El World Architecture Festival, junto los co-curadores Make Architects y el Museo de Sir John Soane, anunció los ganadores de su Premio de Dibujo de Arquitectura anual, establecido en 2017 para reconocer la "importancia del dibujo a mano, al mismo tiempo que se aborda el uso creativo de lo digital".
Éric Lapierre se presentará en el Barbican para hablar sobre ELEx, la organización que dirige y que coordina tanto la práctica como la escritura arquitectónica.
Luego de una temporada cargada de noticias arquitectónicas, Melbourne (Australia) ha anunciado la inauguración de MPavilion 2018, diseñado por Carme Pinós. El pabellón es considerado como la respuesta del hemisferio sur al Serpentine Pavilion en Londres, y ha contado con la participación de arquitectos como Rem Koolhaas, Bijoy Jain y Amanda Levete.
En esta edición, Pinós se inspira en un origami con alas abiertas que reciben a los visitantes. La cubierta, hecha de dos mitades distintas, se alza sobre tres montículos que incluyen asientos públicos.
UNStudio ha compartido los detalles de un prototipo de estación de intercambio de hyperloop, que conecte Amsterdam (Holanda) con Frankfurt (Alemania), pasando de casi cinco horas en automóvil a menos de una hora.
El proyecto fue desarrollado junto a Hardt Hyperloop y fue anunciado en la primera sesión de HyperSummit, una cumbre realizada en Utrecht (Holanda) sobre el futuro del transporte en Europa.
La escena arquitectónica de Uruguay siempre ha estado relegada ante otros países del vecindario: Brasil tiene una historia del movimiento moderno que rivaliza con sus pares europeos, mientras Chile cuenta un clima de innovación para la arquitectura sin paralelos hoy en día.
Creado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) en el año 2005, el Día Mundial de la Arquitectura se celebra el primer lunes de octubre con el objetivo de resaltar y recordar al mundo la responsabilidad colectiva de la arquitectura en el diseño de las futuras ciudades y asentamientos del mundo.
Para celebrarlo, los editores de ArchDaily han elegido las historias del año que hasta el momento les han interesado, emocionado o inspirado. Seguí leyendo para conocerlas.
La arquitectura tiene que ver con el contexto, ya sea como una forma para encontrar la armonía con su contexto, o bien, como una reacción en contra de ello. ¿Pero qué pasa cuando sacas al contexto de la imagen?
Anton Repponen, en su serie fotográfico Misplaced, ha tomado 11 de los más grandes íconos de la arquitectura de Nueva York —desde el Empire State hasta el Nuevo Whitney (Renzo Piano)— y los ha trasladado a desiertos y selvas de todo el mundo.
Con los edificios emplazados en condiciones "equivocadas", los espectadores se ven desafiados a evaluar la arquitectura desde otro punto de vista. En la mirada de Repponen, cada estructura está tan viva como nosotros mismos, y su nuevo emplazamiento es un misterio con motivos por descubrir.
No es nada nuevo que el postmodernismo, en los últimos años, experimentó una especie de resurgimiento. La exuberante y alegre interpretación del tan difamado movimiento en la arquitectura es quizás un consuelo en los momentos difíciles. O, para los más agobiados entre nosotros, quizás simplemente sea una buena idea para Instagram.
Dicho esto, no es exactamente el posmodernismo el que despegó en los años 60. El post-posmodernismo también se preocupa por la historia y el contexto, pero con los giros contemporáneos posibilitados por las nuevas tecnologías. Las instalaciones y otras tipologías temporales también traen consigo una nueva perspectiva, preservada para siempre en Internet para nuestro deleite. Pero quizás lo más importante es que ya no es una reacción tan total contra la hegemonía del modernismo; algo con lo que los posmodernos originales fueron acusados. El posmodernismo actual puede ser a la vez alegre y reservado, vernáculo y de alta tecnología.
Robert Venturi, el famoso arquitecto postmodernista e ícono de la arquitectura estadounidense, falleció el martes a la edad de 93 años. Entre los muchos galardones de Venturi se encuentran el Premio Pritzker de 1991, una beca del Instituto Estadounidense de Arquitectos y una Beca Honoraria del Royal Institute of British Arquitectos. Inició su empresa en 1964 con su socia y esposa Denise Scott Brown desde 1967 hasta 2012. Su legado perdurará mientras la empresa continúe bajo el nombre de VSBA (Venturi Scott Brown Associates).
Robert Venturi —y el movimiento posmodernista que ayudó a consolidar— fue, en ocasiones, una figura polarizadora. Para los modernistas más acérrimos, la referencia a estilos del pasado era una afrenta a la arquitectura orientada al futuro que habían intentado promover. Para los tradicionalistas, su versión exuberante y kitsch del clasicismo resultaba un insulto a la elegancia del pasado.
Treinta años después de la desintegración de la ex Yugoslavia, las huellas del régimen parecen cada vez más escasas. Entre los monumentos aún existentes, las condiciones son mixtas: algunos permanecen prístinos, otros se desgastan después de años de exposición.
Por más que intentemos hacernos inmunes a las opiniones ajenas, el reconocimiento es una fuerza poderosa. Trae consigo un público cautivo (y expectante), compuesto no solo por admiradores sino también por creadores de éxitos o, desde una perspectiva más cínica, por quienes ven una oportunidad para sacar provecho. Para los/las arquitectos/as, esto puede ser tanto una bendición como una maldición. Muchos estudios comienzan con la motivación de desarrollar una idea o concepto; sin embargo, a medida que el reconocimiento se diluye en etiquetas, resulta más difícil descifrar qué era lo que los hacía únicos en primer lugar. Esta semana se anunciaron numerosos premios importantes, además de una entrevista con un estudio decidido a despojarse de las etiquetas que acompañan al reconocimiento. Sigue leyendo para conocer el resumen de esta semana.
Safdie Architects ha presentado el diseño de Quorner, una nueva torre residencial en Quito, Ecuador. El edificio de 24 pisos es una colaboración con la compañía inmobiliaria Uribe & Schwarzkopf y se convertirá no solo en uno de los edificios más alto de Quito, sino también el primer proyecto de Safdie en Ecuador.
El arquitecto chileno y fundador de ELEMENTAL Alejandro Aravena ha sido elegido ganador del Premio Charles Jencks, otorgado por la Royal Institute of British Architect (RIBA). El premio es otorgado en reconocimiento a contribuciones excepcionales en el ámbito de la arquitectura, tanto en obras construidas como teóricas. Aravena recibirá el premio y dictará una conferencia en las oficinas centrales de la RIBA el próximo 15 de octubre.
Zaha Hadid Architects publicó imágenes de su último proyecto, una pieza escultórica llamada así por su ubicación en Kensington, Londres. El proyecto, una colaboración entre la fallecida Zaha Hadid y su socio Patrik Schumacher, marca la primera incursión directa de la empresa en el campo de la publicidad.
A 35 años de su muerte, Buckminster Fuller sigue siendo uno de los arquitectos más grandes de la disciplina. Sus propuestas en el área de la construcción, la vivienda y hasta en el transporte han tenido una continua influencia en el campo de la arquitectura y la ingeniería, a pesar que muchos de ellos han sido diseñados hace casi un siglo.
Es en los momentos de desastre —ya sean naturales, militares o de otra índole— cuando el valor de nuestro entorno construido como manifestación de la identidad cultural sale a la luz de manera más evidente y trágica. El incendio que arrasó el Museo Nacional de Brasil el lunes por la noche destruyó no solo invaluables artefactos históricos, sino también un edificio que se erigía como símbolo tanto para el país como para sus habitantes. Borrar el paisaje urbano equivale a borrar la identidad, la cultura y a la población misma.
