El arquitecto y educador chino Liu Jiakun ha sido anunciado como el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2025, el más alto reconocimiento en el campo de la arquitectura. Fundador de Jiakun Architects (1999), Jiakun es reconocido por su habilidad para fusionar elementos tradicionales chinos con el diseño contemporáneo y por su compromiso con la equidad social en el entorno construido. Nacido en Chengdu, China, donde aún vive y trabaja, se convierte en el segundo arquitecto chino en recibir este galardón, después de Wang Shu en 2012. De este modo, Jiakun se une a una distinguida lista de laureados recientes, como Riken Yamamoto (2024), David Chipperfield (2023) y Francis Kéré (2022). La ceremonia de entrega del premio se celebrará en los próximos meses en el Louvre Abu Dhabi, diseñado por Jean Nouvel, con un lanzamiento mundial en video en otoño, seguido del Simposio y Conferencia de los Galardonados 2025 en mayo.

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¿Qué involucra diseñar considerando los tiempos y ciclos de la naturaleza? ¿Qué relaciones sociales y en vínculo con el entorno natural pueden promover las ciudades en la actualidad y a futuro? Frente a una triple crisis ambiental protagonizada por el cambio climático, la pérdida de biodiversidad y la contaminación, además de pandemias zoonóticas, aumento en los problemas de salud mental y emocional e hiperconectividad digital, Fundación Cosmos plantea indagar en aprendizajes, experiencias y herramientas buscando conectar a las personas con sus te­rritorios. A partir de una pla­nificación urbana basada en la naturaleza, la intervención sobre humedales urbanos se presenta como una oportunidad para la puesta en valor, el aprendizaje y la conservación del patrimonio natural y cultural de cara a alcanzar un futuro sostenible y resiliente.

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La arquitectura es una disciplina que evoluciona a través de etapas progresivas, donde cada fase se construye sobre la anterior. El diseño esquemático, por ejemplo, comienza con conceptos generales y exploraciones iniciales, seguidos de análisis de sitio, bocetos y modelos 3D, realizando ajustes a lo largo del camino. El verdadero desafío no consiste únicamente en seguir esta secuencia, sino en equilibrar velocidad, calidad y eficiencia para sortear la disyuntiva entre tiempo y calidad. En este contexto, la integración de la inteligencia artificial generativa en el entorno construido redefine las dinámicas arquitectónicas al asistir a los/las arquitectos/as y abrir espacio para una mayor experimentación y exploración. Su impacto es especialmente significativo en el renderizado, que antes representaba una limitación en diversas etapas del proyecto, en particular durante el desarrollo del concepto. Hoy en día, sin embargo, el renderizado arquitectónico impulsado por IA funciona de manera fluida, permitiendo enfocar los esfuerzos en la resolución creativa de problemas mediante herramientas y estrategias innovadoras.

La fascinación de la humanidad por lo desconocido es un impulso atemporal, arraigado en la curiosidad y en el deseo de desafiar límites, revelar misterios y abrir puertas hacia nuevas fronteras. Lo que antes se manifestaba en viajes de exploración y en el descubrimiento de nuevas islas y continentes, hoy se busca en la inmensidad del universo. A medida que buscamos respuestas, formulamos nuevas preguntas y abrimos camino a un sinfín de posibilidades, este motor sigue siendo fuente de inspiración. Ha dado forma a innumerables obras literarias y cinematográficas, transformando la exploración interestelar de un concepto de ciencia ficción en una visión cada vez más cercana a la realidad.

Entre estas iniciativas visionarias destaca el Proyecto Hyperion, liderado por la Initiative for Interstellar Studies (i4is), que desafía a la humanidad a desarrollar soluciones prácticas para el viaje interestelar mediante un concurso de diseño. Al plantear naves generacionales —hábitats inmensos y autosuficientes capaces de albergar a sociedades multigeneracionales en viajes que durarían siglos—, el proyecto no solo supera los límites tecnológicos, sino que también fomenta la innovación social, ampliando las fronteras de nuestra imaginación colectiva. Aún queda tiempo para presentar propuestas de diseño hasta el 9 de marzo; la Fase 2 comenzará el 4 de mayo.

Las disciplinas del diseño, como el diseño de experiencia de usuario (UX), han evolucionado hasta sobresalir en la creación de experiencias que facilitan la navegación en interfaces digitales. Esto lo logran mediante una comprensión profunda de las necesidades de las personas usuarias y el mapeo de sus recorridos con una meticulosa atención al detalle. La ciudad representa una interfaz física que experimentan múltiples personas usuarias —residentes, turistas, personas de diversas edades y géneros—, cada una de las cuales la vive de manera única. En una época en la que las interfaces digitales se diseñan para ofrecer experiencias sin fricciones, ¿por qué muchas ciudades siguen siendo difíciles de navegar?

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En 1902, el físico Philipp Lenard descubrió que la ruptura de las gotas de agua en olas, cascadas, lluvia o niebla libera iones negativos en el aire. Esto ocurre porque, al romperse, las gotas separan sus cargas eléctricas: los electrones, que son más pequeños y ligeros, se adhieren a partículas suspendidas en el aire, mientras que las cargas positivas permanecen en el agua o se disipan rápidamente. Este fenómeno aumenta la concentración de iones negativos en el ambiente, lo cual puede influir directamente en nuestro cuerpo y mente, interactuando con neurotransmisores y funciones celulares esenciales. No es casualidad que muchas personas reporten sensaciones de bienestar, energía y claridad mental después de pasar tiempo en playas, cascadas o bosques. En Japón, esta conexión con la naturaleza se explora en la práctica de Shinrin-Yoku, o "baño de bosque", que promueve la relajación y revitalización simplemente a través del contacto con el entorno natural.

Siguiendo con nuestra tradición anual, preguntamos a nuestros/as lectores/as quién creen que debería recibir el Premio Pritzker 2025, el galardón más prestigioso de la arquitectura.

Establecido por Jay Pritzker y gestionado por la Fundación Hyatt en Estados Unidos, el Premio Pritzker reconoce a arquitectos/as vivos/as, sin importar su nacionalidad, cuya obra haya aportado un impacto significativo y duradero a la humanidad a través del arte de la arquitectura.

La educación ha sido desde hace mucho tiempo una fuerza motriz en Medio Oriente, moldeando el conocimiento, fomentando la innovación y fortaleciendo la identidad cultural. En los últimos años, la arquitectura educativa de la región ha trascendido su función puramente académica para convertirse en espacios de encuentro público y centros culturales. Estas instituciones se diseñan no solo para el aprendizaje, sino también para el diálogo, la investigación y la colaboración, integrando a menudo patios abiertos, áreas públicas multiusos y elementos arquitectónicos que reflejan el patrimonio local. Ya sea a través de su apertura física, su adaptabilidad o su conexión con el entorno urbano, estos espacios refuerzan la idea de que las universidades y los centros de investigación son fundamentales para la vida cívica.

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Las protestas, la desobediencia civil y el disenso no solo son una parte definitoria de nuestra historia compartida desde la era colonial, sino que también continúan hasta el día de hoy en los campus, en convenciones políticas y en otros lugares. En este contexto, algunas marchas históricas, manifestaciones y otras acciones están consagradas en nuestra narrativa colectiva, mientras que otras han caído en el olvido. Sin embargo, los paisajes culturales que sirvieron como escenarios donde ocurrieron estos eventos aún existen. Estos lugares son el foco de Landslide 2024: Demonstration Grounds y un portal para volver a involucrarse con las historias de eventos poco conocidos o incluso olvidados que fueron fundamentales en la historia de los Estados Unidos. Los trece sitios diferentes en todo el país, representados en el nuevo informe y la exposición digital de The Cultural Landscape Foundation (TCLF), abordan eventos que moldearon a individuos y desataron movimientos.

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El mundo post-pandemia ha experimentado transformaciones en diversos aspectos, entre ellos el turismo urbano y las nuevas modalidades de viaje. Con el auge del trabajo remoto y freelance, muchas personas ahora tienen la libertad de trasladarse entre ciudades sin necesidad de establecer una residencia fija. Esto ha convertido a bares, restaurantes y cafeterías en algo más que simples espacios de consumo: son ahora oficinas temporales y, en muchas ocasiones, escenarios para diversas actividades.

Por otro lado, las tiendas y espacios de retail han evolucionado para ofrecer algo más que la venta de productos o servicios. Se han convertido en parte de una experiencia de consumo integral, que conecta emocionalmente con los usuarios.

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Las escenas iniciales de la premiada película brasileña “Ciudad de Dios” (2002) muestran un conjunto habitacional en la periferia de Río de Janeiro que, posteriormente, se convierte en un reducto de pobreza y violencia. A pesar de que la película transcurre en la década del 60, el conjunto habitacional elegido como escenario era un complejo recién construido.

Esta elección, de hecho, no hizo ninguna diferencia ya que, a pesar de los 40 años que separan la época retratada en la película y las filmaciones, las soluciones arquitectónicas utilizadas por los programas habitacionales en el país continuaron siendo las mismas, replicando modelos anticuados y evidenciando el estancamiento del sector.

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A menudo admirado por su simplicidad y su capacidad para comunicar con claridad a través de garabatos en una servilleta manchada de espresso martini, el boceto en servilleta es quizás una de las formas de liderazgo creativo más reconocidas en la industria. No solo es icónico, sino que este tipo de boceto iterativo en etapa temprana ayuda a definir el rumbo del proyecto de manera rápida, sencilla y efectiva. Sin embargo, el trabajo posterior para traducir ese boceto en un diseño (y, en última instancia, ganar el proyecto) a menudo priva a las firmas de una fase de diseño inicial que sea rentable.

La Fábrica Van Nelle, ubicada en Róterdam, es uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura industrial modernista. Diseñada por Johannes Andreas Brinkman y Leendert van der Vlugt entre 1925 y 1931, con la colaboración de Mart Stam —pionero en el diseño de mobiliario y la arquitectura del Movimiento Moderno—, la fábrica fue concebida como un edificio progresista y funcional para el procesamiento de café, té y tabaco.

Concebido como una "fábrica de luz natural" (daylight factory), el complejo Van Nelle introdujo conceptos arquitectónicos y sociales revolucionarios para su época. Al integrar vidrio, acero y concreto en una distribución abierta y racional, demostró cómo el diseño podía transformar los procesos industriales al tiempo que mejoraba la vida de las personas en su interior. No era meramente un espacio de producción, sino un símbolo de optimismo que representaba el potencial de la arquitectura para reconfigurar industrias y comunidades.

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Las barandas y paravientos desempeñan un papel esencial en la arquitectura contemporánea, al combinar seguridad, funcionalidad y atractivo estético. Estos sistemas resultan cruciales para proteger espacios elevados como balcones, terrazas y escaleras, incorporando materiales como vidrio templado laminado, acero inoxidable, aluminio e innovadores sistemas de fijación. Esto permite lograr transparencia y vistas despejadas sin comprometer la seguridad. Asimismo, ofrecen opciones personalizables que incluyen pasamanos, perfiles de remate e iluminación integrada, lo que permite a los/las arquitectos/as crear espacios únicos y visualmente atractivos que cumplen con objetivos tanto prácticos como estéticos.

En esencia, un sistema de barandas es un conjunto de componentes meticulosamente diseñados, en el que cada elemento desempeña un papel fundamental para garantizar la seguridad y la estética. Más allá del impacto visual deseado, estos sistemas deben ser altamente confiables y seguros para cumplir con su función principal. En el núcleo del sistema se encuentran los componentes de la baranda, que proporcionan soporte y guía, con opciones de relleno que incluyen paneles de vidrio, barras, tubos o cables que equilibran seguridad y estilo. Los perfiles base (base shoes), un tipo de sistema de baranda, anclan los paneles de vidrio de relleno a la estructura, garantizando durabilidad y precisión. Los pasamanos opcionales pueden montarse sobre postes o directamente sobre el vidrio, mientras que los perfiles de remate (top rails) aportan un toque estético a la vez que protegen el borde superior del vidrio y ayudan a su alineación.

La Expo 67 de Canadá se erige como una de las exposiciones universales más exitosas de la historia, marcando récords y dejando un impacto duradero en el paisaje urbano de Montreal. Como parte de las celebraciones por el centenario de Canadá, el evento brindó a la ciudad la oportunidad de exhibir sus logros culturales y tecnológicos en una plataforma global. Con más de 50 millones de visitantes en solo seis meses, rompió récords de asistencia, alcanzando la asombrosa cifra de 569,500 visitantes en un solo día, una hazaña sin precedentes para una feria mundial en aquella época. Hoy, 58 años después, y con la Expo Osaka 2025 lista para mostrar cómo diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas, vale la pena revisar el legado de la Expo 67 y explorar las transformaciones urbanas que trajo consigo a Montreal.

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La Fundación Hyatt está lista para anunciar al ganador del Premio Pritzker de 2025 el próximo 4 de marzo a las 9 AM EST. Crece la especulación sobre qué arquitecto —o arquitectos— recibirá el galardón más prestigioso de la arquitectura. Establecido en 1979, el Premio Pritzker de Arquitectura es ampliamente reconocido como "el máximo honor de la profesión", distinguiendo a arquitectos vivos cuyo trabajo ha tenido un impacto profundo en la humanidad y el entorno construido.

El 18 de marzo, el SP Hall de São Paulo será el escenario de Zak World of Facades, uno de los principales eventos internacionales dedicados a las fachadas arquitectónicas. Por primera vez en Brasil, la conferencia reunirá a profesionales de la arquitectura, la ingeniería, la consultoría de fachadas y el desarrollo inmobiliario para compartir conocimientos sobre las soluciones más avanzadas para envolventes edilicias. Se analizarán proyectos innovadores que están transformando el perfil urbano de la mayor ciudad del hemisferio en presentaciones individuales y dinámicos paneles de discusión.

Los ladrillos de vidrio han sido ampliamente utilizados en la arquitectura, convirtiéndose eventualmente en un elemento básico de los estilos arquitectónicos de los años 80. Algunos ejemplos de construcción con este material podrían ser la clásica "Maison de Verre" de Pierre Chareau y Bernard Bijvoet en París o la interpretación más moderna de Hiroshi Nakamura & NAP con la Casa de Vidrio Óptico en Japón. En los últimos años, los ladrillos de vidrio se están volviendo cada vez más populares, ya no relegados a estéticas más antiguas. En cambio, han evolucionado hacia elementos de diseño versátiles que aportan luz, textura y carácter a los interiores contemporáneos. Su capacidad para difundir luz natural y artificial mientras mantienen la privacidad ha reavivado el interés entre los diseñadores que buscan maneras innovadoras de mejorar los espacios interiores aprovechando la luz natural.

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El Brick Award se otorga cada dos años para honrar la arquitectura de ladrillo innovadora, sostenible y visionaria en todo el mundo. La próxima edición, el Brick Award 26, se celebrará en junio de 2026. Se invita a profesionales de la arquitectura, el diseño y el desarrollo inmobiliario a presentar proyectos que demuestren creatividad y funcionalidad mediante el uso de materiales de construcción de arcilla. Este prestigioso galardón reconoce la excelencia en diversas categorías y ofrece una plataforma global para destacar la versatilidad y el potencial del ladrillo en la arquitectura contemporánea. Las candidaturas para el Brick Award 26 se recibirán hasta el 9 de marzo de 2025, lo que representa una oportunidad única de reconocimiento internacional. Para participar no se requiere el uso de productos de wienerberger.

La arquitectura brutalista en los Estados Unidos constituye un monumento al optimismo colectivo de la posguerra y una reafirmación de la autoridad de los gobiernos locales y federales. Concebidas como la encarnación de la fuerza y la eficiencia, las estructuras brutalistas fueron adoptadas rápidamente como el lenguaje arquitectónico de las instituciones cívicas y gubernamentales a mediados y finales del siglo XX en el país. Monolitos imponentes de concreto expuesto se levantaron por todo el país, proyectando una imagen de permanencia institucional al tiempo que provocaban debates sobre su impacto social y psicológico.

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"Hay caramelos de coco y petecas
Deja jugar a la niñez
Hoy es día de fiesta
La ibejada viene a saludar."
— Punto de erês

Las calles viven cuando pertenecen a los erês y mueren cuando pertenecen a los autos. Sueño con un proyecto que pretendo poner en práctica cuando el tiempo lo permita: escribir un manual con las reglas fabuladas de la rayuela, la pídola, el fútbol de botones, el juego del clavo, el roba-bandera, las rondas infantiles, el pañuelito, el fútbol en pendientes, el quemado y las variantes de las canicas. El título ya está listo: "Ecología amorosa de los juegos de calle".

La relación sinérgica entre el diseño arquitectónico y el descubrimiento científico suele abordarse con poca frecuencia, aunque resulta una propuesta de gran valor. El entorno construido posee un enorme potencial para respaldar los avances científicos, la innovación y a la propia comunidad científica. Esta influencia trasciende los espacios físicos para abarcar tanto las dinámicas internas como la vinculación externa, mediante intervenciones de diseño estratégico que conectan diversas esferas de impacto, desde el personal de investigación individual hasta la comunidad en general.

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El Desarrollo Orientado al Transporte (DOT) es una estrategia de planificación urbana integral orientada a crear barrios densos, transitables y vibrantes en torno a nodos de transporte público. Al integrar de manera fluida espacios residenciales, comerciales y recreativos a poca distancia de las estaciones de tránsito, los proyectos de DOT buscan reducir la dependencia del automóvil, aumentar la afluencia de usuarios y usuarias en el transporte público y estimular el desarrollo económico local. Las agencias gubernamentales desempeñan un papel fundamental en el apoyo a estos desarrollos mediante reformas de zonificación, la flexibilización de los coeficientes de edificabilidad, la venta de derechos de aire y la facilitación de asociaciones público-privadas para asegurar capital destinado a la infraestructura pública. Si bien el DOT ha ganado fuerza a nivel global, Asia Oriental cuenta con algunos de los ejemplos más exitosos. Por el contrario, los esfuerzos por replicar estos modelos en contextos diferentes —como la ciudad de Nueva York— ponen de relieve la importancia de adaptar los principios del DOT a las condiciones locales, las características geográficas y las necesidades de la comunidad.

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