas ganadores de Emerging Voices 2019 ("Voces emergentes"), un premio que se otorga anualmente a ocho personas u oficinas con base en Estados Unidos, Canadá o México

Según la organización, Emerging Voices "busca destacar aquellas prácticas con el potencial de influenciar voces distintivas de diseño con el potencial de influir en el campo de la arquitectura".

En su 37° edición, el programa Emerging Voices es considerado uno de los galardones más prestigiosos en arquitectura en Norteamérica.

The Royal Academy ha revelado a los finalistas del Dorfman Award, galardón anual que reconoce a los jóvenes talentos en arquitectura. El premio se otorga a aquellos "que vuelven a imaginar el futuro de la arquitectura y cuyo trabajo demuestra un alto grado de sensibilidad al contexto local y global".

En esta edición, las personas seleccionadas son: Fernanda Canales (México), Alice Casey y Cian Duggan de TAKA Architects (Irlanda), Mariam Kamara de Atelier Masomi (Níger), y Boonserm Premthada de Bangkok Project Studio (Tailandia). El jurado para esto el premio del año incluyó a Alan Stanton (Presidente), Louisa Hutton, Phyllida Barlow, Kirsty Wark, Lesley Lokko y Richard Burdett. La persona ganadora será anunciada a finales de este año.

En las últimas tres décadas, Dubái ha pasado de ser un polvoriento pueblo desértico a convertirse en un nodo estratégico para los negocios internacionales y el turismo. Como consecuencia de ello, diversas ciudades del mundo en desarrollo han estado compitiendo por superarse mutuamente en la carrera por replicar este modelo de desarrollo: un urbanismo construido en gran medida en torno al automóvil, villas de lujo, rascacielos relucientes, centros comerciales masivos y ambiciosas ciudades "inteligentes", diseñadas y construidas desde cero. A lo largo de África, estos nuevos desarrollos reciben distintos nombres: Eko Atlantic City en Nigeria, Vision City en Ruanda, Ebene Cyber City en Mauricio, Konza Technology City en Kenia, Safari City en Tanzania, La Cité du Fleuve en la República Democrática del Congo, entre muchos otros. Todos ellos son imitaciones de Dubái.

Parece que en Londres las novedades nunca llegan solas. Apenas unas semanas después de que se presentaran los diseños para el London Centre for Music, han cobrado fuerza las iniciativas para dotar a la ciudad de otra sala de conciertos de primer nivel. El Wimbledon Concert Hall, un proyecto que actualmente cuenta con la participación del arquitecto estadounidense Frank Gehry, sumaría una sala de 1.250 localidades para música y artes escénicas a este suburbio londinense, mejor conocido por el tenis. 

Dada la magnitud y la influencia de la historia que se encuentra registrada, Italia, como la conocemos, es un país sorprendentemente joven. Durante siglos, la región se dividió entre poderosas ciudades-estado (y algunas veces guerreras), cada una con su propia identidad, cultura, fortuna e influencia. Algunas son eternamente famosas. Roma es la cuna de la historia y el corazón de la religión; la super cool ciudad de Milan es un centro de moda y diseño contemporáneo; Florencia es sinónimo del Renacimiento y de todas las artes de la época.

La historia de Turín es posiblemente menos romántica. La pequeña ciudad de Saboya, una región del norte de Italia que limita con Francia, ha establecido una identidad como potencia industrial. Es el hogar de FIAT y de algunas de las mejores universidades de Italia; las calles están salpicadas de obras de Nervi, Botta y Rossi. Pero a pesar del pedigrí de diseño, tal vez nada ilustra mejor la historia de la región que Castello di Rivoli.

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El pasado lunes trajo consigo no solo una nueva semana, sino también el inicio del año nuevo lunar. Este comienzo ofrece una nueva oportunidad para reflexionar sobre el pasado y empezar de cero, una ocasión muy oportuna para quienes ya sienten cierta melancolía de principios de año. 

Mirar al pasado para avanzar pareció ser una suerte de hilo conductor esta semana, ante el anuncio de una serie de memoriales y remodelaciones en sitios históricos. Si bien la concentración de nuevos proyectos esta semana es sin duda una coincidencia, la reciente proliferación de propuestas de reutilización y memoriales, en general, no debería sorprender. A medida que la era de las figuras de la arquitectura estrella —creadoras de íconos— llega a su fin de manera titubeante, es muy probable que los movimientos de reutilización y preservación, gestados durante largo tiempo, cobren protagonismo como una corriente principal de la arquitectura contemporánea. Aunque obras de gran envergadura como la Biblioteca LocHal y el Battersea Arts Centre son ejemplos emblemáticos, este movimiento celebrará sobre todo la escala local y el formato pequeño. 

La oficina estadounidense Diller Scofidio + Renfro ha sido elegida ganadora del Premio Royal Academy Architecture 2019, un galardón entregado anualmente por el gremio de las artes en el Reino Unido para celebrar a oficinas o personas que han sido "instrumentales en moldear la discusión, colección o producción de arquitectura en la más amplio sentido", explica la organización.

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El equipo editorial de la Bienal de Arquitectura de Chicago anunció el tema de la tercera edición del evento: "...and other such stories", traducido como "y otras historias similares".

El equipo integrado por la directora artística Yesomi Umolu y los co-curadores Sepake Angiama y Paulo Tavares propone una investigación de la arquitectura no solo como una forma, sino como la culminación de las condiciones que la moldean.

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El arquitecto y urbanista neerlandés Hans van der Heijden hablará sobre sus proyectos recientes y su relación con la ciudad y sus calles.

La calle Occidentului es bastante típica de Bucarest: una combinación de villas, casas vagón y estructuras de entreguerras y posguerra. Occidentului 40, de ADN BA, seleccionado en la lista de finalistas del Premio Mies de la UE en 2019, es una clase magistral de detalle y sutileza arquitectónica. El volumen se compone de bloques, cada uno de los cuales responde a las alturas y ritmos del contexto circundante. 

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Estadio Mercedes-Benz de Atlanta / HOK

Con más de 40 años de trayectoria, Herzog + de Meuron se ha consolidado como una de las firmas más celebradas de la arquitectura. Sus obras abarcan diversas escalas y emplazamientos, pero se unifican bajo una sensibilidad hacia el material y el detalle que, hoy en día, suele quedar en el olvido. Aunque el funcionamiento interno de la oficina es sumamente reservado, quienes se interesan por el proceso detrás de cada proyecto pronto tendrán motivos para celebrar.

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El Royal Institute of British Architects ha anunciado la creación de un nuevo premio enfocado en reconocer el trabajo en vivienda en el Reino Unido. El galardón lleva su nombre en memoria de Neave Brown, el arquitecto y diseñador británico famoso por sus numerosos conjuntos habitacionales en Londres.