Consolidada ya como una herramienta excepcional para experimentar un edificio antes de su construcción, la visualización en tiempo real también constituye un excelente medio para comprender la historia de edificaciones que ya no existen.
A continuación, se detalla cómo dos investigadoras de la Universidad de Salerno (UNISA) reconstruyeron siglos de historia y revelaron el rico pasado de la Villa Rufolo con la ayuda de la visualización en tiempo real.
Centro de visitantes Memorium Nürnberger. Imagen cortesía de Sebastian Brunke
Los espacios públicos son el corazón latente de nuestras ciudades. Funcionan como centros de actividad social y cultural donde las personas se congregan, interactúan y escapan del bullicio urbano. Estas áreas resultan fundamentales para definir la identidad de una urbe, su carácter, así como el bienestar y la calidad de vida de sus habitantes. A través de su diseño arquitectónico, equipamiento y actividades, los espacios públicos pueden moldear nuestras comunidades e incidir significativamente en cómo vivimos, trabajamos y nos relacionamos entre nosotros. Asimismo, ofrecen oportunidades de ocio, ejercicio y recreación, lo que permite a las personas desconectarse de la rutina diaria y conectar con la naturaleza.
La selección curada de esta semana de lo mejor de la arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que presentan diversas propuestas para mejorar el espacio público. Desde la revitalización de plazas centrales hasta la inserción de obras masivas de Land Art en el epicentro urbano, estos espacios públicos buscan elevar la calidad de vida de la población local. En Alemania, el rediseño integral del entorno del Memorial de los Juicios de Núremberg plantea este sitio como un punto de encuentro arraigado en su historia; por su parte, en La Habana, la nueva Plaza Cubana reinterpreta la metáfora de la unidad en el centro de la ciudad. El diseño y la accesibilidad de los espacios públicos influyen profundamente en nuestro bienestar. Los entornos planificados a conciencia e inclusivos, equipados con mobiliario para sentarse, vegetación e infraestructura peatonal, pueden fomentar la actividad física, la salud mental y la participación comunitaria en la urbe.
Imagen creada con IA bajo el prompt: Una ilustración expresiva de un entorno urbano con un paisaje exuberante que ejemplifica la descarbonización de la arquitectura. Imagen vía DALL.E 2
La arquitectura abarca múltiples procesos, que comienzan con la identificación de necesidades y su transformación en estructuras habitables a través de un diseño consciente. Históricamente, los procesos relacionados con la construcción, como la extracción de recursos y la disposición al final de la vida útil, solían pasarse por alto. No obstante, resulta fundamental reconocer que los edificios tienen un ciclo de vida con un impacto significativo en las emisiones de carbono. Priorizar las prácticas sustentables es vital para minimizar nuestra huella ecológica y generar un impacto positivo en el planeta.
https://www.archdaily.cl/es/1137359/como-reducir-la-huella-de-carbono-a-traves-de-la-arquitectura-tres-enfoques-a-lo-largo-del-ciclo-de-vida-del-edificioEnrique Tovar
“Dos cabezas piensan mejor que una”, dice el viejo refrán. Y con justa razón. Como los seres sociales que somos, las personas prosperamos a través de las interacciones interpersonales y el intercambio dinámico de ideas. Son estas ideas colectivas las que tienden a florecer, evolucionar y alcanzar su máximo potencial, impulsadas por una diversidad de perspectivas y experiencias. Es precisamente por eso que el trabajo en equipo se erige como uno de los pilares más valorados de cualquier entorno laboral, lo que también explica por qué el personal de oficina pasa un promedio del 37% de su tiempo semanal en reuniones. No sorprende, por lo tanto, que los entornos de oficina modernos adopten las salas de reuniones como espacios designados para la ideación colaborativa y la toma de decisiones. Sin embargo, no de la manera que muchos podrían imaginar. Atrás quedaron los días de las salas de conferencias insípidas con poco más que una mesa grande, sillas incómodas y paredes blancas, para dar paso a modelos nuevos y más innovadores que responden a un paradigma en constante cambio.
El legado de Luis Barragán reside en su manera de utilizar la luz y el color; la sensible comprensión de la luz natural de Tadao Ando consolidó su singular lenguaje arquitectónico; y las dramáticas transformaciones interiores de James Turrell exploran una percepción única de la experiencia visual, donde «la luz no es un instrumento para permitir la visión, sino la revelación misma». Por su parte, las instalaciones inmersivas de Olafur Eliasson estimulan la psicología del espectador a través de la luz, el agua y el aire. Estas y otras figuras de la arquitectura y el diseño han reimaginado la forma en que percibimos la luz, inspirando a generaciones enteras de profesionales a emular su manera de comprender y aplicar este elemento.
"El piso plano es una invención de los/las arquitectos/as. Se adapta a las máquinas, no a los seres humanos." Inspirado por la Secesión de Viena y por los artistas austríacos Egon Schiele y Gustav Klimt, así como por las audaces formas gaudinianas, el autor de esta frase, Friedensreich Hundertwasser (1928-2000), fue un prolífico pintor, escultor y arquitecto. Sus obras están marcadas por la dualidad entre la disciplina y la indisciplina, entre lo esperado y lo inesperado, lo racional y lo irracional. En su aventura creativa, Hundertwasser no era un simple enemigo de la línea recta, sino que despreciaba el racionalismo arquitectónico, reivindicando formas fluidas y colores llamativos.
Parte de la concepción de la arquitectura —tal como se entiende desde la modernidad— pasa necesariamente por la permanencia. La construcción tectónica aspira a ser duradera, y son muchas las reflexiones articuladas a partir de esa durabilidad. ¿Qué significa, entonces, asociar la arquitectura con lo efímero? ¿Y qué ocurre cuando la propia idea de permanencia está ligada a lo transitorio? La ceremonia del Shikinen Sengu, en Japón, puede ayudar a responder estas preguntas.
Rodeada de agua y con una atmósfera de gran dinamismo, la oficina de arquitectura danesa BIG – Bjarke Ingels Group ha establecido su nueva sede en Nordhavn, el próspero distrito portuario de Copenhague. Con este edificio de oficinas de reciente construcción, esta firma pionera en diseño busca plasmar el arte de fusionar tecnología, innovación y creatividad, al tiempo que concibe un espacio que nutre la inventiva y fomenta el sentido de comunidad en el entorno laboral.
The Helios School / Schilling Architects. Imagen cortesía de Eastman
El vidrio se ha convertido en un elemento central de la arquitectura moderna gracias a la introducción de nuevas estrategias para diseñar y experimentar los edificios. Su transparencia y composición material permiten el ingreso de luz natural, al mismo tiempo que crean conexiones fluidas entre los espacios interiores y exteriores. No obstante, la presencia generalizada de este material ha provocado que, cada año, miles de millones de aves colisionen contra estructuras de vidrio.
Estos choques suelen ocurrir durante las rutas migratorias de las aves, cuando vuelan a través de las ciudades y se sienten atraídas por las luces internas de los edificios o confunden los reflejos exteriores de árboles y vegetación, lo que provoca una enorme cantidad de muertes y lesiones de aves. Ante este desafío, cada vez más ciudades están implementando normativas que exigen que las nuevas construcciones incorporen vidrios seguros para aves. Sin comprometer el atractivo estético del vidrio, Eastman ha desarrollado las láminas intermedias de polivinil butiral (PVB) Saflex™ FlySafe™ 3D. Esta capa adicional cuenta con un patrón reflectante tridimensional que resulta altamente visible para las aves desde el exterior, pero se mantiene sutil para el ojo humano desde el interior. Para analizar a fondo la aplicación de esta solución en el diseño arquitectónico, presentamos cómo la Escuela Helios adoptó esta estrategia.
Cortesía de la Universidad de California, Berkeley
Para quienes consideran una carrera en diseño ambiental –como arquitecto/a, arquitecto/a paisajista, diseñador/a urbano/a o planificador/a urbano/a–, un programa de verano inmersivo en arquitectura y diseño sostenible podría ser el camino a seguir antes de asumir un compromiso a más largo plazo. Los programas intensivos de verano son una excelente manera de explorar el interés por una carrera en arquitectura y diseño ambiental. El College of Environmental Design de la Universidad de California, Berkeley, ofrece una variedad de cursos de verano inmersivos que enfatizan el diseño práctico en taller y enseñan una multitud de habilidades de diseño fundamentales y pertinentes. Al participar en estos programas, los/las estudiantes adquieren claridad profesional, competencia, una red ampliada de colegas y expertos/as, y una experiencia empoderadora.
Los patios, áreas de recreación externas normalmente ubicadas al fondo del lote, son espacios dedicados al descanso, el entretenimiento y la convivencia familiar. Su ambientación es fundamental para garantizar la calidez y el confort que buscamos en nuestros hogares. Al mismo tiempo, al tratarse de áreas expuestas a las lluvias, el sol intenso y, en ocasiones, la nieve, también requieren de materiales resistentes, duraderos y de fácil mantenimiento.
Las casas inteligentes (smart homes) se apropian de la tecnología para brindar más practicidad, economía, confort y seguridad a sus habitantes. Con el entorno automatizado, la rutina del hogar se facilita. Si antes esto parecía pertenecer a un futuro muy lejano, hoy los dispositivos inteligentes ya son más accesibles y pueden ayudar a crear otro tipo de interacción entre la vivienda y su habitante por medio de conexiones Wi-Fi y Bluetooth.
https://www.archdaily.cl/es/1137354/como-crear-una-casa-inteligente-guia-completa-para-principiantes-en-la-automatizacion-residencialArchDaily Team
Detrás de las fachadas late una vida vibrante donde el exterior se fusiona con el interior, transformando espacios urbanos olvidados en residencias cautivadoras. En ciudades de todo el mundo, los equipos de arquitectura, ingeniería y diseño se enfrentan al desafío de integrar nuevas edificaciones en paisajes urbanos consolidados con un espacio limitado. Hoy en día, numerosos estudios de arquitectura adoptan este concepto, expandiendo sus propuestas más allá de los límites convencionales y transformando pequeños lotes urbanos en espacios habitables en niveles e interconectados.
Una parte considerable de la innovación arquitectónica pasa por el uso de los materiales. El desarrollo tecnicista y los nuevos lenguajes formales se valen de ellos para “anunciar” la “próxima” era de la arquitectura. Desde luego, los materiales son esenciales para la construcción y significativos para la consolidación de lenguajes. El vidrio, el acero, el concreto o el ladrillo dicen cosas sobre los edificios. Sin embargo, como en toda lengua, el sentido de las palabras puede variar de acuerdo con la organización social vigente; se disputa el significado de ciertas expresiones o se presiona por la abolición —o al menos la disociación— de algunos sentidos vinculados a ciertas palabras. No sería diferente en la arquitectura.
La segunda parte de "Historias de la luz de Lisboa" se desarrolla en Cascais, un vibrante destino costero a una hora de Lisboa, escondido en el extremo más occidental del continente europeo. En plena Riviera Portuguesa, el arquitecto Bruno Novo aportó su toque moderno y minimalista a una villa vacacional donde la luz natural es la gran protagonista. Con un diseño centrado en elementos naturales y sutiles detalles que abren los espacios interiores y exteriores, la casa fue concebida pensando en las vacaciones familiares.
Los suburbios han experimentado una especie de renacimiento durante la última década. Durante la pandemia de COVID-19, las personas migraron de los centros urbanos en busca de espacios abiertos y servicios descentralizados. Para algunos, las palabras “suburbio” o “periferia” evocan de inmediato imágenes de jardines perfectamente podados y filas de casas idénticas; sin embargo, los factores que definen el éxito de un suburbio podrían tener más en común con las dinámicas urbanas de lo que se suele pensar.
El disfrute de un espacio depende de múltiples factores: superficie, iluminación, vistas, temperatura, novedad. En otras palabras, la emoción que se manifiesta en una persona dentro de un espacio es el resultado de varios de los elementos propios de la arquitectura (sean intencionales o no). Por parte del/de la arquitecto/a, además de la clientela o de la propuesta, existe una intención formal, es decir, estética, que sea digna de la dimensión artística de la disciplina. El equilibrio entre estas premisas es la base del pensamiento arquitectónico en general, pero el compromiso con este es lo que guía la producción de spaceworkers, fundado por Carla Duarte, directora financiera, y Henrique Marques y Rui Dinis, directores de creación de la oficina.
Este año se cumple el centenario de la primera edición de Vers Une Architecture, el trascendental libro de Le Corbusier. Aunque en 2007 apareció una nueva traducción al inglés que fue muy elogiada, la mayoría de los y las profesionales de la arquitectura en ejercicio leyeron la primera edición en inglés publicada en 1928, titulada Towards a New Architecture (Hacia una nueva arquitectura). Comparar las tres ediciones resulta instructivo, en particular por un aspecto crucial: la inserción de la palabra "nueva" en el título de la traducción inglesa. En realidad, el libro no trataba sobre una nueva arquitectura, ya que muy poco de su contenido mostraba edificios del Estilo Internacional. Al contrario, se trataba en muchos aspectos de una astuta diatriba destinada a convencer a la sociedad europea de que no tenía otra opción más que renunciar a todo tipo de arquitectura construida antes de la Gran Guerra y empezar de nuevo. Tuvo un éxito notable en el cumplimiento de ese objetivo.
https://www.archdaily.cl/es/1137407/lejos-de-la-vieja-arquitectura-lo-que-le-corbusier-realmente-quiso-decirMark Alan Hewitt
Hace unas semanas, el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) anunció a la estudiante ganadora de la beca de viaje RIBA Norman Foster 2023. Se trata de la peruana Martha Pomasonco, quien obtuvo la subvención en reconocimiento a su proyecto titulado “Barrios Mejorados”.
La investigación que conquistó al jurado analizará el impacto de los programas de mejoramiento de asentamientos informales más exitosos aplicados en diversos países latinoamericanos, con el fin de extraer lecciones de diseño relacionadas con la sostenibilidad social y ambiental. Su estudio parte de la premisa de que el 80% de la población de América Latina vive en ciudades, lo que la convierte en la región más urbanizada del planeta. Sin embargo, de ese porcentaje se estima que el 15% habita en asentamientos informales, caracterizados principalmente por una infraestructura inadecuada y una baja calidad de vida. Por este motivo, en los últimos 30 años se han implementado diferentes programas de mejoramiento que han tenido como factor clave para su éxito la participación ciudadana en todas las etapas del proyecto.
El Design Center Baden-Württemberg ha abierto la convocatoria de propuestas para la edición 2023 de su premio internacional de diseño Focus Open. Al tratarse de un galardón no comercial, el Focus Open ofrece bajas barreras de participación gracias a sus tarifas moderadas, al tiempo que proporciona un alto nivel de visibilidad del que se benefician, en caso de resultar premiados, especialmente las agencias, estudios de diseño y empresas de menor escala. Los proyectos pueden postularse en un total de 14 categorías, entre las que se incluyen Baño, Cocina, Iluminación, Movilidad, Bienes de equipo y Deporte.
Siempre me he considerado una persona afortunada por haber crecido fuera de la ciudad, donde mis clases de atletismo a campo traviesa, por ejemplo —ese rito de resistencia nacional para jóvenes de entre 11 y 16 años— se desarrollaban en pleno campo y no en una avenida comercial. Sin embargo, para muchos niños y niñas, la vida escolar moderna no está tan cerca de la naturaleza.
Las ciudades, ya de por sí superpobladas, continúan expandiéndose, lo que significa que cada vez más escuelas sufren las limitaciones que presenta la arquitectura de los centros urbanos, tales como la contaminación acústica, atmosférica y lumínica; la falta de espacio, especialmente de áreas verdes; los presupuestos restrictivos y las normativas de construcción reacias al cambio.
No obstante, gracias a soluciones de diseño innovadoras y bien planificadas, estas cuatro escuelas urbanas muestran al resto de la clase cómo resolver sus desafíos arquitectónicos y ofrecer espacios verdes de calidad para todos y todas.
Una habitante de Vitória puede no pensar en los bosques de la cuenca del Jucu al servirse un vaso de agua. La población uruguaya probablemente no piensa en la selva amazónica cuando ve caer la lluvia sobre los parques de la ciudad. Y la población de Adís Abeba posiblemente no piense en la cuenca del Congo cuando come injera, un alimento típico de Etiopía elaborado a partir del grano de teff.
Aun así, los bosques cercanos y lejanos afectan el día a día de estas personas mucho más de lo que imaginan.
https://www.archdaily.cl/es/1137447/como-los-bosques-benefician-a-las-personas-que-viven-en-las-ciudadesSarah Wilson, John-Rob Pool, Mack Phillips e Sadof Alexander
“Con el perdón del maestro [Le Corbusier], la casa es una máquina para llevar consigo y la ciudad, una máquina a la cual conectarse”. Esta frase fue pronunciada hace casi 60 años por David Greene, el/la arquiteto/a fundador/a del grupo inglês Archigram, con motivo de la presentación de Living Pod, um estudio para una casa cápsula que podía transformarse en una casa rodante. La idea principal era que la estructura pudiera conectarse y desconectarse de las ciudades, dando forma a la Plug-In City. Su interior mínimo la delimitaba como una cápsula hermética, pequeña y confortable, con un espacio concebido a partir de compartimentos planificados para múltiples usos. El Living Pod fue uno de tantos otros proyectos igualmente utópicos y audaces de este grupo que parecía tener una fijación con las estructuras nómadas y mutantes, como la Walking City y la Instant City.
Al emular las técnicas de fabricación artesanal, la impresión 3D utiliza modelos digitales para crear objetos tridimensionales personalizados mediante un proceso de fabricación aditiva. Esta herramienta permite a la arquitectura explorar formas, estructuras y materiales innovadores, abriendo nuevas vías para el pensamiento creativo. La tecnología de impresión 3D amplía progresivamente sus límites al integrar otras tecnologías existentes para desarrollar nuevos usos y tipologías. Así lo demuestra el trabajo de Philipp Aduatz, quien combina texturas impresas en 3D con iluminación LED, añadiendo un nuevo nivel de complejidad que ha hecho posible la creación del primer estudio de cine impreso en 3D del mundo.