La historia del muelle de Hastings es incierta. A un lanzamiento de piedra del campo de batalla que definía la historia inglesa, el muelle se abrió al público en 1872. Durante décadas, la estructura -una exuberante diversidad de decoración de la época victoriana- entretuvo al público costero, pero para el nuevo milenio había caído en mal estado. En 2008 se cerró el muelle, un cierre que se hizo aparentemente irreversible cuando dos años más tarde se quemó.

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Diseñar un nuevo museo de arte para la Universidad de Harvard presenta requisitos que suenan como parte de un currículo universitario en sí mismo. El programa se presta al tipo de espacios luminosos que los arquitectos sueñan con crear; no sólo eso, el sitio del campus promete un tráfico constante y comprometido. Pero, a pesar de todas las ventajas aparentes, el camino hacia la realización de los Museos de Arte de Harvard fue complejo - uno que en última instancia tomó seis años para que se realizara.

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En una escena creativa que ya está llena de talento e innovación, se destacan las obras de Atelier Deshaus en China. Sus proyectos, a menudo renovaciones de espacios existentes, no siguen reglas particulares de estilo establecidas por otros o incluso por ellos mismos. Sin embargo, estas obras se unen de forma sutil y enigmática con la experiencia del espacio en los entornos urbanos cambiantes del país.

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Dado que su deslumbrante vecino del sur suele acaparar los reflectores, pocos conocen el alcance de la participación de Canadá en la industria cinematográfica. El recientemente anunciado Pabellón de Canadá para la Bienal de Venecia de 2020, bajo la curaduría de la oficina T B A, con sede en Montreal, y el académico de McGill, David Theodore, busca cambiar esta situación.

En pleno desarrollo de su programa anual de premios, el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) ha anunciado los 12 proyectos preseleccionados para recibir un reconocimiento en la región de East Midlands. Asimismo, el RIBA anunció recientemente las listas de finalistas para nuevos proyectos en sus distritos de Londres, East, North East y South West.

El Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano (CTBUH) ha anunciado que la torre Mjøstårnet en Noruega es, con 85.4 metros de altura, oficialmente el edificio de madera más alto del mundo. Además de esta singular distinción, la torre es también la estructura de uso mixto más alta de Noruega y su tercer edificio más alto.

Como parte del programa anual de los Premios Regionales del RIBA, 23 obras de arquitectura y un plan maestro han sido preseleccionados para los premios RIBA East. Estos proyectos abarcan una gran variedad de tipologías —desde viviendas y escuelas hasta pabellones ornamentales (*follies*)— y representan algunas de las mejores obras realizadas en Gran Bretaña durante el último año.

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Morpholio ha presentado AR Sketchwalk, una nueva herramienta de realidad aumentada diseñada para ayudar a los/las arquitectos/as a cerrar la brecha entre el modelo y la realidad. Lanzada hoy, AR Sketchwalk permite a los/las diseñadores/as utilizar la realidad aumentada para sumergirse en sus bocetos, ofreciendo una percepción más real del espacio tanto a su clientela como a sí mismos/as.

Sir Terry Farrell conversa sobre su larga y variada trayectoria en la arquitectura. Farrell, conocido por sus obras de un posmodernismo exuberante en Gran Bretaña, relata cómo nació su interés por la disciplina, el papel que desempeñarán los/las arquitectos/as en un mundo en rápida urbanización y la importancia de hablar abiertamente sobre nuestras ciudades. 

Mientras que la próxima edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia está a más de un año, el evento hermano de la Bienal de Arte está a la vuelta de la esquina. Ghana, para quien esta será su primera incursión en el gran evento artístico, ha anunciado a quien será su diseñador en el pabellón: Sir David Adjaye.

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Arata Isozaki ha sido elegido el ganador del Premio Pritzker 2019. Isozaki, quien se ha dedicado a la arquitectura desde la década de los 60, ha sido considerado un visionario arquitecto por su enfoque futurista global y sin miedo al momento de enfrentar un diseño. Con más de 100 obras construidas a su haber, Isozaki es también increíblemente prolífico e influyente entre sus pares contemporáneos. Isozaki es el 49° arquitecto y octavo japonés en recibir este honor.

El jurado del Premio Pritzker ha dicho respecto a Isozaki que “en su búsqueda por una arquitectura significativa, ha creado obras de gran calidad que hasta el día de hoy desafían la categorización, reflejando su constante evolución y se mantienen contemporáneas en su enfoque”.

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El Premio Pritzker 2019 será anunciado el martes, 05 de marzo a las 10am EST. Los ganadores anteriores incluyen algunos de los nombres más significativos de la arquitectura, entre ellos Rem Koolhaas, Zaha Hadid, Philip Johnson, SANAA, Oscar Niemeyer, Norman Foster, Peter Zumthor, Toyo Ito, Alejandro Aravena y más recientemente Balkrishna Doshi (lista completa).

Durante el siglo pasado, a medida que la industria se iba transformando en cuanto a formato, ubicación y tipo, los espacios industriales y manufactureros dispersos en todo el mundo occidental han sido rediseñados.

Sin duda tú has visto estas estructuras, aunque quizás sin darte cuenta: los grandes ventanales, los techos altos y los planos de planta abiertos optimizados para el trabajo de fábrica ahora marcan el territorio de la denominada "clase creativa".

Tales espacios han sido apropiados de manera desproporcionada por industrias creativas como las artes y la arquitectura; piensa en la renovación del Tate Modern de Herzog + de Meuron (originalmente una central eléctrica) o en la reciente transformación de una maestranza en una biblioteca en Holanda.

El equipo curatorial de la quinta edición de la Bienal de Arquitectura de Tallin (TAB) —de la cual ArchDaily es un orgulloso colaborador— ha anunciado al ganador de su programa de instalaciones “Huts and Habitats”. La propuesta ganadora, Steampunk, diseñada por SoomeenHahm Design, Igor Pantic y Fologram (Reino Unido), fue seleccionada entre una lista de preseleccionados de más de 137 propuestas internacionales.

Conozca el trabajo del estudio de arquitectura suizo Sauter von Moos en esta conferencia sobre sus obras.

Acompáñenos mientras los fundadores del estudio de arquitectura suizo presentan su trabajo reciente.

La tienda insignia de Nike en Nueva York, con una ubicación privilegiada en la Quinta Avenida, es quizás lo más parecido a un templo en la era digital. Con una imponente superficie de 6.300 metros cuadrados (68.000 pies cuadrados), capta la atención y empequeñece simbólicamente incluso a los rascacielos que la rodean. La fachada exterior presenta una cuadrícula de vidrio ondulado que proyecta sombras destellantes tanto en el interior como en el exterior. En su interior, una instalación que asemeja un rayo tractor cuelga del techo, aportando un aire de la era espacial. No existe un ritual ni una tradición preestablecidos como en los templos de la antigüedad; sin embargo, los y las amantes de los tenis sin duda sentirán que han encontrado su propio paraíso en la tierra. 

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Más de 100 arquitectos y arquitectas de Estados Unidos y nueve profesionales internacionales de la arquitectura han sido admitidos en el American Institute of Architects College of Fellows. La incorporación al College of Fellows del AIA es un prestigioso honor que se otorga a quienes han realizado contribuciones duraderas a la profesión. Aunque se trata principalmente de un reconocimiento nacional, el AIA también otorga esta distinción a un grupo de diseñadores y diseñadoras internacionales cada año.