Local Comunal San Martín de Orúe, en La Balanza, Comas. Image Cortesía de BIAU
Entre el dinamismo y la velocidad que caracterizan nuestra vida en el mundo contemporáneo, especialmente en relación a nuestras ciudades y entornos construidos, resulta inevitable reconocer la importancia de preservar espacios de pausa y reflexión, esenciales para abordar y debatir los temas clave de la arquitectura y el urbanismo que nuestra sociedad necesita con urgencia hoy. La última edición de la XIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, celebrada del 2 al 6 de diciembre en Lima, Perú, propició un encuentro único para este tipo de reflexiones y diálogos. Bajo el lema 'CLIMAS: Acciones para el buen vivir', el evento reunió a arquitectos y referentes del ámbito, quienes durante una semana participaron en mesas redondas y conferencias, donde la discusión se centró en los desafíos del habitar contemporáneo global, y en especial en los compartidos entre España y Latinoamérica, actuando así como un puente de conocimiento entre ambos contextos.
¿Quién iba a imaginar que una pared recién pintada, tan lisa y brillante, podría esconder un gran problema? La pintura es uno de los acabados finales que aportan belleza y protección a los ambientes, ya sean internos o externos. Pero detrás de este toque de color, hay una capa invisible que se acumula silenciosamente en nuestros ecosistemas e incluso en nuestros cuerpos. Según una investigación reciente realizada en Suiza, la pintura de construcción es una de las mayores fuentes de contaminación por microplásticos en océanos, ríos y otros entornos. Estos, de menos de 5 mm de tamaño, ingresan a los ecosistemas a través de la erosión y dichos residuos se acumulan en los cuerpos de los animales marinos y terrestres (y, en última instancia, en los humanos), cuyos impactos a largo plazo en la salud humana aún se están estudiando. Hasta el momento, las evidencias indican que la exposición continua puede contribuir a una variedad de problemas, tanto físicos como metabólicos.
Salzburgo, Austria, situada a orillas del río Salzach, es una ciudad donde la historia y la arquitectura se fusionan a la perfección. Dominado por el imponente Castillo M, su centro histórico refleja un rico patrimonio barroco. Hitos urbanos como la Catedral de Salzburgo, obra de Santino Solari, y el elegante Palacio de Leopoldskron son muestra de un pasado marcado por la grandeza y la influencia cultural. Quienes visitan la ciudad pueden recorrer siglos de evolución arquitectónica a través de sus calles, desde fortalezas medievales hasta el esplendor barroco, todo dentro de un sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Cada invierno, este escenario acoge el Mercado de Navidad de Salzburgo, reconocido como uno de los mercados de Adviento más antiguos de Europa, cuyos orígenes se remontan al "Tandlmarkt" del siglo XV.
Sin embargo, Salzburgo es también una ciudad de contrastes. La arquitectura moderna ha dejado su huella, integrándose de manera armoniosa en su entorno histórico. Proyectos modernos como el Stadt Park Lehen y el Paracelsus Bad & Kurhaus exhiben un diseño contemporáneo, mientras que el Instituto de Farmacia y la Ampliación Gusswerk aportan un toque fresco al tejido urbano de la ciudad. Este equilibrio entre lo antiguo y lo nuevo define a Salzburgo, donde cada capa arquitectónica contribuye a la historia dinámica y en constante evolución de la ciudad.
Las ventanas son un elemento arquitectónico esencial cuya función básica, aunque sencilla, sigue siendo vital. Diseñadas principalmente para dejar entrar la luz natural y facilitar la circulación del aire, desempeñan un papel constante en la vida cotidiana, presentando una dualidad interesante. Desde una perspectiva artística, pintores como Johannes Vermeer y Henri Matisse las han utilizado como herramientas expresivas, explorando su capacidad para enmarcar vistas y contar historias. Por su parte, las ventanas han trascendido las escalas y diseños tradicionales en su dimensión arquitectónica contemporánea y minimalista, creando conexiones espaciales fluidas entre el interior y el exterior. Más allá de la innovación formal y estilística, esta evolución encuentra resonancia en los conceptos y tratados fundacionales que han guiado a la arquitectura desde sus orígenes.
https://www.archdaily.cl/es/1139578/como-enmarcar-una-vista-digna-de-ser-enmarcada-principios-vitruvianos-y-la-ventana-idealEnrique Tovar
Cada año, el equipo de Curaduría de Proyectos de ArchDaily repasa la vasta gama de obras publicadas a lo largo de este período, presentando retrospectivas que permiten no solo identificar tendencias y variaciones en la producción arquitectónica, sino también reconocer de qué manera impactan en nuestra audiencia. En ArchDaily Brasil, la selección anual de las mejores casas –que año tras año sigue siendo nuestra categoría de proyectos más popular– representa una muestra de las variadas soluciones, estrategias, técnicas y materiales que se encuentran en la arquitectura residencial de los países de habla portuguesa.
La arquitectura romana, célebre por su grandeza, precisión e innovaciones técnicas, ha fascinado a historiadores y entusiastas durante siglos. Al combinar funcionalidad y estética, transformó los paisajes urbanos de la antigüedad y dejó un legado que continúa influyendo en la arquitectura contemporánea. Estructuras icónicas como el Coliseo, el Panteón y los acueductos romanos ejemplifican el ingenio romano al utilizar materiales como el hormigón e implementar técnicas avanzadas, como el arco y la bóveda, que aseguraban durabilidad y eficiencia en sus construcciones. Sin embargo, gran parte de la teoría y el conocimiento que sustentaron estas hazañas notables se han perdido con el tiempo, dejando lagunas intrigantes en nuestra comprensión de sus métodos y prácticas.
En el mundo actual de la arquitectura y el diseño, ya no basta con presentar planos a los clientes; estos desean visualizar el producto final antes de que comience la construcción. Es aquí donde entran en juego los estudios de visualización 3D. Al ofrecer renders fotorrealistas, recorridos virtuales y configuradores interactivos, estos estudios facilitan a los/las arquitectos/as la comunicación de sus ideas, permitiéndoles causar una impresión duradera en sus clientes. Con la ayuda de estas herramientas de última generación, los/las profesionales de la arquitectura pueden crear presentaciones sorprendentes que realmente logran el efecto "wow" en cada etapa del proyecto. A continuación, se presenta cómo DEGO render studio lo consigue a través de sus soluciones únicas.
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The Cage – Scottsdale, Arizona, Estados Unidos
Los resultados ya están aquí y FritsJurgens se complace en anunciar a los ganadores del concurso Best Pivot Door Contest 2024. Este año se presentó una selección excepcional de puertas pivotantes, cada una de las cuales representa innovación de vanguardia, diseño sofisticado y una meticulosa artesanía proveniente de todo el mundo.
El prestigioso jurado de FritsJurgens, integrado por los/las ganadores/as del año pasado, realizó una evaluación exhaustiva para determinar las mejores propuestas en cada una de las tres categorías: Mejor puerta pivotante exterior, Mejor puerta pivotante interior y Mejor aplicación especial.
La vivienda para estudiantes ha experimentado una transformación notable durante el último siglo. Una vez vista como una necesidad utilitaria, proporcionando refugio y servicios básicos para estudiantes, esta tipología arquitectónica ha evolucionado para abordar demandas sociales, culturales y urbanas cada vez más complejas. Comenzando con el enfoque modernista de Le Corbusier en la Cité Universitaire en París, la residencia estudiantil ha reflejado tendencias más amplias en arquitectura, urbanismo y cambio social.
Hoy en día, estos edificios deben atender a una población altamente diversa y transitoria, navegando las presiones de asequibilidad, densidad y los estándares de vida en evolución de los jóvenes adultos. Con la rápida urbanización y el aumento de la movilidad estudiantil, las universidades enfrentan ahora el desafío de diseñar viviendas que no solo sean funcionales, sino también adaptables a diferentes contextos culturales y sociales. Esto ha llevado a soluciones más flexibles e innovadoras que promueven tanto la privacidad como la vida comunitaria.
El European Cultural Centre (ECC) ha revelado el próximo capítulo de su aclamada exposición Time Space Existence. En su séptima edición, esta celebrada bienal de arquitectura transformará una vez más a Venecia en un centro global de innovación arquitectónica. Del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025, las icónicas sedes de Palazzo Bembo, Palazzo Mora y Marinaressa Gardens servirán como escenarios vibrantes para un calidoscopio de ideas y visiones que redefinen a la comunidad del entorno construido.
Museo Nacional Sheikh Zayed / Foster + Partners. Imagen cortesía de Foster + Partners
A medida que el 2024 llega a su fin, el mundo de la arquitectura mira hacia el 2025, un año que promete revelar proyectos transformadores en todo el mundo. Desde hitos culturales en Asia, como el "Grand Ring" de Sou Fujimoto para la Expo 2025 en Osaka y el Museo de Ciencias de Hainan de MAD Architects en China, hasta dinámicos desarrollos urbanos como Harajuku Quest de OMA en Tokio y la Elbtower de David Chipperfield en Hamburgo, estos proyectos reflejan un compromiso con la innovación, la sostenibilidad y la preservación del patrimonio cultural.
En América del Norte, el Centro de Recreación Shirley Chisholm de Studio Gang en Brooklyn y el Museo Lucas de Arte Narrativo en Los Ángeles destacan el papel de la arquitectura en el fomento de los vínculos comunitarios. Por su parte, Europa espera con entusiasmo la torre residencial híbrida de Shigeru Ban en Amberes y el Centro de Visitantes de Kengo Kuma en el Parque Nacional de Butrinto en Albania, propuestas que muestran la intersección entre el diseño contemporáneo y el contexto local. A medida que estos proyectos toman forma, ofrecen un vistazo al poder de la arquitectura para redefinir espacios e inspirar a las comunidades.
Documental “Mujeres en Arquitectura”: Tosin Oshinowo. Imagen Cortesía de SkyFrame
La arquitectura es una disciplina donde la teoría y la práctica se encuentran, transformando ideas abstractas en espacios que moldean y responden a la vida e identidad humana. Para la arquitecta y curadora nigeriana Tosin Oshinowo, esta dinámica se encuentra en el núcleo de su trabajo. Como fundadora de Oshinowo Studio y curadora de la Trienal de Arquitectura de Sharjah 2023, ha esculpido un camino único en la arquitectura contemporánea al combinar especificidad cultural, conciencia climática y relevancia global.
A medida que las naciones africanas obtenían su independencia, una a una, a mediados del siglo XX, los programas de construcción se convirtieron en un eje central del proceso de construcción nacional. En varios de estos países, esto incluyó la edificación de las instituciones del Estado, tales como sus respectivas asambleas nacionales. Estos edificios no solo facilitan el proceso legislativo, sino que también simbolizan la gobernanza, la identidad y las aspiraciones de la nueva nación. El período de los movimientos de independencia coincidió, asimismo, con la llegada del Movimiento Moderno al continente, el cual se asociaba con el progreso y la ruptura con el pasado colonial. A lo largo de África, algunas asambleas nacionales se construyeron de manera temprana, formando parte del proceso de nacionalización previo a la independencia, mientras que otras se edificaron mucho tiempo después.
La Bienal de Arquitectura Latinoamericana (BAL), un evento que ha adquirido significativa relevancia en la escena arquitectónica contemporánea, celebrará el próximo año su novena edición. Este encuentro reúne en Pamplona, España, a estudios de arquitectura latinoamericanos emergentes, con el objetivo de compartir y difundir su trabajo, fomentando el diálogo y el debate sobre el estado actual de la disciplina, además de actuar como un puente entre el continente latinoamericano y el contexto español. En esta edición, Costa Rica será el país invitado, acompañado por Honduras, El Salvador, Panamá, Guatemala y Nicaragua. Como parte de esta invitación, se incluirá una exposición y seminarios específicos dedicados a analizar la situación de la arquitectura en estos países.
En el cambiante panorama profesional actual, la oficina ha dejado de ser un entorno estático. A medida que las empresas adoptan cada vez más modelos de trabajo híbridos y equipos flexibles, la necesidad de espacios de trabajo adaptables y centrados en las personas se vuelve más apremiante que nunca. En colaboración con el departamento de Diseño Industrial de Foster + Partners, UniFor ha respondido a esta transformación con la colección XYZ, una serie de mobiliario modular y versátil diseñada para satisfacer las necesidades dinámicas de los entornos laborales contemporáneos.
La colección se compone de tres productos clave: el sistema de estanterías X Shelving System, la mesa Y Table y el escritorio Z Desk; cada uno de ellos diseñado para dar soporte a diversos estilos de trabajo sin perder un lenguaje visual armonioso.
La identidad global de la India se ha desarrollado a la par de sus aspiraciones de un futuro arquitectónico único. Con el tiempo, el paisaje arquitectónico del país ha evolucionado desde las tradiciones vernáculas hasta las influencias extranjeras, pasando por los resurgimientos poscoloniales hasta llegar a las expresiones digitales modernas. En este sentido, el diseño computacional ha desempeñado un papel influyente en la configuración de los estilos contemporáneos, capacitando a las firmas de arquitectura locales para experimentar con la forma y la estructura.
Es común asociar a Bali principalmente con sus playas y su sector de ocio. Y con justa razón, ya que la provincia indonesia recibió a más de 2.9 millones de turistas solo este año. Además de los/las visitantes temporales, Bali también alberga a habitantes de largo plazo y a nómadas digitales, lo que ha contribuido a su rápido crecimiento demográfico. Esto ha afectado, de manera natural, su densidad urbana y su necesidad de alojamiento y servicios adicionales, abriendo paso a oportunidades para una arquitectura creativa y la exploración de materiales.
Este fenómeno se manifiesta a menudo en los numerosos proyectos construidos con bambú, siendo la isla el escenario de algunas de las construcciones vernáculas de bambú más antiguas y complejas. Este conocimiento se puede transmitir a los/las arquitectos/as y profesionales de todo el mundo que deseen comprender cómo se puede aplicar este material tan versátil en sus propios países. Muchos estudios locales y globales de renombre, como IBUKU y Bamboo U, han promovido esta arquitectura con conciencia ecológica a través de sus obras, las cuales siempre se enfocan en la preservación de la naturaleza y en la recuperación u optimización de las técnicas de construcción tradicionales.
Bali, a menudo llamada la "Isla de los Dioses", es conocida por la armonía única que existe entre el microcosmos de la vida humana y el macrocosmos del entorno natural. Este delicado equilibrio está profundamente arraigado en su arquitectura tradicional, la cual refleja una sinergia entre elementos culturales, religiosos y ambientales. Con una población de aproximadamente cuatro millones de personas, Bali es la única provincia de Indonesia con mayoría hindú. Mientras que solo el 1.7% de la población total del país practica el hinduismo, el 87% de los habitantes de Bali profesa esta fe. A lo largo de los siglos, la arquitectura balinesa ha evolucionado bajo la influencia de la antigua cultura Bali Aga, el Reino de Majapahit, la colonización holandesa, las migraciones y el auge del turismo global. Quienes la visitan quedan bajo el encanto no solo de sus templos y belleza natural, sino también de sus estilos arquitectónicos en constante evolución, los cuales se esfuerzan por preservar la esencia cultural de la isla.
Nicolás Valencia conversa con la arquitecta venezolana Betina Rincón, coordinadora de investigación de re:arc institute y el trabajo de la organización filantrópica danesa, apoyando y financiando soluciones comunitarias que enfrenten la crisis climática en todo el mundo.
https://www.archdaily.cl/es/1024146/betina-rincon-el-sur-global-no-es-la-region-que-mas-contamina-pero-si-sera-la-mas-afectadaArchDaily Team
La arquitectura de Studio Muoto abarca un sinfín de definiciones sobre lo que la arquitectura debería ser, pero, sobre todo, sobre lo que puede llegar a ser. El campo de acción de esta oficina parisina, fundada en 2003 por Gilles Delalex e Yves Moreau, abarca proyectos en los ámbitos de la arquitectura, el diseño de exposiciones, el urbanismo, la docencia y la investigación. Todo esto ha dado lugar a una arquitectura de estructuras mínimas que envejecen con dignidad, una arquitectura que evoluciona y se adapta al paso del tiempo, y que resulta sostenible tanto en lo económico como en lo ambiental.
Situado a lo largo del río Mur en el distrito de Lend, el Kunsthaus desafía las normas arquitectónicas tradicionales con su diseño orgánico y fluido. Al rechazar la geometría ortogonal, el museo fusiona a la perfección arte, arquitectura e interacción pública, redefiniendo el concepto de institución cultural. Su impacto se extiende más allá de la estética, impulsando la revitalización urbana en un barrio que alguna vez fue ignorado, y aportando dinamismo cultural y actividad económica.
La arquitectura residencial en entornos naturales plantea un distanciamiento claro respecto al diseño urbano. A diferencia de los entornos urbanos densamente poblados y construidos por el ser humano, aquí el contexto se traslada a un paisaje natural preexistente y, a menudo, sereno. Esto exige un enfoque más receptivo e integrado, que priorice la armonía con el entorno en lugar del dominio sobre este. La exploración de proyectos conceptuales en este ámbito puede contribuir a una comprensión más profunda de las prácticas de construcción sostenible, la selección de materiales adecuados para el contexto ecológico y la integración respetuosa del hábitat humano en los ecosistemas preexistentes.
Cada mes, la edición de ArchDaily selecciona una colección de proyectos conceptuales enviados por nuestra comunidad, organizados en torno a un tema o programa específico. Estos proyectos, desarrollados por oficinas de arquitectura de pequeña y gran escala de todo el mundo, se envían de forma abierta a la plataforma de ArchDaily. De este modo, se conforma una comunidad global de profesionales que comparten su trabajo, ya sean propuestas puramente conceptuales, proyectos para concursos o fases iniciales de diseño. Las convocatorias están abiertas a todo el público. Si deseas participar, envía tu trabajo siguiendo las instrucciones aquí detalladas.
La accesibilidad en la arquitectura es esencial para crear entornos construidos que se adapten a todas las edades, desde niños pequeños hasta adultos mayores. Tanto en edificios públicos como privados, ya sean residencias, infraestructuras o instalaciones, el diseño de recorridos internos, áreas de circulación y entradas y salidas debe priorizar la seguridad, la claridad y la eficiencia. Este enfoque mejora las actividades diarias y, en última instancia, mejora la calidad de vida. ASSA ABLOY Entrance Systems ofrece una amplia gama de productos, incluidas puertas automáticas, industriales y comerciales, así como soluciones digitales, para satisfacer las necesidades de los usuarios.
Hace apenas dos años, la IA parecía más ciencia ficción que realidad: un tema para bromear tras evocar referencias distópicas de películas como Yo, robot. Sin embargo, con el lanzamiento de ChatGPT por parte de OpenAI en 2022, el interés en la IA ha alcanzado un máximo histórico, mientras la tecnología transforma rápidamente industrias que van desde la tecnología y el derecho hasta la salud y, por supuesto, el sector AEC (Arquitectura, Ingeniería y Construcción).
Existe un viejo refrán: «Cuando la única herramienta que tienes es un martillo, todo te parece un clavo». Frente a herramientas de diseño impulsadas por IA como Snaptrude, software de automatización generativa como TestFit y herramientas de sostenibilidad como Cove.tool, queda claro que el impacto de la IA en la industria de la AEC va mucho más allá de una sola vertiente.
