Buildner ha anunciado los resultados de su concurso Last Nuclear Bomb Memorial No. 4. Este certamen se celebra anualmente para respaldar la prohibición universal de las armas nucleares. En 2017, al conmemorarse el 75.º aniversario de los bombardeos de 1945 en Nagasaki e Hiroshima —que se cobraron la vida de más de 100,000 personas—, la Organización de las Naciones Unidas adoptó el Tratado sobre la Prohibición de las Armas Nucleares.
En reconocimiento a este tratado, Buildner invita a presentar propuestas de diseño conceptual para un monumento que se ubique en cualquier sitio conocido de pruebas de armas nucleares que haya sido desmantelado. Este memorial conceptual busca reflexionar sobre la historia y la constante amenaza de las armas nucleares, con el objetivo de promover la concienciación pública sobre el desarme nuclear.
Toda innovación trae consigo fricciones, disrupciones y, sobre todo, aprendizajes. En la construcción civil, un sector históricamente resistente al cambio, los nuevos sistemas constructivos a menudo se reciben con cierta extrañeza, lo que requiere un análisis cuidadoso de los desafíos que surgen. El sistema wood frame, ampliamente adoptado en países como Estados Unidos, Japón y Alemania, nunca llegó a ser popular en Brasil, debido a factores que mantienen al sector intensivo en mano de obra y fuertemente vinculado a los métodos convencionales de albañilería y hormigón.
Sin embargo, con la disminución de la oferta laboral y las nuevas demandas de eficiencia y sostenibilidad, el sector de la construcción ha ido explorando alternativas innovadoras. En este contexto, el edificio Parkside Carvoeira, en Florianópolis, se destaca como un hito de innovación, siendo el edificio con estructura de madera más alto de América Latina. Desarrollado en alianza entre Parkside, la oficina de Desterro Arquitetos y la constructora local Tecverde, el proyecto pionero adopta el sistema como una solución sustentable y eficiente para satisfacer las necesidades de la construcción contemporánea en el país.
Película Playtime (Jaques Tati 1967). Imagen vía captura de pantalla
A menudo se espera que la crítica de arquitectura y el periodismo anuncien "lo bueno, lo malo y lo feo" en la arquitectura y el entorno construido. Sin embargo, sus propósitos van más allá. Como dijo Michael Sorkin, "viendo más allá de la brillante novedad de la forma, el papel de la crítica es evaluar y promover los efectos positivos que la arquitectura puede traer a la sociedad y al mundo en general". En otras palabras, al decirnos lo que están viendo, los críticos también nos muestran dónde mirar para identificar y abordar los problemas que afectan a nuestro entorno construido.
El campo del periodismo de arquitectura ha sido liderado por escritoras incluso en tiempos en que la búsqueda de una carrera en arquitectura se desaconsejaba y era inaccesible para las mujeres. Ada Louise Huxtable estableció la profesión de periodista de arquitectura al ocupar el primer puesto de tiempo completo de crítica de arquitectura en un periódico estadounidense de interés general. En 1970, también recibió el primer Premio Pulitzer de crítica. Esther McCoy comenzó su carrera como delineante en una oficina de arquitectura, sin embargo, debido a su género, se desanimó de formarse como arquitecta profesional a pesar de sus ambiciones de estudiar el campo. A través de sus escritos, logró llamar la atención sobre la escena arquitectónica pasada por alto de la costa oeste estadounidense y abogar por los valores del modernismo regional.
La arquitectura tiene poder más allá de la creación de edificios: es una práctica que da forma a cómo las personas viven, interactúan y prosperan dentro de sus comunidades, y también, puede ser una herramienta para la innovación social. A través de la comprensión de los procesos centrados en el ser humano, el diseño participativo y las ciencias sociales, los profesionales pueden abordar desafíos sociales como la soledad, la desigualdad y la salud pública para equipar espacios como vehículos para la equidad y el compromiso social. El papel de la arquitectura en la configuración del futuro de las comunidades es una respuesta directa a las necesidades humanas y al cambio social activado.
Dos museos en África construidos a mediados del siglo XX llevan el nombre de "Museo Nacional". Ambos reflejan la historia de sus respectivas naciones y están estrechamente vinculados a nociones de identidad nacional. Asimismo, los dos son ejemplos de una arquitectura excepcional basada en los principios del movimiento moderno, una corriente asociada a la construcción nacional en África. Sin embargo, su origen y propósito siguieron caminos muy diferentes. Este artículo explora la arquitectura —pocas veces documentada— del Museo Nacional de Ghana en Accra y del Museo Nacional de Sudán en Jartum.
¿Qué papel desempeñan las superficies de vidrio en la conexión entre la arquitectura contemporánea, la naturaleza y la experiencia de quienes habitan los espacios interiores? La evolución de la envolvente de vidrio acompaña el desarrollo de la arquitectura contemporánea, siendo una de sus principales cualidades la transmisión de la luz natural. Además, la versatilidad del material y su carácter transparente permiten difuminar los límites entre interiores y exteriores, al tiempo que expresan diversas percepciones sensoriales y psicológicas, entre otras virtudes. En su búsqueda constante de innovación, Glasstech ofrece una amplia gama de soluciones en cristal, involucrándose de manera integral desde el diseño del proyecto hasta su instalación. Para ilustrar sus diversas aplicaciones, abordaremos la Casa Bosque en Chile como un ejemplo destacado de arquitectura en armonía con su entorno natural.
El mundo ha perdido el 60 por ciento de las poblaciones animales desde 1970. Esta alarmante disminución refleja las crecientes presiones sobre los ecosistemas, desde la destrucción del hábitat hasta el cambio climático. Asimismo, un millón de especies se enfrentan actualmente a la amenaza de extinción. A medida que estos problemas continúan agravándose, la importancia de preservar la biodiversidad y restaurar los ecosistemas se vuelve cada vez más evidente.
La arquitecta hondureña Ángela Stassano está contribuyendo al paisaje arquitectónico de Centroamérica con su investigación aplicada sobre diseños bioclimáticos. Con sede en San Pedro Sula, Honduras, sus proyectos se basan en técnicas patrimoniales locales para abordar las necesidades de los ambientes tropicales cálidos y húmedos. Stassano ha desarrollado su experiencia a lo largo de más de 30 años de investigación práctica, que culminó en una guía de arquitectura bioclimática que describe sus métodos de construcción en esta región. Uno de sus proyectos más notables, Las Casitas, es un complejo residencial que encarna esta investigación. El proyecto incluye múltiples casas tropicales energéticamente eficientes que aprovechan el clima local, lo que resulta en bajos costos operativos y de energía.
En un entorno urbano en constante evolución, este nuevo edificio residencial redefine el concepto de vida en comunidad. Gardea Residencial se erige en Miralbueno, uno de los 15 barrios de la ciudad de Zaragoza, una zona caracterizada por el crecimiento de desarrollos residenciales. El proyecto es un ejemplo de diseño funcional y sostenible, materializado en dos bloques lineales que optimizan el espacio disponible mediante una planta de sótano, una planta baja y niveles adicionales: dos en uno de los bloques y tres en el otro. Con un diseño depurado, esta obra proyectada por la firma Tash&Partners cuenta con una fachada ventilada de baldosas porcelánicas extrusionadas de Faveker. Estas piezas, además de ser reciclables, potencian la sostenibilidad y la eficiencia del edificio.
Forestier colabora con diseñadores de renombre para crear piezas de iluminación que combinan formas geométricas y orgánicas, realzando cualquier espacio interior. Imagen cortesía de Forestier
Fuera de contexto, la premisa de Maison Forestier de una "búsqueda constante de originalidad perpetua y el dominio del delicado equilibrio entre naturaleza y diseño" puede sonar un tanto abstracta. Sin embargo, desde su fundación en 1992 a manos de Bernard Forestier —con una propuesta inspirada en el arte de la poda ornamental—, la marca parisina de iluminación se ha labrado un nicho singular en su sector, aunando pasión, libertad y descubrimiento para dar forma a piezas radiantes que fusionan una estética única con una funcionalidad rigurosa, adaptándose a una gran diversidad de entornos.
Nos entusiasma anunciar nuestros próximos talleres de diciembre en colaboración con nuestro socio de ArchDaily Plus, Parametric Architecture. Estos talleres han sido cuidadosamente curados para empoderar a arquitectos/as, diseñadores/as y entusiastas, brindándoles los conocimientos y habilidades más recientes en el dinámico ámbito del diseño paramétrico. Guiadas por especialistas y mentes visionarias de la industria, estas sesiones inmersivas explorarán técnicas de vanguardia, herramientas innovadoras y aplicaciones prácticas, creando un entorno de aprendizaje inspirador y dinámico donde quienes participen podrán llevar su experiencia en diseño a niveles sin precedentes.
https://www.archdaily.cl/es/1139142/talleres-de-diciembre-de-parametric-architectureArchDaily Team
Las nuevas oficinas centrales del Chicago Park District demuestran cómo una arquitectura reflexiva puede unir a las comunidades al tiempo que prioriza la sostenibilidad. Presentado en el último episodio de la serie Design Matters del Chicago Architecture Center, este proyecto ejemplifica cómo el diseño innovador puede transformar positivamente la vida cotidiana.
https://www.archdaily.cl/es/1139588/en-el-interior-de-la-nueva-sede-del-chicago-park-districtArchDaily Team
IR Arquitectura, no es solo un estudio, si no que se define como una plataforma de exploración que integra la práctica arquitectónica con temas tangenciales, como la ciudad, el paisaje, la tecnología y la sustentabilidad. Fundado por Luciano Intile y Enrico Cavaglià, con base en Buenos Aires, Argentina, IR arquitectura es un colectivo interdisciplinario formado por arquitectos, diseñadores y profesionales de diversas áreas, que abordan proyectos de diferentes escalas y naturalezas, aprovechando cada oportunidad para explorar nuevas soluciones y estrategias en lo que refiere al habitar contemporáneo, urbano y en estrecha relación con el entorno.
Hace unos meses, la arquitecta francesa Renée Gailhoustet fue galardonada con el Premio de Arquitectura de la Royal Academy 2022. En un momento en que los desafíos de vivienda continúan afectando a París y a otras ciudades francesas, Gailhoustet resultó ser una elección sumamente oportuna. Su obra en los suburbios de París —que se remonta a la década de 1960— sigue funcionando hoy en día como un caso de estudio convincente para un enfoque de vivienda social que integra simultáneamente la vida comunitaria y una morfología singular.
Los edificios están profundamente interconectados con su entorno: el clima, la cultura, el paisaje y la vida de sus habitantes. Para Dorte Mandrup, una renombrada arquitecta danesa, el contexto es más que una simple consideración; es la fuerza motriz de sus diseños. Su trabajo demuestra una profunda curiosidad por las personas que habitarán sus edificios y por las singulares historias arraigadas en cada lugar. Sus obras no son meras estructuras, sino respuestas reflexivas a su entorno, sin que por ello busquen desaparecer en él.
Dorte Mandrup es una de las protagonistas, junto a Tosin Oshinowo, de la segunda entrega del documental Women in Architecture, estrenado el 12 de noviembre de 2024. Producido por Sky-Frame en colaboración con ArchDaily y dirigido por Boris Noir, el film retoma el camino del primer episodio —que destacó a Toshiko Mori, Gabriela Carrillo y Johanna Meyer-Grohbrügge— para ofrecer una exploración continua de las diversas perspectivas dentro de la arquitectura.
Durante siglos, las prácticas funerarias en varias culturas han conectado el honor de los difuntos con la tierra, con cementerios firmemente asentados en el suelo como símbolo de paz eterna. Sin embargo, como se analiza en uno de nuestros artículos, No más espacio para los vivos o los muertos: explorando el futuro de los entierros en Asia, la escasez de tierra en áreas urbanas densamente desarrolladas presenta desafíos importantes para las prácticas funerarias tradicionales, especialmente cuando sociedades como Japón enfrentan una población envejecida. Dadas estas limitaciones espaciales, ¿cómo se pueden diseñar cementerios y columbarios sobre el suelo para proporcionar un lugar de descanso digno y tranquilo respetando al mismo tiempo los valores culturales?
Han pasado cuatro años desde que el Grupo VELUX, junto con sus socios, el estudio de arquitectura EFFEKT y la firma de ingeniería Artelia, se embarcaron por primera vez en Living Places. Este proyecto residencial experimental demostró que es posible construir viviendas más sostenibles utilizando productos, materiales y tecnologías que ya están disponibles en el mercado. Con el fin de poner a prueba este concepto de vivienda de muy bajas emisiones de carbono, VELUX llevó a cabo un estudio con 98 huéspedes residentes para evaluar si los hogares sostenibles también pueden ofrecer confort interior. A partir de una combinación de sensores ambientales y cuestionarios realizados a los/las huéspedes, los resultados revelan que las viviendas mantienen un clima interior confortable en consonancia con las normas europeas y que tuvieron un impacto positivo en el bienestar de las personas, lo que demuestra que construir para el planeta también beneficia enormemente a la gente.
Al-Imam Al-Shafi'i. Imagen cortesía de Megawra - Built Environment Collective
El Cairo, a menudo llamada la "Ciudad de los mil minaretes", posee uno de los tejidos culturales y arquitectónicos más ricos del mundo. Su patrimonio refleja siglos de diversas influencias, desde monumentos faraónicos hasta arquitectura islámica y mameluca. Sin embargo, preservar este legado representa un desafío constante ante las presiones urbanas, el cambio climático y las dinámicas socioeconómicas. La conservación del patrimonio en El Cairo no consiste únicamente en salvaguardar estas estructuras, sino en integrarlas en la vida de las comunidades locales, garantizando que sigan siendo espacios dinámicos y accesibles.
Al frente de esta misión se encuentra la Dra. May al-Ibrashy, arquitecta y conservacionista cuyo enfoque innovador y centrado en la comunidad ha redefinido la preservación del patrimonio. Como fundadora de Megawra–Built Environment Collective, ha trabajado incansablemente en barrios como Al-Khalifa, Al-Hattaba y Sayyida Zeinab para restaurar monumentos históricos al tiempo que crea espacios públicos vibrantes. Su trabajo acorta la brecha entre la preservación arquitectónica y la regeneración urbana, asegurando que estos distritos históricos sirvan tanto de referentes culturales como de espacios vivos y funcionales para sus habitantes.
En esencia, el diseño de fachadas debe conjugar protección, rendimiento e impacto visual, convirtiendo a la envolvente en un rasgo arquitectónico definitorio. La evolución de las fachadas refleja los avances en materiales, tecnología y flexibilidad de diseño. En el pasado, se empleaban materiales sencillos como el ladrillo, la piedra y la madera, aportando soporte estructural al tiempo que se exhibían estilos regionales. Con el tiempo, la introducción de nuevos materiales como el hierro y el acero permitió construir edificios más altos con amplias fachadas acristaladas que marcaron el inicio del modernismo en los centros urbanos. El siglo XX incorporó el concreto armado y el aluminio a los perímetros de los edificios, lo que hizo posible diseños más ligeros y diversos. Los avances recientes en materiales de alto rendimiento, como los paneles composite y los revestimientos de base biológica, ofrecen a los y las arquitectas nuevas opciones estéticas y de eficiencia energética. STACBOND ejemplifica esta innovación, haciendo posible soluciones de diseño creativas y sostenibles.
Frente a una gran escasez de vivienda a nivel global y un alza en el crecimiento de las ciudades, el fenómeno residencial del co-living se extiende para conformar una vida en comunidad donde la socialización constituye uno de sus preceptos fundamentales al compartirse recursos, valores, intereses y hasta experiencias que consolidan nuevas formas de habitar. Si bien los edificios de co-living involucran también concebir espacios de individualidad, esta nueva forma de domesticidad comunitaria se presenta como una alternativa posible apta para diferentes usuarios, no sólo para estudiantes o jóvenes adultos sino también para residentes mayores al favorecer el aprovechamiento de los espacios y la interacción de diferentes generaciones.
La construcción modular, también conocida como prefabricación, está emergiendo rápidamente como una tendencia transformadora en la industria de la edificación. Este innovador enfoque consiste en ensamblar los componentes de un edificio fuera de la obra, en un entorno de fábrica controlado, antes de transportarlos al emplazamiento definitivo para su montaje final. El auge de la construcción modular se debe en gran medida a su capacidad para superar varios de los desafíos asociados con los métodos constructivos tradicionales.
Aunque hoy en día hay más equilibrio entre mujeres y hombres en la arquitectura, el panorama era bastante diferente hace unas décadas. Las arquitectas pioneras se han resistido en una profesión dominada por hombres y se han enfrentado al escepticismo en contextos desafiantes, como las obras de construcción en sí. Zaha Hadid comentó sobre la dificultad de inclusión en lo que llamó el "club de chicos", enumerando las dificultades para llegar a acuerdos o crear asociaciones. Lina Bo Bardi, por su parte, utilizó su fuerte personalidad para superar el sexismo de su época. A pesar de estas dificultades, las mujeres siempre han encontrado la manera de destacarse y aportar contribuciones invaluables a la profesión.
En innumerables ocasiones la arquitectura ha recordado a arquitectos ilustres y sus descubrimientos materiales a lo largo del tiempo, pero ¿qué hay de reconocer las aportaciones de las mujeres a la disciplina? Discutir sus exploraciones materiales pioneras es clave para comprender su papel en los proyectos. Con un análisis del trabajo de las reconocidas arquitectas Lina Bo Bardi, Norma Merrick Sklarek y Zaha Hadid –que introdujeron técnicas innovadoras y tendencias materiales–, la siguiente discusión saca a la luz cómo las ideas de las mujeres han influido en el desarrollo de la arquitectura. Identificar sus enfoques sobre cómo administrar estructuras y materiales ayuda a comprender la personalidad de su trabajo y cómo implementar estrategias similares en el futuro.
