Los colores son fundamentales para las dinámicas y la vida cotidiana urbana, pero su impacto va más allá de su apariencia y dimensión estética, sobre todo para las personas con algún tipo de discapacidad visual. Para este sector de la población, los colores desempeñan un papel aún más significativo, aunque a menudo subestimado, en la configuración y el mejoramiento de la accesibilidad de los espacios públicos. La arquitectura juega un rol importante en esta inclusión, lo que implica la elección consciente de colores que tengan el poder de mejorar la accesibilidad urbana y crear un entorno más inclusivo para personas con diversas capacidades.
El boceto siempre ha sido una parte esencial del proceso creativo en la arquitectura. Un claro ejemplo de esto es el arquitecto I.M. Pei, quien esbozó el diseño preliminar para el Ala Este de la Galería Nacional de Arte en una servilleta de cóctel.
Los bocetos arquitectónicos contemporáneos combinan la intención de diseño con datos y restricciones. El boceto gana definición a medida que los diferentes actores del proyecto añaden capas de información. Hoy en día, los y las arquitectas utilizan herramientas tanto táctiles como digitales para bocetar. El dilema siempre ha sido tener que elegir entre la flexibilidad que ofrecen los modeladores de forma libre o la riqueza de datos que aportan las herramientas BIM.
Las entradas monumentales son la especialidad de Bill Alam, director de la firma de Sídney Ultimate Doors and Joinery, en el octavo episodio de Opening up.
Desde los trazados en cuadrícula de las antiguas ciudades griegas hasta las distribuciones urbanas idealizadas del Renacimiento, la historia de la planificación urbana es un reflejo de la evolución de las estructuras de poder y las prioridades de la sociedad. En todo el mundo, muchas ciudades africanas y asiáticas coexistieron de manera simultánea sin una manifestación visual clara, de modo que su estructura organizativa estaba profundamente arraigada en las necesidades culturales y las relaciones sociales. El desarrollo urbano está marcado por una dicotomía: el contraste entre las estrategias de planificación descendentes (top-down), lideradas por entidades influyentes y organismos gubernamentales, y las iniciativas ascendentes (bottom-up), impulsadas por las comunidades locales. Esta interacción da forma a las ciudades e influye en aspectos que van desde la infraestructura y los espacios públicos hasta los modelos de vivienda y el carácter urbano. Profundizar en las diferencias entre estas estrategias es fundamental para diseñar un paisaje urbano armonioso que responda a las necesidades de sus habitantes.
El mercado del bienestar está en auge, con proyecciones de crecimiento de casi el 60% en los cinco años posteriores a la pandemia de COVID-19, a medida que las personas cuidan más de su salud tanto física como mental. Hoy en día se comprende, desde luego, que el bienestar —la virtud de sentirse bien tanto en cuerpo como en mente— se ve más afectado por nuestro entorno de lo que solíamos admitir.
Desde 2020, se ha acelerado la migración fuera de las ciudades, mientras que las posturas frente al trabajo y la vivienda también se han transformado para incorporar la belleza natural y la búsqueda de un bienestar integral. Estos cuatro centros de bienestar se esmeran en complementar el entorno rejuvenecedor del aire libre con actividades y arquitectura terapéuticas, ayudando a quienes los visitan a sentirse en paz consigo mismos y con el mundo que les rodea.
Ya sea por un esfuerzo impulsado por la culpa para reducir la huella de carbono personal, una reducción de las facturas de energía motivada por el ahorro económico o simplemente para aprovechar un programa de incentivos gubernamentales, las decisiones de diseño y construcción sostenible ya no son exclusivas de las personas más conscientes del medio ambiente, sino de cualquiera que preste atención tanto al costo actual de la energía como al costo futuro de su obsolescencia.
Independientemente de la motivación, a medida que intentamos desesperadamente reducir nuestra autodestructiva dependencia de los combustibles fósiles, nuestros hogares y edificios le están dando la espalda gradualmente al gas – uno de los últimos obstáculos que nos separan de una vivienda neutra en carbono. En su lugar, estos sistemas y electrodomésticos alternativos funcionan con electricidad renovable, lo que rompe nuestra dependencia de productos que generan emisiones y dependen del gas, al tiempo que emplean tecnologías eléctricas innovadoras para mejorar su rendimiento.
Al estudiar y viajar por ciudades de todo el mundo, una de las escenas urbanas más memorables que presencié fue una plaza en Tokio llena de niños y niñas uniformados, jugando durante seu recreo escolar. La plaza solo tenía una cerca baja, pero personas de todo tipo (como yo) podían mezclarse e interactuar en medio de la infancia. La independencia infantil en Japón es mundialmente conocida y fue retratada recientemente en la serie de Netflix “Old Enough” (Mi primer mandado), donde niños y niñas de menos de seis años realizan tareas fuera de casa por sí solos, sin la compañía de sus padres. Para un habitante de Tokio tal vez sean escenas cotidianas; sin embargo, para alguien com otro referente urbano, surge de inmediato la pregunta: “¿cómo es esto posible?”, considerando lo lejano que resulta de la realidad de la mayoría de nuestras grandes ciudades.
La pared encalada —también conocida como pared de cal o pared blanca— es una técnica que se ha utilizado durante siglos, sobre todo en regiones de clima cálido y seco, y puede aplicarse tanto en interiores como en exteriores. Además del ahorro que representa, su aspecto rústico aporta diversos beneficios que van más alla del valor estético; al presentar un tono claro y una textura marcada, genera um contraste significativo entre el edificio y su entorno. A continuación, conoce suas ventajas y cómo realizar este revestimiento.
Las piscinas de diseño aportan estatus a las viviendas de lujo y a los espacios de hospitalidad de cinco estrellas. Sin embargo, incorporar a una residencia los beneficios refrescantes, calmantes, energizantes y ambientales de un cuerpo de agua hiperlocal puede superar con creces el costo de instalación. Por otra parte, gracias a la variedad de opciones de paisajismo a corto y largo plazo, el lujo está al alcance de cualquier presupuesto.
La mayoría de las piscinas se construyen bajo el nivel del suelo para mantener las vistas despejadas en la superficie. Aunque todas las piscinas enterradas comienzan de la misma manera —con la excavación y la posterior conexión de las instalaciones hidráulicas y de filtración—, la diferencia principal radica en la construcción del vaso de la piscina. El método más sencillo y rápido consiste en colocar una piscina prefabricada de plástico reforzado o un vaso de concreto prefabricado en la cavidad, para luego conectar las tuberías y rellenar el espacio restante con arena. No obstante, esto solo es adecuado para modelos estandarizados de geometrías simples. Con el fin de aprovechar al máximo el espacio disponible, las formas de piscinas personalizadas y a medida se logran mejor vertiendo o proyectando concreto sobre una estructura de barras de refuerzo o de madera.
EQ Dekor Fiber Glass. Imagen cortesía de Inkiostro Bianco
Gracias a su variedad de colores, patrones, texturas y materiales, la integración de papeles tapices puede potenciar la estrategia de diseño de cualquier espacio. No solo acentúa los muros y aporta profundidad a las habitaciones, sino que también eleva su estética y carácter.
Bajo esta premisa, Inkiostro Bianco experimenta y desarrolla nuevas y versátiles soluciones de papel tapiz aptas para espacios interiores y exteriores. Con diseños que van desde motivos inspirados en la naturaleza hasta formas geométricas contemporáneas, estos revestimientos materializan ideas abstractas y se adaptan tanto a interiores modernos como clásicos. Al desafiar los límites de los materiales tradicionales, los papeles tapices de fibra de vidrio EQ Dekor conjugan durabilidad, resistencia a la humedad y cualidades estéticas para establecer nuevos estándares en revestimientos murales. Pero ¿cómo incorporar esta solución en el diseño de cocinas, baños y pisos?
El mercado laboral en la arquitectura y el urbanismo es altamente competitivo. La demanda de proyectos innovadores, sostenibles y estéticamente atractivos es alta, lo que impulsa un entorno de gran competencia. Además, los cambios tecnológicos y las crecientes expectativas de los clientes exigen una adaptación constante. ¿Cuáles son los obstáculos, las oportunidades, los métodos, los “artilugios y peripecias” necesarios para adentrarse en la “selva” del emprendimiento? A partir de las experiencias de los/las invitados/as, este episodio especial propone un diálogo libre y divertido sobre el tema.
¡Hola! Te damos la bienvenida al primer boletín para Supporters, creado exclusivamente para ti. Para dar inicio a esta primera entrega, dedicamos este número al concepto de INICIO. Profundizaremos en ideas sobre cómo empezar a trabajar con la Inteligencia Artificial y cómo esta influye en la transformación de la creatividad arquitectónica. Asimismo, ofrecemos a nuestra comunidad de Supporters un curso gratuito deDiseño Computacional Evolutivo, información sobre una oportunidad de empleo en OMA y una nueva herramienta de visualización de espacios.
https://www.archdaily.cl/es/1137154/boletin-de-colaboradores-edicion-no-1ArchDaily Team
Cripta de la Catedral Metropolitana de São Paulo. Imagen: Tatiana Sapateiro de São Paulo, Brasil, CC BY 2.0 , vía Wikimedia Commons
Arcos ojivales, bóvedas de crucería, vitrales de colores, florones, rosetones y complejos detalles decorativos. Estos son algunos de los elementos que ayudan a caracterizar la arquitectura gótica, un movimiento que surgió y cobró fuerza en Europa entre los siglos X y XV. En Brasil, estos elementos fueron incorporados de manera tardía, en un contexto que revivía el movimiento general y que se denominó neogótico. La expresión de este resurgimiento histórico se aprecia principalmente en grandes iglesias y en algunos edificios históricos. A pesar de que este país tropical no presenta tantas obras como el continente europeo, es posible encontrar arquitecturas que expresan seus ideales de norte a sur.
Una de las cosas que más me llama la atención cuando visito grandes ciudades en otros países, ya sean capitales europeas o vecinas aquí en América del Sur, es la ocupación de los espacios públicos por parte de las personas.
Y no me refiro solo a parques o plazas. Ya sea en Buenos Aires, Santiago, París o Ámsterdam, por ejemplo, al menos en los días soleados, casi cualquier jardín o césped es ocupado por la gente: niños y niñas corriendo y jugando, personas de pícnic o jóvenes leyendo recostados al sol.
https://www.archdaily.cl/es/1137114/en-sao-paulo-la-plaza-es-nuestraVitor Meira França
Médio Tejo, por Guida Marques. Cortesía de Fertile Futures
Fertile Futures es el título de la representación de Portugal en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia 2023. Con la curaduría de Andreia Garcia y los curadores adjuntos Ana Neiva y Diogo Aguiar. El proyecto tiene como objetivo abordar cuestiones de recursos hídricos en siete hidrogeografías portuguesas e incentivar la reflexión sobre la construcción de un futuro sostenible, equitativo y fértil. Para ello, invitó a siete equipos de proyecto —Corpo Atelier, Dulcineia Santos Studio, Guida Marques, Ilhéu Atelier, Pedrêz, Ponto Atelier y Space Transcribers— a reimaginar distintas posibilidades para estos territorios.
En un esfuerzo por ampliar el acceso al contenido expuesto en Venecia, presentamos aquí los textos e imágenes de la exposición portuguesa, así como algunas fotografías del espacio expositivo. ArchDaily agradece al equipo de curaduría y comunicación de Fertile Futures que cedió generosamente el material para esta publicación.
https://www.archdaily.cl/es/1137106/fertile-futures-la-participacion-de-portugal-en-la-bienal-de-arquitectura-de-venecia-2023Andreia Garcia, Ana Neiva e Diogo Aguiar
La discriminación de las mujeres en la profesión de la arquitectura es un tema que se aborda con cada vez más frecuencia. Las innumerables situaciones descritas e ilustradas van desde la discrepancia salarial en comparación con los hombres, la falta de respeto en la gestión de obras y equipos por parte del personal de sexo masculino, hasta la histórica invisibilidad y consecuente falta de reconocimiento de las mujeres en su trayectoria profesional, entre muchas otras. Estas diversas desmotivaciones provocan que, a pesar de ser mayoría en las facultades de arquitectura de todo el mundo, muy pocas mujeres logren consolidarse y destacar en la profesión.
Sin embargo, el sexismo no termina ahí. Además de la discriminación sufrida en el plano profesional, también es posible percibir la cosificación de la mujer en la imagen y los conceptos arquitectónicos.
Nuestra vida cotidiana implica una comunicación constante con la ciudad. A medida que nos desplazamos por diferentes espacios, nos planteamos preguntas como "¿Dónde estoy ahora?", "¿Hacia dónde voy?", "¿Qué estoy buscando?", "¿Para qué sirve este edificio?" y "¿Cómo experimento este espacio?". Aunque los encuentros espaciales puedan parecer intuitivos, el diseño gráfico ambiental (EGD) ofrece las respuestas al funcionar como una interfaz clave entre las personas y el entorno construido. Este campo abarca el diseño de elementos gráficos que se integran con el diseño arquitectónico, paisajístico, urbano y de interiores para lograr que los espacios sean más informativos, fáciles de navegar y memorables. El EGD consta de tres elementos principales: texto, forma y color. Mientras que el texto y las formas suelen encapsular la información gráfica, el color la proyecta, la amplifica y ayuda a comunicarla dentro de los saturados escenarios urbanos. En las experiencias espaciales, percibimos los colores en primer lugar, ya que nuestros sentidos registran principalmente sensaciones visuales. Por lo tanto, el uso estratégico del color es fundamental para que la gráfica ambiental proporcione una experiencia multinivel que integre imágenes de identidad, sentido de lugar y conexión emocional.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan sobre cómo las escuelas pueden preparar mejor a los/las estudiantes para sus carreras profesionales y para abordar problemáticas de equidad, justicia social y cambio climático. Las preguntas provienen del panel del Foro 2023 de EQiA (Equity in Architecture), que se llevó a cabo en el Instituto de Tecnología de Georgia (Georgia Institute of Technology). EQiA es una organización estudiantil de la Facultad de Diseño (College of Design) de dicha institución, dedicada a promover la unidad y la equidad en la arquitectura.
https://www.archdaily.cl/es/1137434/podcast-the-second-studio-preparando-a-los-las-estudiantes-para-sus-carreras-profesionales-y-los-desafios-globalesThe Second Studio Podcast
Los «mitos de origen», los «mitos fundacionales» y las «leyendas de la creación» nos permiten asomarnos e imaginar el pasado lejano de maneras metafóricas, poéticas y fascinantes. Los mitos de origen más antiguos nos ayudan a comprender cómo se creía que un pueblo o un lugar (como el universo) habían surgido. En la antropología, estos relatos se describen como mitos de creación o mitos «cosmogónicos», los cuales explican el origen del mundo. Por ejemplo, pueblos originarios de Norteamérica como los cheroqui, los ojibwe y los aztecas comparten el mito de origen de que la tierra se creó sobre un gran océano. Uno de los mitos de origen occidentales más comunes es la creación de Adán y Eva. Sin embargo, existen historias fundacionales para todo tipo de condiciones sociales, costumbres históricas y objetos, así como para lugares; pensemos en el mito de los hermanos Rómulo y Remo, amamantados de bebés por una loba, quienes sobrevivieron para fundar la ciudad de Roma (después de que Rómulo se deshiciera de su hermano).
Si hoy ya entendemos que construir con concreto es perjudicial para el medio ambiente, una de las posibilidades de utilizarlo sin causar daños radica en la remodelación de edificios, onde se pode expor su estructura y sacar el material a la luz. Aunque su apariencia puede ser interpretada como austera o extremadamente fría para albergar un hogar, la madera surge como una alternativa para mitigar esa sensación y transformar una posible estética industrial en un ambiente residencial acogedor. De esta manera, el concreto y la madera logran aportar diferentes cualidades a un mismo espacio a partir del contraste de sus texturas y colores, los cuales generan distintas sensaciones en el cuerpo. Existen diversas formas de plantear cómo pueden dialogar estos materiales y, a continuación, presentamos algunas de ellas a través de seis departamentos brasileños.
La ciudad de Viena tiene una política de vivienda bastante elogiada. Si bien cuenta con muchos méritos, no es necesariamente perfecta. De hecho, la política habitacional de Viena ha tomado un rumbo diferente al de otras ciudades europeas, lo que despierta el interés de quienes estudian el tema. En este episodio del podcast Housing Voice, producido por la universidad UCLA, Justin Kadi presenta algunas características que hacen de la capital austriaca un caso único. El episodio también ofrece una serie de artículos científicos para quienes deseen profundizar en el tema.
En el diseño de espacios abiertos, considero que uno de los conceptos más importantes —y más difíciles de explicar— es el de la conformación de espacios abiertos “positivos”. Hasta donde he podido averiguar, esta denominación fue acuñada por Alexander et al. (1977) en “Un lenguaje de patrones” y continúa siendo utilizada por otros autores (ver, por ejemplo, CARMONA et al., 2003), a pesar de no ser un término ampliamente adoptado.
Los círculos, como forma geométrica fundamental, poseen una cualidad cautivadora y armoniosa que se ha integrado de manera natural en la arquitectura y el diseño a lo largo de diversas épocas y estilos. Desde sutiles acentos hasta audaces puntos focales, el uso de los círculos en el diseño de interiores trasciende la mera ornamentación, simbolizando a menudo la continuidad, la conexión y un ritmo visual pausado. A través de sus curvas infinitas e ininterrumpidas, ofrecen una sensación de unidad, movimiento y equilibrio capaz de transformar los espacios en ambientes acogedores y estéticamente atractivos, un efecto de especial utilidad para el diseño de interiores. En este artículo, analizamos 27 proyectos de nuestra base de datos de ArchDaily que ilustran el uso de formas circulares en interiores de todo el mundo.
