En la última entrega de la serie de videos cortos Time-Space-Existence de PLANE—SITE, la arquitecta francesa Odile Decq aconseja a los/las jóvenes diseñadores/as: sean audaces. “Si se quiere construir y crear el nuevo siglo, se debe contar con personas de personalidad definida. Me encanta cuando la gente se expresa con fuerza y total claridad”.
Un nuevo curso en línea ofrecido por la Universidad de Hong Kong (UHK) a través de la plataforma de aprendizaje edX examinará la relación entre la cultura asiática y la arquitectura vernácula del continente. Gratuito y abierto a cualquier persona, este curso introductorio titulado “Interpreting Vernacular Architecture in Asia” tiene una misión inclusiva: hacer que el campo de la historia del arte y de la arquitectura —que a menudo resulta ajeno o excluyente— sea accesible para el público general al eliminar las barreras de entrada.
El 2 de julio, el Consejo Nacional de Juntas de Registro Arquitectónico (NCARB) publicó un nuevo modelo de normas éticas que se espera sea adoptado por sus juntas de licenciamiento regionales, sentando así un precedente para los estándares éticos en toda la profesión de la arquitectura en los Estados Unidos. Si bien en el pasado las normas éticas de NCARB abordaban principalmente aspectos profesionales, como el rol de el/la arquitecto/a para garantizar la seguridad pública y su transparencia al interactuar con los clientes, el documento actualizado se centra en preocupaciones personales que a menudo se traslapan con el entorno laboral.
Los jardines de agua ingleses del siglo XVIII a menudo se diseñaban con una intención lúdica. Quienes los visitaban para hacer un picnic se sorprendían al ver fuentes que brotaban sin previo aviso y quedaban perplejos al tropezar con estructuras misteriosamente evocadoras, como miradores y salones de banquetes. En Fountains Abbey y Studley Royal Park en Yorkshire, hogar de uno de los jardines de agua mejor conservados del mundo, estas históricas follies botánicas y arquitectónicas —o estructuras lúdicas y poco prácticas— alguna vez abundaron. Hoy en día, se reinterpretan a través de instalaciones de arte contemporáneo igualmente caprichosas.
Al pulsar una geolocalización en Instagram, las nueve publicaciones más populares de ese lugar aparecen en la parte superior. A veces, estas publicaciones guardan una similitud asombrosa: fotos casi idénticas de bowls de smoothie, pisos de mosaico o letreros de neón. En parte, la popularidad de un lugar en Instagram es un efecto dominó: una persona publica la foto de un mural (¿les suena Wynwood Walls?) y, de repente, todo el mundo lo hace. Sin embargo, una nueva Guía de diseño para Instagram de Valé Architects sugiere que algunas características de diseño podrían ser inherentemente más instagrameables que otras. La guía de Valé resulta interesante por su análisis cuasi científico de la estética de Instagram, pero también tiene implicaciones reales en el mundo de la arquitectura; la popularidad de un edificio en las redes sociales (en este caso, su potencial de ser instagrameado) puede influir en cómo se percibe en el mundo físico. Estas son algunas de las características que, según Valé, hacen que un espacio tenga éxito en Instagram:
Al situarse en el parque Manhattan Avenue, en el barrio de Greenpoint en Brooklyn, se puede apreciar el perfil urbano de Long Island City al otro lado de un pequeño arroyo. Del lado de Greenpoint, un barrio histórico de viviendas en hilera y zonas industriales experimenta un rápido crecimiento. En contraste, en la orilla de Long Island City, altos edificios residenciales y cientos de galerías de arte y estudios bordean el East River. A pesar de la corta distancia que las separa, Long Island City puede sentirse como un mundo aparte de Greenpoint. Esto se debe, en gran medida, a que solo un puente conecta ambos sectores, con un diseño orientado principalmente al tránsito vehicular más que al de peatones y ciclistas. ¿Existirá una mejor alternativa? El/la arquitecto/a Jun Aizaki considera que sí. Durante los últimos años, junto a su equipo en CRÈME Architecture and Design, ha estado trabajando en el denominado “Timber Bridge at Longpoint Corridor”.
El American Institute of Architects (AIA) ha seleccionado a once ganadores en sus Premios Small Project 2018. Establecido hace quince años por el grupo de Small Project Practitioners del AIA, el programa «reconoce a los/las profesionales de proyectos pequeños por la alta calidad de su trabajo» y «tiene como objetivo generar conciencia sobre el valor y la excelencia de diseño que los/las arquitectos/as pueden aportar a los proyectos, sin importar su tamaño o alcance».
La historia del aeropuerto de Tempelhof de Berlín nunca termina del todo.
Ubicado justo al sur del moderno barrio de Kreuzberg y a solo quince minutos en bicicleta del centro de la ciudad, el antiguo complejo nazi en desuso —con su terminal, hangares y un enorme aeródromo— ocupa casi 400 hectáreas de terreno privilegiado en la siempre creciente capital alemana. En cualquier otra metrópoli, estos terrenos habrían sido acaparados por alguna desarrolladora inmobiliaria hace años; sin embargo, en Berlín, la reutilización creativa ha prevalecido sobre las narrativas convencionales de redesarrollo.
La reutilización adaptativa, el proceso de adaptar una estructura en desuso para un nuevo propósito, es omnipresente hoy en día; tanto es así que escuchar frases como "bodega convertida" o "fábrica refuncionalizada" apenas llama la atención. Sin embargo, un nuevo proyecto a cargo de un colectivo de oficinas de arquitectura holandesas destaca el carácter innovador de esta práctica mediante una propuesta que reimagina barcos de carga en desuso como viviendas. Con sus cascos exteriores completamente intactos, las embarcaciones evocan ante residentes y visitantes su pasado industrial y marítimo.
Desde que la ciudad de St. Louis aprobó un impuesto sobre las ventas para financiar vías verdes públicas en el año 2000, tanto la ciudadanía como los/las planificadores/as han imaginado una ruta ciclista y peatonal a lo largo del principal corredor este-oeste de la ciudad. La semana pasada, esta visión comenzó a materializarse al ser seleccionado Stoss Landscape Urbanism para diseñar la Chouteau Greenway. Su propuesta de franja de espacio verde y senderos peatonales se extenderá desde el icónico Gateway Arch, en el extremo este de la ciudad, hasta el centro, prolongándose desde allí hasta Foster Park, colindante con la Universidad de Washington en St. Louis en el extremo oeste de la ciudad.
¿Cómo es el parque parisino? Para muchas personas, la respuesta a esa pregunta se presenta en forma de pintura: Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, de Georges Seurat, en la que la burguesía elegantemente vestida disfruta tranquilamente de un oasis natural en una isla verde dentro de una ciudad en pleno proceso de industrialización.
Incluso tras el fallecimiento en enero del arquitecto homónimo de John Portman & Associates, la firma continúa con su legado de una arquitectura hotelera innovadora y elegante. El lunes, la oficina con sede en Atlanta y Shanghái anunció que había sido seleccionada para diseñar una nueva torre residencial y hotelera en Xi Shui, China. El diseño de Portman & Associates, denominado “Greenland Wuxi 200”, se impuso ante las propuestas internacionales en un concurso de diseño organizado por la desarrolladora hotelera Greenland Hong Kong Wuxi.
Tras dirigir un concierto en la sala de conciertos Gasteig de Múnich, Leonard Bernstein sentenció el edificio con una crítica mordaz: “quémenlo”.
La colosal estructura de ladrillo y vidrio espejado del Gasteig nunca cumplió el veredicto de Bernstein. En su lugar, ha permanecido en pie durante décadas, cosechando duras críticas de quienes rechazan su estética posmoderna. En un concurso de diseño organizado por el propio Gasteig, diecisiete firmas de arquitectura han intentado transformar la percepción pública de la sala de conciertos y centro cultural mediante diversas propuestas de renovación.
Está surgiendo un nuevo género cinematográfico: el video promocional de rascacielos de lujo. Estas representaciones fílmicas, que por lo general se lanzan antes de que el edificio esté terminado, siguen un patrón asombrosamente estandarizado: una emotiva banda sonora acompaña invariablemente una secuencia en cámara rápida del horizonte urbano; el espectador asciende por un edificio renderizado hasta llegar al último piso. Allí, nos encontramos con alguna variante de la escena más común de estos videos: un hombre de negocios que observa en silencio la inmensidad de la ciudad a sus pies. La figura suele ser pensativa, bien vestida, blanca y masculina. Siga leyendo para conocer tres de los mejores ejemplos de esta extraña tendencia.
El edificio más alto del mundo, el Burj Khalifa, se eleva a 828 metros de altura en el corazón del núcleo urbano en constante crecimiento de Dubái. Sin embargo, a pocas horas al este de la metrópoli, un tipo de monumento diferente atrae el turismo hacia los Emiratos Árabes Unidos: las montañas Al Hajar. Con su cumbre a 3.008 metros, la elegancia natural de la cordillera rivaliza con los logros arquitectónicos del país. El Centro de Conservación de la Vida Silvestre Biodomes, un proyecto de Baharash Architecture para el Eco Resort Group de los Emiratos Árabes Unidos, busca celebrar la cordillera a través de un paradigma de ecoturismo.
Como parte del Pabellón de Austria en la Bienal de Venecia 2018, la instalación “Layers of Atmosphere” de Henke Schreieck crea dos espacios opuestos pero interconectados; uno presenta una estructura de madera simple, mientras que el otro ofrece un atrio de luz sencillo cuyas paredes están cubiertas con finas capas de papel. Conectados por una pasarela, estos espacios plantean interrogantes sobre la arquitectura como espacio y la arquitectura que crea espacio.
Kasteel van Horst, un castillo del siglo XVII en la Bélgica rural, y el estruendoso festival de música que alberga cada otoño forman una combinación inusual. Sin embargo, durante los últimos cuatro años, el Horst Music and Art Festival, celebrado en este castillo a las afueras de Lovaina, Bélgica, ha reunido a un grupo internacional de artistas y profesionales de la música, la arquitectura y el diseño para un fin de semana de celebración creativa. Para la quinta y última edición del festival este año, la oficina de arquitectura con sede en Tokio Atelier Bow-Wow se sumará al evento.
.jpg?1525736516 "The Cloud por Foster Carter. Imagen © Charlotte Graham")
.jpg?1528243827 "Cortesía de CRÈME Architecture and Design")
.jpg?1528168523&format=webp&width=230&height=230&crop=true)
.jpg?1533397440 "© Usuario de Creative Commons Guilhem Vellut bajo licencia CC BY 2.0")
.jpg?1533397475 "© Usuario de Creative Commons Guilhem Vellut bajo licencia CC BY 2.0")
.jpg?1533397559 "© Usuario de Creative Commons Guilhem Vellut bajo licencia CC BY 2.0")
