La isla de Taiwán presenta un contexto natural y topográfico diverso, caracterizado por una superficie de 36,197 kilómetros cuadrados y una alta densidad poblacional de 644 habitantes por kilómetro cuadrado. Su ubicación geológica, en el límite de las placas euroasiática y del mar de Filipinas, ha dado lugar a una topografía predominantemente montañosa y accidentada. Si bien esto obliga a la mayoría de sus 23 millones de habitantes a residir en grandes centros urbanos en las llanuras costeras occidentales, la isla mantiene un activo sector agrícola, con aproximadamente el 22% de su territorio destinado al cultivo.
La humanidad rara vez adopta las grandes transformaciones de inmediato; a menudo se ve frenada por el miedo, el escepticismo o el apego a lo que ya funciona. La imprenta de Gutenberg despertó temores de desinformación; la electrificación urbana provocó advertencias de los médicos; y la informatización de las oficinas desató preocupación por la devaluación de la experiencia humana. Aunque estas rupturas suelen generar resistencia, también tienden a abrir espacio para la reflexión crítica y la innovación.
Hoy en día, con el auge de la inteligencia artificial y la rápida sucesión de innovaciones tecnológicas, vivimos otro de estos puntos de inflexión. El debate es amplio, inevitable y, como siempre, necesario. En la TRUE Conference 2025, organizada por Midea Building Technologies (MBT), esta discusión adquiere dimensiones prácticas y estratégicas al vincular los avances digitales con metas tangibles de sostenibilidad, eficiencia y calidad de vida.
Sandibe Okavango Safari Lodge / Nicholas Plewman Architects en asociación con Michaelis Boyd Associates
En el este y sur de África, los lodges de safari atraen a turistas de todo el mundo que desean contemplar los paisajes y la fauna del mundo natural. Generalmente situados en parques nacionales y reservas de caza, sus ubicaciones remotas implican viajes costosos y, por lo tanto, resultan propicias para estancias de lujo. A menudo ignorados como tipología arquitectónica, muchos lodges corren el riesgo de caer en la trampa de ser insensibles al contexto o de imitar toscamente los métodos de construcción vernáculos, dando lugar al pastiche. Por otra parte, el lodge de safari se sitúa en la intersección de los mundos artificial y natural, reuniendo a habitantes rurales y urbanos, riqueza y pobreza, fauna silvestre y seres humanos. Por lo tanto, representa una oportunidad para diseñar con la más alta responsabilidad social y ambiental.
Durante casi 65 años, la marca DETAIL ha sido sinónimo de una investigación meticulosa y de una documentación arquitectónica exhaustiva. Los artículos de la revista y sus libros especializados demuestran cómo se planifica, diseña y ejecuta una arquitectura sobresaliente, aportando un conocimiento profundo sobre construcción, tipologías de edificios y aspectos técnicos de la disciplina.
DETAIL ha ganado un reconocimiento especial por sus dibujos constructivos, investigados minuciosamente por el equipo de redacción y redibujados por un equipo interno de CAD bajo un estilo estandarizado.
Desde su inauguración en 1987, Four Winds Field —hogar del equipo de las Ligas Menores Clase AA, los South Bend Cubs— ha experimentado varias transformaciones. En cada una de ellas, el ladrillo se ha mantenido como un elemento arquitectónico central, evocando tradición, permanencia y un carácter urbano distintivo. Ahora, con una importante expansión en curso, el estadio reafirma este legado al tiempo que incorpora técnicas de construcción innovadoras, en particular, la integración del ladrillo delgado como una solución contemporánea que rinde homenaje al pasado sin comprometer el rendimiento técnico.
En los últimos años, la región del Golfo ha emergido como un centro global para el desarrollo cultural y arquitectónico, encargando sus museos e instituciones de mayor perfil a arquitectos/as de renombre internacional. Estos proyectos, que van desde el Louvre Abu Dhabi de Jean Nouvel hasta el Museo de Arte Islámico en Doha de I. M. Pei, suelen ser diseñados por profesionales extranjeros/as; sin embargo, buscan integrarse en su contexto a través de estrategias que hacen referencia al paisaje, el clima y las tradiciones arquitectónicas de la región. Esto plantea una pregunta fundamental: ¿qué define a la arquitectura local en el siglo XXI?
Te invitamos a participar en el Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2025. En su novena edición, otorgamos a nuestros lectores y lectoras la responsabilidad de reconocer y premiar los proyectos que han causado el mayor impacto en la profesión. Al votar por los proyectos, pasas a formar parte de un jurado imparcial que reconoce las obras más relevantes del último año construidas en países de lengua portuguesa. Faltan solo unos días para que finalice la etapa de nominación que seleccionará a los 15 finalistas del Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2025.
Las personas registradas pueden votar por su proyecto favorito una vez al día. La etapa de nominación finaliza el 1 de abril a las 23:59 (hora de Brasilia, GMT-3).
https://www.archdaily.cl/es/1141540/ultimos-dias-para-elegir-a-los-finalistas-del-premio-archdaily-brasil-obra-del-ano-2025ArchDaily Team
El Global Award for Sustainable Architecture (Premio Global de Arquitectura Sostenible), creado en 2006 por la arquitecta y académica Jana Revedin, reconoce anualmente a cinco arquitectos/as —u oficinas— de todo el mundo cuyas prácticas se fundamentan en los principios del desarrollo sostenible, el diseño participativo y un enfoque orientado a la comunidad. Este reconocimiento responde a la urgencia global que rodea a las problemáticas más apremiantes de la actualidad: la crisis ecológica y climática, así como los desafíos sociales, culturales y económicos. Al reconocer el papel fundamental de la arquitectura en la configuración del entorno construido, el premio busca destacar el trabajo de creadores y creadoras que abordan estos retos mediante soluciones innovadoras y creativas.
Ellisse, locación: Armando Cose, Diseñador: Philippe Malouin
Comunicar una idea utilizando únicamente lo esencial es un desafío mucho mayor de lo que suele parecer. Desde los haikus japoneses hasta las depuradas esculturas de Constantin Brâncuși, muchas expresiones artísticas han buscado condensar el máximo significado con el mínimo de elementos. Esta economía formal no es una señal de escasez, sino de intensidad: cada trazo, cada palabra, cada silencio adquiere peso. Hay algo intrínsecamente atractivo en aquello que se presenta como simple y bien resuelto, ya sea un texto que no desperdicia palabras, un/a tenista que se mueve con gestos decididos o una melodía que resulta a la vez directa e inesperadamente profunda.
Ese mismo principio, que trasciende diversos lenguajes artísticos, resuena con fuerza en el diseño contemporáneo. Al reducirse a lo esencial, el mobiliario o los objetos cotidianos revelan una belleza que surge de la precisión y trasciende su función. Un claro ejemplo de esto es HUM, la nueva colección de grifería desarrollada por el diseñador Philippe Malouin para QuadroDesign, en la que un simple gesto se transforma en un lenguaje completo.
La librería contemporánea es un espacio paradójico. Es un lugar comercial, pero rara vez mercantilizado; público, pero a menudo de propiedad privada; de escala reducida, pero de impacto expansivo. A medida que las tipologías arquitectónicas adyacentes evolucionan bajo las presiones del consumo digital, la precariedad económica y los hábitos sociales cambiantes, la librería no se ha replegado, sino que se ha adaptado al siglo veintiuno. No es un simple sitio de intercambio literario privado o institucional, sino un híbrido espacial que acoge el ritual, el descanso, el encuentro y la socialización.
Bolete Lounge BIO®. Imagen cortesía de Andreu World
¿Cuál es el panorama global actual sobre la reciclabilidad de los materiales utilizados en la arquitectura? ¿Hasta qué punto están las sociedades contemporáneas realmente comprometidas con la reducción del impacto ambiental? En el esfuerzo por vivir en equilibrio con la naturaleza, reemplazar los combustibles fósiles por fuentes de energía renovable es una de las estrategias clave para reducir las emisiones de gases de efecto invernadero y abordar el calentamiento global. Inspirarse en la naturaleza como una forma de protegerla significa crear diseños que incorporen la sostenibilidad, la circularidad y la reciclabilidad desde el primer boceto. Desde los sistemas constructivos hasta los acabados superficiales, el uso de biomateriales en la arquitectura refleja una mentalidad arraigada en la responsabilidad a largo plazo sobre el ciclo de vida completo de un material.
En las regiones montañosas de Vietnam, las zonas fronterizas de Tailandia y los escarpados Ghats occidentales de la India, la construcción de proyectos escolares sigue siendo un desafío definido por la logística. En zonas donde la infraestructura y las cadenas de suministro industrial son limitadas o distantes, transportar cada kilogramo de material puede incrementar significativamente los costos y la complejidad logística. Durante 2025, varios proyectos escolares en contextos rurales de Asia demostraron cómo el rol de los/las arquitectos/as a menudo pasó de diseñar la forma a diseñar la estrategia de adquisición de materiales. El principal desafío no era puramente estético, sino de durabilidad: utilizar materiales disponibles localmente y protegerlos de las lluvias monzónicas, los vientos de gran velocidad y, en ocasiones, la inestabilidad sísmica.
En la medicina tradicional china, la acupuntura funciona a través de agujas colocadas estratégicamente que activan la curación en todo el cuerpo. El concepto del urbanista Jaime Lerner sobre intervenciones arquitectónicas focalizadas tiene éxito tanto en China como en países vecinos de Asia, donde las localidades se revitalizan mediante intervenciones sencillas. Las bibliotecas, específicamente, están impulsando una transformación social, cultural y económica en el continente.
La arquitectura es una disciplina que evoluciona a través de etapas progresivas, donde cada fase se construye sobre la anterior. El diseño esquemático, por ejemplo, comienza con conceptos generales y exploraciones iniciales, seguidos de análisis de sitio, bocetos y modelos 3D, realizando ajustes a lo largo del camino. El verdadero desafío no consiste únicamente en seguir esta secuencia, sino en equilibrar velocidad, calidad y eficiencia para sortear la disyuntiva entre tiempo y calidad. En este contexto, la integración de la inteligencia artificial generativa en el entorno construido redefine las dinámicas arquitectónicas al asistir a los/las arquitectos/as y abrir espacio para una mayor experimentación y exploración. Su impacto es especialmente significativo en el renderizado, que antes representaba una limitación en diversas etapas del proyecto, en particular durante el desarrollo del concepto. Hoy en día, sin embargo, el renderizado arquitectónico impulsado por IA funciona de manera fluida, permitiendo enfocar los esfuerzos en la resolución creativa de problemas mediante herramientas y estrategias innovadoras.
https://www.archdaily.cl/es/1141535/como-el-renderizado-impulsado-por-ia-elimina-los-cuellos-de-botella-en-la-arquitectura-y-el-diseno-de-interioresEnrique Tovar
La famosa actriz Mae West describió alguna vez la curva como "la distancia más hermosa entre dos puntos". Si bien es probable que se estuviera refiriendo a la silueta humana, esta observación trasciende la apariencia física y llega al corazón de aquello que reconforta y alivia la psique humana en el diseño de la naturaleza.
Las colinas ondulantes, el arco de una ola marina, el resplandor ardiente del amanecer en el horizonte: estas formas naturales evocan paz y serenidad al ser observadas. Al diseñar entornos de trabajo y espacios comunes, es fundamental que quienes se dedican al diseño recuerden que en la naturaleza casi no existen las líneas rectas. Al incorporar cantos suaves, techos abovedados y muros curvos en el interior de un edificio, el diseño de la naturaleza se traslada al espacio interior.
Ubicada en el sur de las tierras australes, Melbourne es una ciudad que se resiste a las definiciones simplistas. Mientras que las refinadas fachadas victorianas contrastan con callejones cubiertos de grafiti, los jardines públicos meticulosamente cuidados conviven con antiguos almacenes industriales transformados en cafés, estudios y espacios culturales. Es precisamente en este contraste entre la planificación deliberada y la apropiación espontánea donde reside la esencia arquitectónica de la metrópoli.
Su historia comienza con el pueblo aborigen Kulin, que durante milenios habitó las orillas del río Yarra, desarrollando complejos sistemas de gestión de la tierra, espiritualidad y organización social. Con la llegada de la colonización británica en 1835 comenzó el capítulo de la ciudad moderna, un proceso marcado no solo por el crecimiento y el desarrollo urbano, sino también por la violencia, el desplazamiento forzado y el borrado cultural. Los efectos de este legado aún se sienten hoy, incluso frente a los esfuerzos contemporáneos de reconocimiento y reconciliación.
Los cuartos de baño desempeñan un papel fundamental en nuestra vida cotidiana, cumpliendo múltiples funciones que van más allá de la higiene básica. Diversas investigaciones destacan su importancia como espacios de relajación, introspección y bienestar personal. El diseño y la comodidad de un baño pueden influir profundamente en cómo comenzamos y terminamos el día, enmarcando nuestras rutinas con una sensación de fluidez o de fricción. Al viajar, los baños de los hoteles suelen dejar una impresión duradera, ya que un espacio bien diseñado y cuidadosamente ejecutado puede elevar significativamente la experiencia general de la estadía.
Este certamen internacional invitó a profesionales de la arquitectura a diseñar un refugio boutique de bienestar en las serenas orillas del río Vez, en el norte de Portugal. El proyecto desafió a los y las participantes a proponer un espacio de tranquilidad y renovación que armonizara con su extraordinario entorno natural, complementando a la vez un histórico molino de agua restaurado que ya se encuentra en el sitio. El socio del proyecto y propietario del terreno tiene previsto construir una de las propuestas ganadoras.
El delta del Nilo, en azul el aumento del nivel medio del mar con un incremento de 2 °C por encima de los niveles preindustriales, datos de Sentinel. Territorial Agency: Oceans in Transformation, 2020
¿Cuánto pesa una ciudad y qué significa ese peso para nuestro futuro colectivo? Esta provocadora pregunta guía la séptima edición de la Trienal de Arquitectura de Lisboa, que propone una indagación sobre las transformaciones de la vida urbana y las consecuencias materiales, sociales y ambientales de habitar el planeta hoy en día. Del 2 de octubre al 8 de diciembre, Lisboa volverá a albergar uno de los eventos de arquitectura más significativos de Europa.
Bajo la curaduría de Ann-Sofi Rönnskog y John Palmesino, fundadores de la oficina Territorial Agency, la Trienal investiga la magnitud de las ciudades contemporáneas y su impacto planetario. Compuestas por casi 30 billones de toneladas de materiales, las ciudades globales forman una red densa e intrincada de estructuras en constante evolución. Para desentrañar estas complejidades, la Trienal se abre como un espacio de aprendizaje, curiosidad, imaginación y debate: un punto de encuentro para profesionales de la arquitectura, la investigación y el arte, así como para el público en general.
https://www.archdaily.cl/es/1141518/cuanto-pesa-una-ciudad-explorando-la-trienal-de-arquitectura-de-lisboa-2025ArchDaily Team
A principios del siglo XX, la tuberculosis representaba un desafío de salud pública de gran envergadura en toda Europa, lo que impulsó la construcción de centros especializados para la recuperación de los y las pacientes. El Sanatorio de Paimio en Finlandia se erige como un ejemplo pionero del potencial de la arquitectura para promover la curación. Diseñado por Alvar Aalto entre 1929 and 1933, el sanatorio combinó principios de diseño innovadores con una profunda comprensión de las necesidades humanas, estableciendo nuevos referentes para la arquitectura hospitalaria y de la salud.
Alvar Aalto, una de las figuras más destacadas de la arquitectura moderna, concibió el Sanatorio de Paimio como algo más que una respuesta funcional a una crisis médica. Diseñó un espacio donde la arquitectura se convirtió en un instrumento de cuidado, integrando luz natural, ventilación y formas armoniosas para favorecer el bienestar físico y emocional. Este proyecto marcó un punto de inflexión en la carrera de Aalto, al demostrar su capacidad para fusionar los ideales modernos con una profunda sensibilidad hacia el contexto y la experiencia humana.
