Estudiantes en el borde de la terraza del comedor, hacia 1931 (fotógrafo desconocido). Imagen cortesía de Stiftung Bauhaus Dessau
Las mujeres han sido miembros cruciales en la comunidad del diseño, creando propuestas innovadoras y trabajos inspiradores en los campos de la arquitectura, la planificación urbana y el diseño. Sin embargo, y a pesar del reciente crecimiento de las organizaciones y movimientos de mujeres, sus contribuciones aún siguen siendo cuestionadas, comparadas o menospreciadas.
Metropolis Magazine realizó un repaso de la historia del feminismo en el campo de la arquitectura, arrojando a la luz y señalando los momentos clave en los cuales los defensores de los derechos humanos fueron testigos de un progreso sin precedentes, como así también de los momentos de retroceso en los que se perdieron las ventajas adquiridas.
Bleutech Park Las Vegas. Imagen cortesía de Bleutech Park Properties
Ciudades de todo el mundo se están renovando, reemplazando tecnologías obsoletas por alternativas modernas y eficientes. El desarrollo e implementación de la visión por computadora y el análisis de datos en tiempo real están marcando el inicio de la ola más reciente de ciudades inteligentes. La combinación de paneles de control en la nube y aprendizaje automático permite recopilar e interpretar datos procesables sobre diversos aspectos, desde la concentración de vehículos hasta el tránsito peatonal. A medida que las ciudades continúan avanzando y desarrollándose tanto en el ámbito social como en el tecnológico, no cabe duda de que seguirán incorporando herramientas como la Inteligencia Artificial (IA) para facilitar estas transformaciones. Si bien tecnologías deslumbrantes como los drones y los robots lideran esta revolución, existen también diversas formas inesperadas en que las ciudades se están volviendo más inteligentes.
En cada episodio semanal de Design: ED Podcast, destacados/as diseñadores/as comparten sus trayectorias profesionales, desde sus inicios en el anonimato hasta el reconocimiento global. A lo largo de la conversación, abordan los altibajos del camino y aportan reflexiones profundas e inspiradoras sobre el sector de la arquitectura. Para quienes buscan impulsar su carrera, estas historias constituyen, sin duda, valiosas referencias para llevar su práctica profesional al siguiente nivel.
En esta entrega de Design: ED Podcast, el presentador Aaron Prinz conversa con Kengo Kuma sobre los motivos que lo llevaron a convertirse en arquitecto, las dificultades iniciales al fundar su propio estudio y el impacto que tuvo la educación intercultural en su enfoque de diseño.
En medio de la revolución digital de hoy, la representación arquitectónica ya no se basa únicamente en la fotografía de alta resolución. Los arquitectos ahora están colaborando con profesionales audiovisuales para transformar sus proyectos en experiencias cinematográficas.
A principios de este año, la firma alemana de diseño 22quadrat fundó 9sekunden, un nuevo estudio de cine especializado en documentales cortos de arquitectura y paisaje. Para el Pabellón de la Conferencia de Tadao Ando, el estudio lleva a sus espectadores a un viaje meditativo, retratando la calma y la atmósfera contenida de la estructura de hormigón en un cortometraje.
Parc de la Villette de Tschumi . Imagen cortesía de The Architectural Review
Si definimos "deconstructivismo" (aunque no es una palabra verificada en el diccionario), se traduce literalmente en la destrucción o demolición de una estructura construida, ya sea por razones estructurales o simplemente por un acto de rebelión. Quizás es por esta razón que muchos malinterpretan el movimiento deconstructivista.
El deconstructivismo no es, de hecho, un nuevo estilo arquitectónico, ni es un movimiento de vanguardia contra la arquitectura o la sociedad. No sigue "reglas" ni adquiere una estética específica, ni es una rebelión contra un dilema social. Es la liberación de infinitas posibilidades de jugar con formas y volúmenes.
La tensión entre modernidad y tradición es el rasgo más destacado de la obra de Hans Broos, lo cual queda en evidencia en sus proyectos para la Cia Hering, donde edificios eclécticos se confrontan con construcciones de concreto visto, en una simbiosis de tiempos históricos.
En esto radica la radical contemporaneidad de su trabajo: Broos entiende lo contemporáneo como la coexistencia de épocas distintas que se encuentran en un mismo momento, conformando el maravilloso tejido del que está hecho el tiempo, como decía Lina Bo.
La forma de trabajar ha cambiado, pero la mayoría de las oficinas siguen siendo las mismas.
Sin embargo, innovar no significa necesariamente derribar todos los muros y crear un espacio de juegos; el diseño de una oficina debe tener en cuenta las necesidades y detalles de cada trabajo por separado. Por supuesto, para cada función hay mejores y peores formas de organizar los espacios, y algunas configuraciones funcionan mejor para determinadas actividades. Lo importante es que el lugar permita las interacciones, al tiempo que proporciona lugares para la concentración y el enfoque.
El fotógrafo especializado en arquitectura Guilherme Pucci compartió con nosotros seu ensayo del garaje de barcos que integra el complejo Santa Paula Iate Clube, diseñado por el arquitecto João Batista Vilanova Artigas a principios de la década de 1960 y cerrado a mediados de la de 1980. Actualmente, el edificio, uno de los íconos de la arquitectura moderna paulistana, ubicado a orillas de la represa de Guarapiranga, en la zona sur de la ciudad de São Paulo, se encuentra en mal estado de conservación y abandono.
¿Qué sucede cuando la ciudad dotada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Urban Interactions" (Interacciones urbanas), ArchDaily colabora con la curaduría de la sección "Eyes of the City" (Ojos de la ciudad) de la Bienal para propiciar un debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían repercutir en la arquitectura y la vida urbana. Aquíse puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City", redactada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.
El cuerpo humano, al menos en términos de ideales antropomórficos, ocupó el centro de los debates arquitectónicos occidentales desde la época grecorromana hasta el Renacimiento. Si bien el concepto mismo de cuerpo no aparecía de manera explícita en los textos de arquitectura tradicional de Oriente, la noción de que el cuerpo (o el envoltorio del alma) conecta la mente con el mundo físico fue objeto de constantes revisiones y reinterpretaciones.
https://www.archdaily.cl/es/1119209/reflexiones-sobre-las-ciudades-y-el-cuerpo-humano-ojos-y-oidos-de-la-ciudad-zhang-brian-li-para-la-bienal-de-shenzhen-uabb-2019ZHANG, (Brian) Li
Raramente se ve una arquitectura brutalista en la ciudad de Londres. Principalmente, estos edificios fueron percibidos como rebeldes y grotescos, solo para convertirse en el estilo "de referencia" para edificios comerciales y gubernamentales después de la Segunda Guerra Mundial. Hoy en día, con las demandas del mercado inmobiliario y el dominio de la arquitectura contemporánea, estas monumentales estructuras grisáceas se desvanecen gradualmente.
El arquitecto y fotógrafo con sede en Santiago Grégoire Dorthe desarrolló la pasión de la fotografía durante su servicio militar, cuando se dio cuenta de que a través de sus imágenes, era capaz de congelar momentos y preservar lo que se perderá con el tiempo. En su serie fotográfica titulada "Brutal London", el fotógrafo suizo captura las formas en bruto y las cualidades gráficas de la arquitectura brutalista de la ciudad, antes de que estos edificios lleguen a su fin.
La forma en que vemos el trabajo ha cambiado, y eso es innegable. Nuestra profesión ya no nos define tanto como las generaciones pasadas, y se han incorporado nuevas formas de trabajo a la vida cotidiana. Si bien la tecnología ha revolucionado nuestra capacidad para realizar una variedad de tareas diarias, muchas profesiones han desaparecido, algunas otras no deberían durar mucho y otras simplemente se crearon.
Abre más Puertas es una sección de ArchDaily y MINI Clubman que los lleva detrás de cámaras de las oficinas más innovadoras del mundo a través de entrevistas en video y una galería de fotos exclusiva con el espacio de trabajo de cada estudio.
Este mes, hablamos con la firma de arquitectura italiana Supervoid para discutir sus estrategias de diseño y cómo ayudaron a desarrollar el espacio interior de la oficina.
Solución recurrente en edificios comerciales y corporativos, las fachadas espejadas suelen despertar opiniones encontradas entre los y las profesionales de la arquitectura, a menudo negativas. Argumentos en contra de esta opción no faltan y, por lo general, tienen sentido: abarcan desde el declive de la arquitectura moderna y la masificación de sus fachadas de vidrio, hasta aspectos climáticos y la desatención a las particularidades locales que se refleja en estas superficies espejadas.
Niños jugando en la Avenida Paulista, un domingo. Foto: Eduardo Augusto de Carvalho.
La temática de la ausencia de la niñez en la ciudad contemporánea, y la búsqueda de soluciones que permitan su movilidad con mayor autonomía y diversión, guió un estudio con cerca de 130 niños y niñas de 7 a 12 años, de diferentes clases sociales, residentes del distrito de Consolação, en la ciudad de São Paulo. Tras caminar, conversar y dibujar junto a ellos un recorrido ideal entre la plaza y la escuela, se desarrolló una propuesta de intervención [2] que conecta los barrios de Vila Buarque e Higienópolis, y que busca incentivar a los más pequeños a jugar en grupo, al aire libre, todos los días.
Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa. Foto de Andrea Pavanello/Creative Commons
Daniel Flavin fue uno de los representantes del denominado arte minimalista de las décadas de 1960 y 1970 en los Estados Unidos. Esta clasificación fue utilizada por primera vez por el filósofo Richard Wollheim en el ensayo “Minimal Art” en 1965 para agrupar obras que, al igual que los ready-mades de Duchamp, no pretendían representar una realidad externa: el objeto expuesto debía ser entendido como una obra en sí misma y la experiencia del/de la espectador/a no debía depender de asociaciones con otros factores.
Hello Wood, como quizás ya sepa, es un festival anual que reúne a cientos de personas en una aldea húngara durante una semana. Divididos en grupos, los/las arquitectos/as y estudiantes, seleccionados/as cuidadosamente por el equipo organizador, construyen con sus propias manos instalaciones de madera. El resultado es asombroso: docenas de hermosas estructuras se erigen allí cada año, aportando cada vez más originalidad al lugar.
Las palabras no alcanzan para describir la atmósfera que se vive en Hello Wood Project Village: toda la "gente hermosa", como se autodenominan, conforma una gran familia. No existe la competencia; los equipos se apoyan mutuamente para garantizar que todos los proyectos se completen antes de la fecha límite, momento en el que marchan juntos hacia la aldea vecina para celebrar la semana compartida.
Ahora bien, ¿cuál es la idea detrás de este festival? ¿Cuál es la clave secreta para construir una comunidad sólida de profesionales y estudiantes en tan poco tiempo? Vea nuestra entrevista con el equipo de Hello Wood para descubrir cómo responden a estas interrogantes.
Moverse por las ciudades es un requisito básico para acceder y desarrollar la mayoría de las actividades humanas. Son viajes diarios entre residencia y trabajo, estudio, ocio u otros compromisos diarios. Y no siempre se hacen con las mejores condiciones de confort, ya sea en transporte abarrotado o atascos. La movilidad urbana es un tema muy debatido, desde círculos informales de conversación hasta seminarios técnicos y científicos. Es difícil encontrar a alguien que no tenga una opinión sobre el tema o alguna solución milagrosa a los problemas en su ciudad o región. Ya hemos publicado varios artículos en el sitio, desde propuestas utópicas hasta preguntas relacionadas con la vida cotidiana de la mayoría de la población.
Abrir las puertas de los y las arquitectas (Open More Doors) es una nueva sección desarrollada por ArchDaily en colaboración con MINI Clubman, que a través de cautivadoras entrevistas en video y galerías fotográficas exclusivas, invita a explorar las historias detrás de los estudios de diseño más innovadores del mundo.
Este mes conversamos con el estudio de arquitectura italiano Supervoid sobre sus estrategias de diseño y el modo en que habitan y transforman el espacio interior de su propia oficina.
El arquitecto y artista visual Mohammad Hassan Forouzanfar se ha dedicado a combinar conceptualmente hitos contemporáneos de la arquitectura con casas y palacios tradicionales iraníes mediante una serie de imágenes titulada "Retrofuturism". En su última colección, el arquitecto persa eligió desplazar estructuras icónicas y colocarlas en pinturas del país del siglo XIX del artista Eugène Flandin.
Hay tres palabras que desde hace mucho tiempo esperaban reunirse: El Pabellón Siza. La historia comienza con la marca de mobiliario CAMERICH y el Foro de Aedes Architecture en busca de una figura visionaria de la arquitectura y el diseño de productos. El ganador del Premio Pritzker de 1992, Álvaro Siza, fue seleccionado y contratado para diseñar un pabellón para la Feria Internacional del Mueble de China (CIFF 2019).
La arquitectura de los centros culturales en México ha adquirido relevancia en los últimos años en donde se ha presenciado un interés latente en proveer espacios de esparcimiento y educación convirtiéndolos en hitos urbanos que atrae a visitantes de todo el país año con año.
En su cuarta edición consecutiva en Chile, Casa FOA 2019 -la muestra internacional que congrega diseño, interiorismo, arquitectura, paisajismo y arte- dio a conocer talentos consagrados y emergentes en el diseño que revivieron el olvidado paseo San Damián, en Las Condes.
La muestra pretende dar a conocer a la sociedad las nuevas tendencias de la industria del diseño, bajo el concepto de crear, transformar y repensar la forma en que vivimos y trabajamos, cuya versión se vio guiada por el concepto de Coliving, la actual expresión de la evolución social y generacional, apuntando a la vida colaborativa y a la construcción de la inteligencia colectiva, compartiendo lugares de trabajo y áreas comunes de hogar.
El aire acondicionado no es sólo costoso; también es enormemente perjudicial para el medio ambiente. Representando el 10% del consumo mundial de energía en la actualidad, sólo la refrigeración de espacios en 2016 fue responsable de 1045 toneladas métricas de emisiones de CO2. De hecho, se espera que este número aumente; la International Energy Agency estima que el enfriamiento mecánico alcanzará el 37% de la demanda total de energía del mundo para 2050.