Este artículo de Carlos Arroyo Zapatero fue publicado originalmente con el título Artealización y ecología: paisajes productivos sostenibles en el número 24° de revista Dearq el 01/01/2019 (https://doi.org/10.18389/dearq24.2019.02) y forma parte de una colaboración conjunta de difusión.
Desde el lanzamiento del servicio de búsqueda de talentos de ArchDaily, hemos recibido convocatorias de estudios de arquitectura de diversas escalas —desde firmas locales e independientes hasta equipos de diseño internacionales— ubicados a lo largo de todo el territorio, en ciudades como Pekín, Shanghái y Shenzhen. A continuación, presentamos una selección de ofertas de cuatro oficinas que destacan por su enfoque singular en diferentes ámbitos de la arquitectura, invitando a profesionales con talento a sumarse a sus equipos.
Desde el uso de la teoría lingüística como metodología de análisis arquitectónico hasta la comprensión del edificio como medio de comunicación, los cruces entre el campo del lenguaje y de la arquitectura son más estrechos de lo que, en un principio, podría parecer.
La comprensión del edificio como medio de comunicación puede darse, entre otras formas, a través del uso de pinturas, grabados, esculturas y ornamentos integrados a la arquitectura, pero también mediante la incorporación literal de letras y símbolos como elementos arquitectónicos.
Durante el 2020, el traslado de los colegios y facultades de arquitectura hacia entornos virtuales permitió que estudiantes de todo el mundo pudieran continuar con su formación académica durante la pandemia. Sin embargo, esto transformó notablemente las dinámicas de enseñanza, donde muchos talleres, basados en métodos de cooperación, interacción y trabajo presencial, tuvieron que adaptarse a un nuevo y complejo formato. En las materias de índole proyectual y de diseño, donde los debates y la integración entre docentes y estudiantes son factores clave, el traslado hacia nuevos entornos digitales –con llamadas, videollamadas o formatos escritos como método de revisión y devolución de trabajos-, volvieron a la representación digital un método esencial para que los estudiantes logren transmitir sus ideas arquitectónicas durante las correcciones virtuales de sus proyectos (frente a otros medios “analógicos” como las maquetas de estudio, los croquis y los dibujos a mano).
La Escola da Cidade, a través de la cátedra Seminario de Cultura y Realidad Contemporánea, recibió al sociólogo, profesor e investigador Jessé Souza para debatir sobre las clases sociales en el Brasil actual, abordando las dificultades para superar las desigualdades y la repercusión de estas problemáticas en la ciudad.
Los proyectos de diseño dependen en gran medida de herramientas visuales que ilustran las características del proyecto y su atmósfera general y, ya sea que te dediques a la arquitectura, el diseño de interiores, el diseño de mobiliario o la ingeniería, el término *mood board* (o tablero de concepto) sin duda ha surgido en algún momento de las etapas iniciales del proceso de diseño. En líneas generales, las imágenes poseen un poder inmenso para influir e inspirar a quienes las observan, por lo que la creación de un *mood board* potente puede marcar la diferencia para los/las arquitectos/as, los/las artistas visuales y los/las clientes, además de potenciar la narrativa de la propuesta. Así pues, ¿qué es un *mood board* y cómo se puede crear uno?
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Se pueden catalogar en distintas tipologías, como terrenos lúdicos, parques y jardines, calles de juego, esculturas urbanas, entre otras. Comienzan a desarrollarse por todo el mundo a finales del siglo XIX y tuvieron su gran auge en el modernismo del siglo XX. En México, es hasta la segunda mitad del siglo pasado que el ‘diseño del mobiliario urbano infantil se volvió un pretexto para experimentar las inquietudes plásticas y escultóricas de arquitectos, urbanistas, artistas e incluso, los primeros diseñadores industriales. Tendencia que se replicó en todo el país, llegando al anonimato constructivo pero experimental.'
Una de las constantes al diseñar residencias es la reflexión sobre cómo establecer divisiones entre ambientes, o delimitar sectores a partir de los usos y dinámicas del día a día sin comprometer la calidad espacial de la construcción. Este tipo de ejercicio forma parte de la práctica arquitectónica en general; sin embargo, al considerar proyectos residenciales —sobre todo casas—, la búsqueda de recursos de confort, como luz y ventilación naturales, control de ruido y privacidad, adquiere capas de complejidad vinculadas a la multiplicidad de situaciones que una vivienda debe albergar.
Este artículo de Sebastián Trujillo Torres (Universidad Nacional de Colombia/CEPT University) fue publicado originalmente con el título "Un manifiesto de infraestructuras leves" en el número 28° 2020 de revista Dearq (DOI: https://doi.org/10.18389/dearq28.2020.03) y forma parte de una colaboración conjunta de difusión.
Aquellos tiempos en que la domótica era un dolor de cabeza para el arquitecto, la constructora y el usuario, parecen estar quedando atrás. Altos precios, desconfiguración reiterada del sistema, resultados pocos estéticos, y el desconocimiento general sobre su correcta instalación y manejo, derivaban en un proceso engorroso que nos impulsaba a desechar la idea de automatizar nuestros proyectos.
Hoy en día, la situación ha cambiado y desarrollar un nuevo proyecto sin considerar la domótica parece algo absurdo, ya que su costo es ínfimo dentro del total de la obra. ¿Cómo y por qué incorporar la domótica en nuestros proyectos? Revisa una serie de consejos para aplicarla efectivamente, gracias a la información que AVE Chile ha compartido con nosotros.
En teoría, los espacios de estacionamiento cumplen una sola función: albergar un automóvil de manera segura hasta que vuelva a ser utilizado. En términos de diseño, los garajes son estructuras flexibles y sencillas que requieren intervenciones mínimas. Sin embargo, hoy en día ya no se consideran edificios monofuncionales. Cuanto más vacío está el espacio, mayor es su potencial para integrar funciones adicionales. Los/las arquitectos/as y planificadores/as urbanos/as han redefinido los estacionamientos tradicionales, incorporando a la estructura instalaciones recreativas y comerciales. En lugar de la típica distribución en cuadrícula estructurada con marcas amarillas y blancas en el suelo, hoy vemos estructuras atractivas que incorporan fachadas verdes y patios de recreo en la azotea, lavados de autos, cafeterías y zonas de trabajo y estudio.
Muchas veces congelados en una imagen, video o entorno virtual de arquitectura, mis ojos no consiguieron descifrar si su contenido era real. De la misma manera, muchas veces tuve que convencer a varios amigos o familiares, lejanos al render, que un edificio o los objetos en sus interiores no existían fuera de un anuncio en la calle o en las hojas de una revista. Ya no hay una brecha -ni límites- en la visualización hiperrealista creada por computadora, y esta parece inundar más y más los diferentes ámbitos del deseo. ¿Alcanzamos la cima de la visualización de espacios? ¿Cumplen con nuestras expectativas arquitectónicas las anunciadas por su representación artificial?
Queremos ofrecer a nuestros lectores la posibilidad de expresar abiertamente sus opiniones y experiencia sobre el asunto. Si todos fuéramos conscientes de que la gran mayoría del marketing contemporáneo en arquitectura corresponde principalmente a representaciones que simulan sólo la realidad visual, dejando de lado muchos otros aspectos de la arquitectura, ¿Cambiaría la forma en que se presentan los diseños? ¿Demandarían los futuros habitantes más información de otro tipo?
Dejamos el siguiente formulario para que nuestros lectores compartan sus ideas sobre este asunto, y las opiniones serán compiladas en un próximo artículo.
Para crear, expresar el lenguaje arquitectónico y ser comprendido universalmente, las maquetas traducen las ideas y los proyectos ya sea de arquitectura o cualquier otro, en proporciones más fáciles de comprender según sea necesario.
En este artículo nos enfocaremos en las maquetas como actos de pensamiento material, poniendo en evidencia la práctica del laboratorio de maquetas de Miguel Forero Barbosa. Exploren a continuación.
La creciente popularidad de los productos de madera en masa en Canadá y Estados Unidos ha llevado a un redescubrimiento de los fundamentos entre los arquitectos. No menos importante para los y las arquitectas indígenas, para quienes la madera sintética ofrece un camino para recuperar y promover las tradiciones de construcción de sus antepasados. Debido a que la madera es tanto un recurso natural renovable como una fuente de trabajos forestales, se alinea con los valores indígenas de administración y comunidad, oscurecidos durante mucho tiempo por las prácticas de construcción dominantes del siglo XX.
Para comenzar a integrar los estudios de carbono embebido en los proyectos y cumplir con los objetivos de sostenibilidad, es fundamental considerar diversos factores, tales como los valores de carbono (kgCO2e) y los rangos de valores típicos que deben tenerse en cuenta al diseñar para la reducción de este indicador. Este e-book ofrece una visión general de cómo iniciar la integración de los estudios de carbono embebido en sus proyectos.
La pregunta puede parecer sencilla, pero la búsqueda de respuestas puede apuntar a una serie de caminos más complejos que contribuyen no solo a la comprensión del público objetivo de las representaciones hiperrealistas en arquitectura, sino también a problematizar cuáles son sus objetivos.
El término ergonomía fue utilizado por primera vez en 1857 por el polaco Wojciech Jarstembowsky, y proviene de la unión de las palabras griegas ergon (trabajo) y nomos (ley o norma). Aunque en un principio se relacionaba con el confort físico de las personas en el trabajo, hoy en día el término se aplica a las más diversas actividades, desde las deportivas hasta las recreativas, como un conjunto de reglas y procedimientos enfocados en el bienestar —físico y mental— durante la realización de una tarea determinada.
¿Qué es la locura y el sujeto que la configura, el loco? ¿Cuáles son los límites de la normalidad y cómo se construye dialécticamente con la idea de la sanidad a lo largo de la historia? ¿Qué lugar ocupa el sujeto-loco en la sociedad? Para reflexionar sobre la locura y su relación con el espacio, ya sea físico o social, es importante reconocer los conceptos éticos y epistémicos que la caracterizan.
Beijing Shengzhe Architectural Design Consulting Co., Ltd. (SZA) es un equipo de diseño integrado por arquitectos y arquitectas con una profunda pasión por la arquitectura y el diseño urbano. Su núcleo de diseño está conformado por profesionales sénior con experiencia internacional que han retornado a China, quienes aportan un sólido espíritu de equipo, una vasta experiencia de gestión y una madurez profesional consolidada. Los fundadores de la firma se graduaron de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Tsinghua y, tras realizar estudios de posgrado en el extranjero, trabajaron durante varios años en la oficina de KPF en Nueva York, donde lideraron y participaron en el diseño y la planificación de emblemáticos proyectos internacionales y áreas urbanas estratégicas.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin rodeos sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los arquitectos David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones improvisadas que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina abordan la pregunta: "¿Qué hace un/a arquitecto/a?". Ambos analizan las responsabilidades y tareas que asume un/a profesional de la arquitectura durante un proceso constructivo típico, desde la investigación y las fases iniciales de diseño hasta el desarrollo del proyecto, la documentación ejecutiva, la selección de contratistas y la obra misma. ¡Que lo disfruten!
Justo antes de comenzar los confinamientos globales como respuesta a la propagación del ampliamente discutido Covid-19, nos reunimos con los expertos de Saint Gobain en sus nuevas oficinas en París para presenciar una extensa investigación realizada en 2019, con el objetivo de entender las transformaciones que ha sufrido la industria de la arquitectura y la construcción durante los últimos años. Luego de un interesante intercambio de ideas, elegimos los temas más relevantes para ser analizados en profundidad por nuestro equipo de editores, dando como resultado una serie de artículos que combinaron las tendencias identificadas con los insospechados sucesos ocurridos durante 2020, conectándolos directamente con el diseño arquitectónico y nuestro trabajo diario.
Ahora, ya adentrados en un incierto pero prometedor 2021, nos dimos el tiempo de parar y volver a leerlos con detención. ¿Cuántas de esas tendencias siguen vigentes y cuánto han evolucionado? ¿Qué nuevas tendencias aparecen en el pronóstico de los próximos años?
Luz increíble, acabados brillantes, grandes árboles sanos, y figuras humanas correctamente posicionadas parecen ser el kit perfecto para una buena imagen arquitectónica, que no siempre es tan fidedigna del contexto o la situación real. Hemos acordado pensar en los renders como visiones sobre el futuro del edificio, listo y ocupado, con la idea de convencer a los clientes de un diseño en específico. Pero, ¿y si las imágenes renderizadas también nos ayudaran a comprender la construcción, los sistemas y el funcionamiento de sus elementos? Conversamos con dos profesionales que han desarrollado atractivas y didácticas imágenes de soluciones constructivas.
El desarrollo de un proyecto de iluminación para los espacios expositivos de museos puede resultar una tarea sumamente desafiante, ya que, al mismo tiempo, la luz debe encargarse de realzar el espacio, preservar al máximo la integridad de las obras y enfatizarlas para brindar al visitante las mejores condiciones para su apreciación.
Además de poseer el más alto CRI (Índice de reproducción cromática), la luz solar aporta una sensación de confort y bienestar a las personas que habitan un espacio determinado. De este modo, en los espacios expositivos, la iluminación natural es fundamental tanto para revelar con precisión los colores de los objetos exhibidos —lo cual adquiere particular relevancia cuando se trata de obras de arte— como para proporcionar una mayor sensación de confort a los visitantes, permitiendo una lectura clara de lo expuesto.
La ventilación tiene dos propósitos principales en una habitación: primero, eliminar los contaminantes y entregar aire limpio. Segundo, satisfacer las necesidades metabólicas de los ocupantes, proporcionando temperaturas agradables (si el tiempo lo permite). Sabemos que los ambientes con ventilación inadecuada pueden generar serios problemas en la salud de las personas y, especialmente en climas cálidos, molestias térmicas. Un estudio de la Universidad de Harvard demostró que en edificios con buena ventilación y mejor calidad del aire (con menores índices de dióxido de carbono), los ocupantes presentaron un mejor desempeño de sus funciones cognitivas, respuestas más rápidas a situaciones extremas y un mejor razonamiento en actividades estratégicas.
Es claro que la ventilación juega un papel esencial en garantizar la calidad del aire y el confort térmico adecuados en los edificios. Todos lo hemos sentido. Cuando hablamos de ventilación, probablemente pensamos en una ligera brisa que entra por la ventana, que se desplaza a través de nuestro pelo y que trae un aroma agradable y una temperatura refrescante, aportando aire fresco y comodidad. En climas agradables, esta experiencia puede ser una realidad bastante cotidiana. En climas extremos y áreas contaminadas, esto puede ser muy diferente.
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