En la investigación presentada en 2014, Eduardo Gurian comienza la introducción planteando las siguientes preguntas: "¿Podría definirse la grandiosidad de una obra de arquitectura únicamente por el gesto genial y la capacidad de síntesis de su autor o autora? ¿O deberíamos tener en cuenta su utilidad y su capacidad para satisfacer las necesidades para las que fue diseñada? ¿O incluso escuchar a quienes realmente disfrutan del espacio y evaluar su satisfacción?". A partir de estas interrogantes, el investigador analiza la evolución de los usos y la ocupación de la Marquesina del Parque Ibirapuera, diseñada por Oscar Niemeyer. La tesis de maestría contó con la asesoría de la Prof. Dra. Helena Aparecida Ayoub Silva en el programa de posgrado de la FAUUSP. A continuación, se presenta el resumen enviado por el autor.

La generación de una expresión visual para analizar y comunicar la organización de los elementos materiales corresponde a una tarea inherente del arquitecto; es un proceso que permite identificar y modificar ciertos componentes y aspectos claves del proyecto.  

El desarrollo de lo constructivo, por sus características, suele quedar relegado para las últimas instancias del proceso de diseño, pero es una de las partes más interesantes e importantes para alcanzar esos minuciosos detalles que tienen los buenos proyectos de arquitectura.

En la búsqueda de aproximarnos a la representación de los detalles constructivos, los invitamos a revisar una serie de diferentes ejemplos: 

El trabajo en BIM propone que la producción de planimetría sea una consecuencia o resultado de un trabajo de modelado con información en tres dimensiones. El resultado de esto, en general, son modelos 3D que, al momento de llevarlos a planimetrías, no logran expresar el nivel de detalle y complejidad que el trabajo con metodologías BIM permite. Para esto, es necesario desarrollar configuraciones que permitan generar planimetrías expresivas y así representar lo mejor posible nuestros proyectos.

En este artículo encontrarás un archivo de proyecto de Arquitectura en Revit con una serie de View Templates configurados. Orientado a arquitectos que están recién comenzando a trabajar con Revit y metodologías BIM, este archivo te permitirá incorporar View Templates en tus proyectos de Revit, transmitiendo de mejor manera las ideas y conceptos que están detrás de tus planimetrías.

Estudiantes de Latinoamérica se encuentran reunidos en la Universidad del Bío Bío y Universidad de Concepción para dar lugar a la cuarta edición del Congreso de Iniciación Científica en Arquitectura y Urbanismo - CICAU 2019. En esta ocasión, la temática "Resiliencia y Origen" pretende abrir la discusión a las nuevas generaciones sobre cómo nos preparamos ante eventuales catástrofes antrópicas y naturales.

El arquitecto italiano Gaetano Boccia ha estado investigando dibujos y representaciones arquitectónicas durante los últimos dos años. El proyecto titulado Pdda (piccoli disegni di architettura) nació con la intención de dar aconocer su investigación compilada en croqueras y cuadernos.

Al no referirse a ningún edificio en particular, estos dibujos son parte de un proceso creativo que tiene lugar en el contexto cotidiano del arquitecto y en los complejos entornos de Nápoles y la cultura italiana.

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En el contexto del reciente incendio de Norte Dame y de la mesquita de Al-Aqsa en Jerusalem, hemos visto cómo muchos arquitectos proponen nuevas maneras de reconstruir estos espacios sagrados abriéndoselas a nuevas posibilidades.

Históricamente, tras el declive de la iglesia católica en varias localidades tanto en europa como en norteamericanas, los costos de mantenimiento y el desuso de los espacios sagrados ha llevado al eventual abandono de iglesias, santuarios y monasterios con mucho valor arquitectónico e histórico.

Esto abre una nueva oportunidad para inversionistas y arquitectos para rescatar y volver a poner en en un nuevo contexto el valor de los materiales y el patrimonio histórico de estos edificios. A continuación les presentamos 15 ejemplos de adaptación de usos en iglesias antiguas, transformándose en hoteles, viviendas, museos, bibliotecas y otros espacios culturales abiertos a la comunidad.

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José Luis Fernández del Amo (1914-1995) se inscribe en el panorama de la arquitectura española de posguerra, acompañado de proyectos y obras distanciados del aura académica. Sus trabajos circulan como mensajes clandestinos que descubren caminos, insinúan verdades, apoyan voluntades y desaparecen entre una multitud poblada de diversos intereses. En su persona, como en muchos de los hombres de su generación, se da la circunstancia de tener que iniciar su biografía profesional atrapado entre los conflictos de una decepción y un cambio de actitud espiritual ante la vida. Decepción ante la lacerante crueldad de una guerra civil que provoca, entre aquellos que la sufren, un cambio interno frente al drama que estos conflictos desarrollan.

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El 3 de mayo es una festividad que tiene como origen la Invención de la Santa Cruz, Cruz de Mayo o también Fiesta de las Cruces que tiene sus orígenes en el rito romano para festejar el culto a la Cruz de Cristo. Esta conmemoración ha evolucionado a lo largo del tiempo adoptándose en ciudades de México, Chile, España, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Paraguay, Perú, Trinidad y Tobago, Argentina, Colombia y Venezuela en donde parte de la celebración consiste en adornar flores, realizar procesiones y bailes.

En pleno siglo XXI, cualquier solución sostenible debe ser exaltada. En este artículo, exploraremos soluciones arquitectónicas que reciclan el poliestireno expandido –conocido como Poliespán en España, Telgopor en Argentina, Unicel en México, y Plumavit en Chile– transformándolo en materia prima para revestimientos decorativos (resistentes al agua) y como relleno de muros. Estas soluciones ofrecen ventajas como aislamiento termoacústico y reducción de costos en las obras. Presentaremos el proceso de reciclaje que se lleva a cabo actualmente en Brasil.

En una pequeña franja de tierra entre el río Emscher y el canal Rin-Herne en Alemania, se encuentra una parada de descanso cuyo aspecto colorido contrasta con su radical propósito. El ingenioso diseño de la estructura consiste en tuberías que salen de dos inodoros y del Emscher (el río más contaminado de Alemania) que convergen en un pequeño jardín comunitario y una fuente de agua potable. El jardín es, de hecho, un humedal hecho por el hombre que recolecta, trata y limpia la efluencia de los baños y el río, haciéndolo potable.

Como lo hemos visto a lo largo de la historia de la arquitectura, las instalaciones efímeras y los pabellones son elementos importantes para hablar de un momento específico de la arquitectura y de las manifestaciones sociales de una forma casi inmediata. Si bien es cierto que algunos pabellones han resultado tan relevantes que rompieron con su cualidad efímera para quedarse permanentemente y ser una expresión ejemplar de algún momento en la historia como el Pabellón Alemán de Barcelona, diseñado por Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich como pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona que se celebró en Montjuïc. Algunos otros se quedan documentados en fotografías, planos y experiencias para re-escribirse en futuros proyectos.

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Antes de que las redes sociales se impusieran, los edificios se publicaban en revistas, editados y refinados según las preferencias de sus arquitectos/as. Hoy en día, las revistas han quedado en un segundo plano frente a una plataforma mucho más influyente, que no está del todo controlada por los/las arquitectos/as. La comunicación digital ha transformado la manera en que las personas perciben la arquitectura e interactúan con ella, aportando a los/las arquitectos/as nuevas perspectivas sobre cómo diseñar sus estructuras.

PLANE—SITE, una agencia de producción global vinculada al ámbito de los espacios urbanos, culturales y sociales, ha elaborado un video corto que analiza el impacto de las redes sociales en las oficinas de arquitectura. Building Images presenta perspectivas de OMA/AMO y UNStudio, dos firmas con enfoques divergentes hacia las redes sociales, que explican cómo estas plataformas les han ayudado a visualizar sus proyectos de formas inéditas.

Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine.

La construcción ecológica siempre formó parte del ADN de la firma; sin embargo, hace poco más de diez años, Lake|Flato creó un estudio interno enfocado en la gestión del paisaje y los recursos.

Durante más de tres décadas, la firma Lake|Flato Architects, con sede en San Antonio, ha impulsado la causa del regionalismo crítico en el sur de Texas. Los socios fundadores David Lake y Ted Flato se conocieron en la oficina de O’Neil Ford, un pionero del modernismo texano cuya obra combinaba la innovación estructural con las tradiciones constructivas locales. Cuando fundaron su propia práctica en 1984, Lake y Flato se llevaron consigo esta semilla, creando una serie de casas de campo que llamaron la atención por su hábil combinación de modos de vida modernos, materiales locales y el lenguaje vernáculo agroindustrial.

La conversación con el renombrado arquitecto y artista Zvi Hecker (nacido en 1931) tuvo lugar tras Crusaders Come and Go, su exposición en la Galerie Nordenhake de Berlín (junio-julio de 2017). En la primera parte, Hecker presenta su crítica histórica al giro modernista en la arquitectura y su efecto en la planificación urbana. Señala la tensión entre un enfoque urbanístico y aquel centrado en el impacto del edificio individual. En la segunda parte, Hecker aborda la noción del estilo del/de la arquitecto/a y posiciona su obra en oposición o distancia respecto al empeño de cultivar una firma estilística. En la última sección, Hecker profundiza en un motivo recurrente en su obra: el libro abierto como símbolo, concepto y referencia dinámica formal. 

Este artículo forma parte de una serie desarrollada por Nikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy y Ernesto Philibert-Petit sobre el estudio de la vivienda social en latinoamérica. En esta oportunidad, se revisan ejemplos de estrategias y planeamiento en su construcción, como la importancia de los procesos sociales colaborativos y la secuencias específicas de etapas. Revisa las primeras entregas publicadas y el nuevo artículo, a continuación.

A lo largo de su distinguida trayectoria, el ganador del premio Pritzker Tadao Ando ha logrado despertar las sensaciones de todo ser humano al ingresar a sus estructuras. No fueron simplemente las formas de sus edificios las que le valieron su estatus al arquitecto; por el contrario, la manipulación de la luz y la sombra, junto con la imperiosa sensación de sacralidad que imponen sus obras, son los elementos que lo convirtieron en una de las figuras más renombradas de la arquitectura mundial.

Con el fin de exhibir las obras recientes de Ando y honrar su relación continua con el arquitecto, la editorial Oris House of Architecture ha editado una monografía titulada Transcending Oppositions, la cual celebra sus edificios y el vínculo que mantienen con la cultura contemporánea de Japón. Al juzgar este libro por su portada, quienes lo lean tendrán una idea clara de qué esperar, ya que la monografía plasma la arquitectura de Tadao Ando en una refinada edición impresa.

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Frecuentemente consideramos al patrimonio como un conjunto de bienes susceptibles de estima que una persona o un grupo de ellas adquiere por herencia. Si bien algunas veces nos sentimos completamente identificados con su significado y con aquel legado que nos conceden, son vastas las ocasiones en las que desperdiciamos sus bondades.

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El mes pasado el Directorio Nacional del Colegio de Arquitectos de Chile anunció a Miguel Lawner como ganador del Premio Nacional de Arquitectura 2019, máximo galardón que puede recibir un arquitecto en aquel país. La siguiente entrevista realizada en 2015 no solo indaga con detalle en el transcurso de su historia, sino que refleja varios de sus pensamientos en torno a la esfera política.

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Actualización: Hemos añadido links para ayudarte a comprar estos libros y, en los casos #5 y #8, hemos rastreado la manera de que los puedas leer en línea de forma gratuita.

Calidad sobre cantidad, así dice el refrán. Con tantos conceptos flotando alrededor de la profesión arquitectónica, puede ser difícil mantenerse al día con todas las ideas que se esperan que conozcas. Pero en la arquitectura y en otros temas, las ideas más memorables suelen ser las que pueden condensarse textualmente: "la forma sigue a la función", "menos es más", "menos es un aburrimiento". Aunque un poco más extenso que tres palabras, esta selección de textos no toman mucho tiempo en ser leídos y sin embargo, entregan lecciones duraderas, ofreciéndote la oportunidad de llenar brechas en tu conocimiento de forma rápida y eficiente. Cubriendo todo, desde loos a Adolf Loos, de lo público a lo doméstico, y del color a la fenomenología, continua leyendo para encontrar los ocho textos que debes anotar en tu lista de lectura:

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El artista italiano Federico Babina ha publicado la última serie de su impresionante portafolio de ilustraciones arquitectónicas. “Planimal” busca transmitir el estrecho vínculo entre la arquitectura y el mundo natural al traducir animales en plantas arquitectónicas. A través de este conjunto de dibujos, Babina reimagina los espacios arquitectónicos como “sujetos narrativos que nos albergan y nos conducen a un laberinto fantástico de una realidad onírica; arquitecturas imaginadas como esculturas de alusión zoomorfa”.

Casas, museos e iglesias se plasman como leones rugientes, serpientes que se deslizan y ballenas que nadan, configurando espacios dinámicos que surgen de una combinación de asimetrías y simetrías, curvas y líneas rectas, llenos y vacíos, sonidos y silencios, luces y sombras.

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Cuando hablamos de espacio público, a menudo imaginamos un parque con gente feliz y relajada en un día soleado. En realidad, este es una idea muy limitada. Una mujer joven no cruza una calle desierta al amanecer de la misma manera que un hombre blanco de traje o un inmigrante que puede no ser muy bienvenido por la gente local. 

En esta edición de Editors' Talk, editores de Los Ángeles, São Paulo, Argentina y Uruguay comparten sus opiniones para definir espacios públicos para todos.

Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizado por Itinerant Office, que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el constante cambio en el mundo de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en los cuales los/las entrevistados/as reflexionan sobre sus ideas y experiencias arquitectónicas a través de cada una de estas perspectivas. El primer episodio del proyecto presentó a 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el Episodio II reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

En este artículo compartido por el Laboratorio de Experimentación con Bambú de la UNESP - Bauru el equipo de investigación involucrado relata la experiencia de la construcción del Galpón Taller del Asentamiento Rural Horto de Aimorés. En el proyecto se utilizó el bambú in natura combinado con pilares de aroeira rolliza y conexiones metálicas. A continuación, se presenta el resumen enviado por los/las autores/as y el resultado de este proceso.

Los arquitectos a menudo son conocidos por tener un mal equilibrio entre su vida personal y su trabajo, una gran cantidad de estrés y poco tiempo libre. ¿Cómo te puedes tomar tiempo libre mientras sigues mejorando tus habilidades como arquitecto? ¿Cómo podría el tiempo libre incluso entregarte ventajas extra para tu trabajo? En comparación con otros campos, la arquitectura se destaca como un campo en el que es necesario "saber un poco de todo", y con el fin de cumplir con este requerimiento, también tenemos que hacer de todo un poco. Así que con esto en mente, a continuación encontrarás las 11 actividades que si bien no son arquitectónicas, podrán hacer de tí un mejor arquitecto.