Para la mayoría de las personas, el nombre de Jørn Utzon (Jørn Utzon) es inseparable de su obra más famosa, la Ópera de Sídney. Completada en 1973 y declarada Patrimonio de la Humanidad en 2007, esta obra convirtió a Utzon en el segundo arquitecto en recibir tal distinción en vida, precedido únicamente por Oscar Niemeyer. Se trata del mayor hito de su trayectoria. Sin duda, este proyecto representa una de las obras arquitectónicas más célebres y significativas del siglo XX, además de ser una propuesta adelantada a su tiempo. No obstante, la obsesión por el detalle y el carácter vanguardista de las ideas de Utzon provocaron que muchos de sus proyectos permanecieran sin construir o en el anonimato al momento de su fallecimiento en 2008.

“Un dibujo debe ser una clave para comprender la arquitectura: qué nos gusta o nos disgusta, de dónde surgen las ideas de los/las arquitectos/as, cómo llegan esas ideas al papel y qué es lo importante en este proceso”. - Sergei Tchoban

Durante el último mes, el arquitecto, artista y coleccionista ruso-alemán Sergei Tchoban ha sido el centro de la exposición “Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings”, que reúne cincuenta de sus dibujos de fantasía urbana a gran escala. Estas obras, si bien resultan intrigantes por su valor técnico y artístico, también reflejan las reflexiones profundamente personales de Tchoban sobre el pasado, presente y futuro de sus ciudades favoritas —San Petersburgo, Roma, Ámsterdam, Venecia, Berlín, Nueva York—, junto con un registro detallado de cinco proyectos construidos (dos museos, dos pabellones de exposición y el diseño de una escenografía teatral).

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Kanye West es, según Kanye West, un hombre renovado. Después de meses de acaparar titulares por sus extravagantes posturas políticas, el miércoles declaró: "ahora tengo los ojos bien abiertos y me doy cuenta de que me han utilizado para difundir mensajes en los que no creo. Me estoy distanciando de la política y me enfocaré por completo en ser creativo".

Si bien esto probablemente signifique un regreso a su carrera musical, esta declaración también podría indicar un renovado interés en sus proyectos de diseño. El interés del rapero por la arquitectura va más allá de un gusto pasajero; ha colaborado con arquitectos de renombre como Jacques Herzog y Rem Koolhaas, y ha manifestado en múltiples ocasiones su deseo de que todo sea "arquitecturado". 

En Metropolis Magazine, la más reciente —y última— entrega de su informe anual sobre ciudades de diseño no se enfoca en la producción ni en la cultura, sino en las ciudades mismas como fuente de inspiración. Para las y los diseñadores encuestados, estas fueron las ciudades que aceleraron sus latidos; aquellas que permanecieron en sus mentes y se colaron en su trabajo.

House Vision China 2018 ha inaugurado con 10 diseños residenciales futuristas por parte de firmas de arquitectura como Penda, Open Architecture y MAD. Ubicado en el exterior del estadio Nido de Pájaro en el Parque Olímpico de Beijing, House Vision es un proyecto de investigación cultural iniciado bajo el concepto de “nueva vida en el futuro”. En colaboración con profesionales de la arquitectura y empresas, la exposición busca desarrollar una investigación cultural en torno al hogar del futuro a escala 1:1. House Vision presenta una variedad de diseños de vivienda, desde un refugio para la vida en Marte hasta un Living Garden.

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La oficina de arquitectura danesa ADEPT ha sido anunciada como ganadora del concurso para remodelar la Marinehaus de Berlín como parte de la red de museos Stadtmuseum de la ciudad. Esta edición del concurso se lanzó en 2018 (tras un certamen similar hace diez años) y rehabilitará la Marinehaus para el uso público tras permanecer cerrada durante casi 20 años.

Sir Norman Foster ha recibido el American Prize for Design, un galardón otorgado por el Chicago Athenaeum: Museo de Arquitectura y Diseño y el Centro Europeo de Arquitectura y Estudios Urbanos. El premio, establecido en 2016, se otorga a una persona en reconocimiento a su trayectoria profesional en los campos del diseño.

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Un mes después del encuentro, quienes recibieron nominaciones al World Architecture Festival 2018 ya han regresado a sus ciudades de origen, dejando atrás el gran despliegue del evento de este año en Ámsterdam, que ahora queda en el recuerdo. Sin embargo, esto no significa que no haya dejado un impacto duradero. 

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Para la mayoría de las personas, el nombre de Jorn Utzon está indisolublemente ligado a su obra más famosa: la Ópera de Sídney. Completado en 1973, el proyecto fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 2007, lo que convirtió a Utzon en apenas el segundo arquitecto (después de Oscar Niemeyer) en recibir tal distinción en vida. Se trata, sin duda, de una de las obras arquitectónicas más reconocibles y significativas del siglo XX, y sigue siendo una propuesta adelantada a su tiempo. Sin embargo, el nivel de detalle inflexible y el diseño futurista de la obra de Utzon hicieron que muchos de sus proyectos quedaran sin construir o fueran desconocidos al momento de su muerte en 2008.

La noticia más destacada de la semana llegó por cortesía del RIBA y el IIT, instituciones que anunciaron a los galardonados de este año del Premio Stirling y del Mies Crown Hall Americas Prize, respectivamente. Foster + Partners fue galardonado con el Premio Stirling del RIBA por su sede de Bloomberg en Londres. Según el miembro del jurado Sir David Adjaye, "Bloomberg es un proyecto único en una generación que ha desafiado los límites de la investigación y la innovación en la arquitectura". La elección del proyecto ha resultado polémica, ya que hay quienes señalan la tensión entre el enorme costo del edificio y la actual crisis de vivienda en el Reino Unido.

Es fácil sentir cierto desencanto frente al modernismo. Lo que comenzó como un enfoque de diseño radicalmente racional y analítico —ajeno a las tradiciones arquitectónicas de un lugar o de la historia— se ha convertido en una cortina de humo tras la cual se esconden tanto profesionales del diseño como del desarrollo inmobiliario. El lenguaje de la lógica (sea genuino o no) sirve como escudo contra las críticas y responde a las exigencias financieras. La frontera entre el minimalismo y el mínimo indispensable definido por la reducción de costos se ha desdibujado hasta volverse invisible.

El arquitecto británico John Pawson recibirá un reconocimiento por parte de la reina por sus servicios al diseño y la arquitectura, al ser nombrado CBE (Comandante de la Orden del Imperio Británico) en los Honores de Año Nuevo 2019.

Harvard Graduate School of Design (GSD) ha anunciado a las seis personas beneficiarias del ciclo 2019 de su programa de becas Richard Rogers. Inspirada en el “compromiso con la investigación y la colaboración interdisciplinaria” de Lord Richard Rogers, la beca se creó el año pasado para apoyar a personas “cuya investigación se vea potenciada por el acceso a las extraordinarias instituciones, bibliotecas, oficinas, profesionales y otros recursos únicos de Londres”.

Las personas ganadoras de 2019 fueron elegidas de entre un grupo de más de 140 postulantes de todo el mundo. Al igual que en años anteriores, la beca permite a las personas seleccionadas realizar una residencia de tres meses y medio en la Wimbledon House de los Rogers en Londres. Quienes resulten beneficiados/as también reciben financiamiento para cubrir su viaje a Londres y 100,000 dólares en efectivo.

Llegó la época de celebraciones y, con ella, los saludos creativos de oficinas, museos, fotógrafos, fotógrafas y colaboradores de todo el mundo. A continuación, presentamos nuestros favoritos (o descubre las mejores tarjetas enviadas por nuestros lectores y lectoras).

¡Por un 2018 alegre, emocionante y lleno de arquitectura! Conoce los mejores proyectos y artículos publicados este año aquí.

¡Felices fiestas de parte del equipo de ArchDaily!

A medida que agosto llega a su fin y las vacaciones —ya sean laborales o escolares— comienzan a sentirse como un recuerdo lejano, tal vez sea un buen momento para reflexionar sobre la fe que tenemos en nuestra labor. En ocasiones, el diseño nos brinda la capacidad de liderar cambios masivos y estimulantes. En otras, los proyectos no prosperan, a pesar de nuestros mejores esfuerzos. Y, a veces, el diseño no tiene tanta capacidad para generar transformaciones como solemos creer. Las historias de esta semana abordan nuestra fe en el diseño desde diversas perspectivas: desde lo literal (como las coloridas iglesias de Kerala) hasta lo más abstracto (en qué medida el buen gusto en el diseño de comida rápida se traduce realmente en buenos sabores). A continuación, presentamos nuestro resumen de la semana. 

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La vida laboral en la arquitectura es notoriamente difícil. Las exigencias desmedidas de la clientela, ya sea en relación con el presupuesto, los plazos o el diseño (por no hablar de los intransigentes estándares personales propios), complican el trabajo, sobre todo porque la arquitectura se sigue percibiendo como un simple producto. Y si bien esto no justifica aceptar salarios bajos (o desiguales), un estado de salud mental preocupante o cualquiera de las innumerables dificultades que parecen aquejar a la disciplina, quienes se dedican a la arquitectura en cualquier lugar del mundo dirán lo mismo: lo haces porque te apasiona.

Como parte de su ciclo que presenta a arquitectos/as en conversación con figuras creativas, la conferencia anual principal de la Architecture Foundation, en colaboración con el Barbican, reunirá al arquitecto Sam Jacob y a la artista visual neerlandesa Madelon Vriesendorp en un diálogo.

"¿Acaso no resulta fascinante cómo el simple acto de dibujar una línea en un mapa puede transformar la forma en que vemos y experimentamos el mundo?" pregunta Ronald Rael en su TED Talk de diciembre de 2018. "Y esas líneas en un mapa pueden crear cicatrices en el paisaje y cicatrices en nuestros recuerdos".